Lulu Wang [1] ( chino :王子逸; pinyin : Wáng Zǐyì ; [2] nacida el 25 de febrero de 1983) es una cineasta estadounidense nacida en China. Es mejor conocida por escribir y dirigir las películas de comedia dramática Posthumous (2014) y The Farewell (2019). Por esta última, recibió el premio Independent Spirit a la mejor película y la película fue nombrada una de las diez mejores películas de 2019 por el American Film Institute . Wang también ha escrito, producido y dirigido varios cortometrajes, documentales y videos musicales.
Wang nació en Pekín . Su padre, Haiyan Wang, fue diplomático chino en la URSS [3] y su madre, Jian Yu, es una ex crítica cultural y editora del Beijing Literary Gazette. [3] Tiene un hermano menor, Anthony. [4] Wang pasó sus primeros años en Pekín con sus padres y vivió brevemente con su abuela paterna durante un año en Changchun , Jilin , antes de emigrar a Miami a los 6 años porque su padre estaba cursando un doctorado en la Universidad de Miami . [5]
Es una pianista de formación clásica , que comenzó a tomar lecciones a los cuatro años y asistió a la New World School of the Arts . [6] [7] Sus padres la animaron a convertirse en pianista profesional; su madre la llevaba a una iglesia local en Miami todos los días para practicar antes de poder comprarle un piano. [8] Wang finalmente decidió no seguir una carrera en la música cuando estaba en la universidad. [8]
Wang estudió música y literatura en Boston College desde 2001 y se graduó en 2005 con una doble especialización en literatura y música. [9] Wang dice que se inspiró para convertirse en cineasta después de ver la película Secretary de Steven Shainberg de 2002 en su último año. [10] Luego tomó dos cursos de producción cinematográfica e hizo varios cortometrajes mientras aún estaba en la universidad. [11] Después de aprender el arte del cine y producir algunos cortometrajes estudiantiles y documentales, Wang se mudó a Hollywood en 2007 para dedicarse por completo a su amor por la escritura.
El cine se hizo popular en los inicios de la carrera de Wang, pero en lugar de exhibir sus contenidos en salas de cine, los exhibía en los juzgados. Los exhibía en mediaciones y juicios, y creaba videos breves de “un día en la vida” para firmas legales para su empresa emergente, capturando las luchas diarias de las víctimas lesionadas en actividades mundanas. Entrevistó a muchos clientes y sus familias en un intento de mostrar la magnitud de sus lesiones. [12]
En 2005, cuando todavía era estudiante, Wang recibió el Premio a la Mejor Película Inicial en los Premios Baldwin del Boston College por Storyteller , que hizo junto con su compañero de estudios del Boston College Tony Hale. [11] [13] Ganaron el Premio Baldwin a la Mejor Película por el cortometraje Pisces [14] en el Festival de Cine Baldwin del Boston College al año siguiente. [15] Wang y Hale también colaboraron en el cortometraje documental de 2006, Fishing the Gulf , sobre la sobrepesca en Panamá . [11] [16] Su siguiente proyecto fue el cortometraje de 2007 Can-Can , [17] basado en un cuento de Arturo Vivante sobre el matrimonio y la infidelidad. [11]
En 2008, poco después de mudarse a Los Ángeles, Wang hizo una pasantía para un productor junto a Bernadette Bürgi. Después de un viaje a IKEA , los dos decidieron hacer una película juntos debido a su afecto mutuo por la narración de historias y las comedias románticas. [18] Wang y Bürgi crearon su propia compañía de producción Flying Box Productions; [19] Wang dirigió varios cortometrajes web y videos musicales y, en 2014, su primer largometraje, Posthumous . [20] Ambientada en Berlín, Alemania , Posthumous es una coproducción estadounidense-alemana protagonizada por Brit Marling y Jack Huston . [21] Wang estaba tan dedicada a tener a Huston en la película, que le escribió una sentida carta, que luego admitió que fue la razón por la que firmó con el proyecto del escritor/director debutante. La película debutó en el Festival de Cine de Zúrich el 4 de octubre de 2014, [22] se proyectó en los EE. UU. en el Festival Internacional de Cine de Miami , [23] y se estrenó en todo el mundo.
En 2014, Wang recibió la beca de dirección Chaz and Roger Ebert en los Film Independent Spirit Awards . Ese mismo año, fue elegida como becaria de dirección de Film Independent Project Involve. [24] [25] El cortometraje Touch de Wang de 2015 se estrenó en el Palm Springs International ShortFest . [26] Touch fue finalista del NBCU Short Film Festival, [27] fue seleccionado por la American Cinematheque para su enfoque anual en directoras femeninas, [28] y ganó el premio al mejor drama en el Asians on Film Festival. [29]
En mayo de 2016, Wang escribió y narró una historia, "What You Don't Know", para el programa de radio This American Life . [30] Más tarde ese año, comenzó el desarrollo de un largometraje basado en la historia con el productor Chris Weitz , quien la había escuchado en la radio. [8] [18] [31] En 2017, Wang fue elegido para participar en la Iniciativa FilmTwo del Instituto Sundance , que brinda orientación a los cineastas que crean sus segundos largometrajes. [24] [32]
En enero de 2019, el segundo largometraje de Wang, The Farewell , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance , donde fue elegido para su distribución mundial por A24 . [33] La película sigue a la artista neoyorquina Billi (interpretada por Awkwafina en su primer papel dramático), que viaja a China para una reunión familiar para visitar a su abuela moribunda. La familia ha decidido mantener en secreto la verdad sobre su condición de Nai Nai (mandarín para "abuela") y organiza una boda como pretexto para su reunión. [34] [35] Wang basó la película en la enfermedad de su propia abuela, que también incluyó a su familia organizando una boda como pretexto; la película comienza con una tarjeta de título que dice Basado en una mentira real . [34] [36] [37] La película se presenta en su mayor parte en chino mandarín con subtítulos en inglés. Se filmó en el vecindario donde vivía la abuela de Wang y Wang eligió a su verdadera tía abuela Lu Hong para que se interpretara a sí misma en la película. [35] Después de su estreno en Sundance, numerosas publicaciones mencionaron a The Farewell como una destacada en el festival, incluidas Variety , [38] Thrillist , [39] y Rolling Stone . [40] A pesar de ser una película ganadora de premios ahora, Lulu Wang luchó con los financieros estadounidenses cuando presentó la película The Farewell. Se le sugirió a Wang que añadiera un personaje blanco destacado a su película y que cambiara el género de la película de drama a comedia. Incluso cuando presentó la película a un financiero chino, se sugirió incorporar un personaje blanco. "La gente está tan influenciada por Hollywood", dice Wang y se esforzó por romper esa caja al negarse a "blanquear" la película.
En una encuesta de críticos de IndieWire publicada después del festival, The Farewell fue votada como Mejor Película y Mejor Guión y Wang fue votado como Mejor Director. [41] La película tiene una calificación de Consenso de Críticos del 99% en Rotten Tomatoes, basada en 207 reseñas. [42]
En enero de 2019, Variety nombró a Wang uno de los diez "directores a tener en cuenta". En una entrevista con la publicación, describió su próximo proyecto como "ciencia ficción muy realista". [43]
The Farewell se estrenó en un estreno limitado en cuatro cines de Estados Unidos el 12 de julio de 2019. La película se estrenó con una recaudación de $351,330, con un promedio de $87,833 por cine, superando el promedio de Avengers: Endgame , que promedió $76,601 en 4,662 cines para una recaudación de $357,115,007 en su fin de semana de estreno. [44] The Farewell se estrenó a nivel nacional en los EE. UU. el 2 de agosto de 2019. [45]
Sin embargo, la película atrajo menos interés en China, lo que llevó a Variety a etiquetarla como un "fracaso" de taquilla en China, entonces el segundo mercado cinematográfico más grande del mundo. [46]
El 4 de diciembre de 2019, el American Film Institute anunció que The Farewell fue uno de los diez ganadores de ese año de los Premios AFI 2019 por "películas que son cultural y artísticamente representativas" de los "logros más significativos de 2019 en el arte de la imagen en movimiento". [47]
Por su papel de Billi, Awkwafina recibió el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Musical o Comedia el 5 de enero de 2020. The Farewell ganó el Premio Independent Spirit a la Mejor Película en los 35º Premios Independent Spirit en Santa Mónica, California, el 8 de febrero de 2020. [48] Cuando fue premiada por su película The Farewell , Wang dedicó su discurso a hablar sobre la falta de nominadas a directoras. Wang afirma que los programas y el estímulo no son "suficientes" y que la industria cinematográfica necesita dar más puestos de trabajo a las mujeres. Lulu Wang enfatizó además la importancia de hacer las mismas apuestas en las cineastas que en los cineastas masculinos.
El 28 de enero de 2021, Apple lanzó un cortometraje de 11 minutos llamado Nian escrito y dirigido por Wang, que celebra el Año Nuevo chino de 2021. El cortometraje se filmó en su totalidad con un iPhone 12 Pro Max . [49] [50]
El próximo proyecto de Wang es una adaptación cinematográfica de la colección de cuentos de ciencia ficción de Alexander Weinstein , Children of the New World . Ella ha dicho que el proyecto "se centra en cuestiones de familia". [51]
Más recientemente, ella, junto con Dani Melia, lanzó Local Time Productions, con un acuerdo de primera opción en Amazon Studios. [52]
Wang habla inglés y chino mandarín con fluidez y también habla algo de español. [53] Está en una relación con su colega cineasta Barry Jenkins desde 2018. [1]
Las influencias cinematográficas de la película The Farewell de Wang fueron limitadas . Proyectada en sus obstáculos para encontrar financistas, producir una narrativa que comunicara auténticamente la experiencia de los inmigrantes asiáticos se consideró un territorio nuevo y hubo pocas o ninguna “comparación” o comparación, para garantizar su éxito. Debido a que había pocas películas con las que comparar la narrativa, las principales influencias de Wang fueron su familia. En un intento de conservar y mantener la autenticidad, le pidió a su padre que leyera el guion y le preguntó repetidamente: “¿Siento que estoy representando adecuadamente a todos?” [54] Desde su perspectiva, la mundanidad generó preguntas sobre el interés y por qué la narrativa no se dramatizó más para saciar al público occidental.
En particular, durante el rodaje de The Farewell , la narrativa autobiográfica requirió un enfoque inquisitivo de escritura y dirección, lo que obligó a Wang a asumir un papel no muy diferente al de un periodista en un intento de extraer las emociones crudas que experimentaron los miembros de su familia con respecto a mantener la mentira sobre la enfermedad de Nai Nai, así como la lucha de identidad de ser una persona con doble nacionalidad. De hecho, en medio de la producción, la familia de Wang expresó incertidumbre sobre su narrativa alegando que hay cosas que ella "no sabe lo suficiente sobre China para escribir la historia", evocando un sentido de responsabilidad de investigar e interrogar más sobre la historia de su abuela y las perspectivas individuales de los miembros de su familia. [55] Se produjo un proceso de entrevistas en un intento de absorber la mayor autenticidad posible, a veces provocando recuerdos dolorosos. Lu Hong, la verdadera tía abuela de Wang, fue elegida para interpretar a ella misma, evocando un conflicto emocional palpable en su actuación, pero también brindando retroalimentación detrás de la pantalla sobre la precisión, aliviando dilemas éticos y brindando apoyo emocional. [54]
El nuevo proyecto de Wang es una serie de Amazon en colaboración con la productora y actriz Nicole Kidman llamada “Expats”, basada en la novela The Expatriates de Janice YK Lee . Unidas por una tragedia repentina, tres mujeres estadounidenses de Hong Kong forman un vínculo complejo que demuestra estar en constante cambio. Wang comenta sobre la serie como un “examen del privilegio, de muchas maneras diferentes, ya sea raza, clase, colorismo” y expresa su entusiasmo por la libertad creativa recién adquirida. [54]
En una encuesta de 2022 con Sight and Sound , Wang nombró estas diez películas como sus favoritas. [56]
Cortometraje
Largometraje
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