Lucky Dragons es un grupo de música experimental formado por Luke Fischbeck y Sarah Rara. Con sede en Los Ángeles, California , la banda es conocida por su sonido inusual, que se describe como la capacidad de hacer que los "sonidos cotidianos" se vuelvan atractivos y diferentes. [1]
Las actuaciones de Lucky Dragons incluyen música en vivo, proyecciones de video y sonidos creados en colaboración con el público. Han actuado en Smell , Echo Curio, Dublab , KCHUNG, en importantes instituciones de arte internacionales y en la Bienal del Whitney de 2008. [1] [2]
Lucky Dragons se formó en 1999 y ha creado 19 álbumes hasta noviembre de 2008. [1] Además de hacer música como parte de Lucky Dragons, la banda también dirige una "sociedad de dibujo colaborativo semanal" llamada Sumi Ink Club y una comunidad de Internet llamada Glaciares de Niza. [1]
Fischbeck explicó que el dúo era una banda antes de empezar a crear simplemente sonidos. Dijo: "Todo lo que hemos hecho desde el principio ha sido cambiar lo simple que significa ser una banda. Esto a menudo, pero no siempre, significa crear o reorganizar sonidos". [1]
Aunque se ha dicho que sus canciones han "entrado en la era post-canción", Rara dijo que sentía que la música "todavía estaba en la era de la canción", ya que "muy poca gente hace obras sin una duración o un punto final específicos". Rara dijo que la estructura de las canciones de Lucky Dragons era muy diferente, ya que algunas canciones duraban solo "unos pocos chisporroteos" y otras "giraban en torno a tonos pastoriles y se expandían durante horas". Afirmó que muchas de sus canciones "comienzan con improvisación" y dijo que era "como un juego donde la única regla es que cada acción debe generar un tipo de respuesta o una nueva acción". La improvisación les permite "seguir avanzando en varias direcciones nuevas a la vez". [1]
Fischbeck dijo que "una canción en mi mente es algo que se completa una vez que se distribuye y puede volver en una forma modificada a través de una reacción de escucha" y fue el elemento que le permitió seguir llamando canciones a la música de la banda, a diferencia de lo que él llamó "las 'pistas' tecnológicamente mucho más neutrales, que [no] implican ninguna interacción humana en absoluto". [1]
The Stranger describió dos de los álbumes más antiguos de la banda, Norteñas y Future Feeling , como "que emplean un enfoque indietrónico descuidado que suena como los lindos islandeses Múm si se hubieran criado con los eructos post-punk del Reino Unido Swell Maps y hubieran pulsado "grabar" mientras estaban drogados con Jolt". Fischbeck señaló que sentía que la música de la banda era "tal vez una mezcla entre punk político y curativo, meditativo..." [1]
Rara afirmó que Lucky Dragons a veces crea dos álbumes simultáneamente, cada uno con "sensibilidades completamente diferentes", y al finalizar deciden cuál es mejor y lanzan solo ese. [1] Fischbeck dijo que le gustaba "la novedad y la reutilización creativa y los múltiples puntos de vista" a medida que la banda edita el sonido para "aislar y amplificar estos aspectos de los sonidos cotidianos". [1]
La banda utiliza instrumentos acústicos para producir todos sus sonidos, aunque "los sonidos electrónicos más 'puros' son grabaciones procesadas en lugar de generadas desde cero". [1]
Para un proyecto titulado Make a Baby (Haz un bebé) , Luke Fischbeck unió varios cables para que, cuando dos personas sostenían dos cables diferentes y los tocaban, se creara un sonido. Se decía que el proyecto era "como cuando Tom Hanks salta sobre los escalones del teclado en Big. O cuando vas al acuario por primera vez y te das cuenta de que eso es lo que se siente al ver una estrella de mar: autodescubrimiento, ciencia y un poco de magia natural". [3]
Rara dijo que las presentaciones en vivo de la banda se crean con la idea de que deberían "generar situaciones de poder compartido equitativo entre los miembros de la audiencia y nosotros mismos". [1] Esta técnica fue descrita como "radical" ya que se decía que "fomentaba las conexiones entre los asistentes al espectáculo por encima de la conexión estándar entre una banda y su creación y las emociones de la audiencia". [4]