Luisa Richter (30 de junio de 1928 - 29 de octubre de 2015) nacida Louise Kaelble, fue una artista gráfica y profesora venezolana originaria de Alemania. Nació en Besigheim , Alemania y murió en Caracas , Venezuela. Su arte estuvo fuertemente influenciado por los movimientos de posguerra y la Bauhaus . Más tarde se mudó a Venezuela en 1955, donde pasó el resto de su vida, ganó muchos premios internacionales, se convirtió en profesora en el Instituto Neumann en Caracas y fundó Prodiseño, una de las escuelas de diseño gráfico más grandes de Venezuela. [1]
Nacida en Besigheim, Alemania en 1928, Richter era hija del ingeniero y arquitecto Albert Kaelble y Gertrud Unkel. En 1946 estudió en la Academia März en Stuttgart en Alemania y comenzó su carrera como artista en la Escuela Independiente de Arte de Stuttgart. Entre 1949 y 1955 estudió bajo la guía de su maestro Willi Baumeister (una de las principales figuras del arte abstracto en Europa en ese entonces) en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart . [2] Durante este período, comenzó a trabajar en ilustraciones para las revistas Stuttgarter Leben y Die Welt der Frau , y las editoriales Egon Schuler y Bechtle Verlag , después de esto, se mudó y vivió entre París y Roma. Entre 1950 y 1953 Richter estudió existencialismo con Max Bense en la Universidad Técnica de Stuttgart. En septiembre de 1955 se casó con Hans Joachim Richter y en diciembre ambos decidieron mudarse a Caracas, Venezuela debido a la profesión de su esposo.
En 1958 forma parte de los salones nacionales exponiendo cuatro monotipos en el XIX Salón oficial de Venezuela. En el XX Salón oficial de Venezuela expone tres óleos : Evento, Transparente y Modulación suave . En 1959 realiza su propia exposición individual en el MBA donde se muestran obras como Jeroglífico y Gilgamesh , al año siguiente se incorpora a la colección denominada “ Espacios Vivientes ” alojada en el Castillo Municipal de Maracaibo y también se incorpora al Salón Experimental de la Sala Mendoza, fue una mezcla de tendencias plásticas de posguerra que centraron sus principales intereses en la reflexión sobre la materia y el gesto. Con esto en mente Ricardo Pau-Llosa señaló “Richter tomó el léxico visual refinado del Informalismo y lo dirigió hacia otros fines; lo transformó en el instrumento con el que reflexionar sobre uno de los actos más complejos de la conciencia -pensar visualmente-”.
Desde entonces, comienza a realizar Cortes de Tierra (1958-1963), piezas cercanas a paletas monocromas, ricas texturas y consciente bidimensionalidad. Hacia 1961 inicia una serie de dibujos llamados Cruces y Conexiones que extienden la escuela expresionista vista desde un punto de vista tachista y gestual. También comienza a trabajar en litografías en Stuttgart (Alemania) junto a Erich Mönch. En 1963 regresa a la pintura figurativa y produce obras como Tríptico (óleo sobre lienzo, 1963), donde la figura humana se encuentra en constante lucha con el abstraccionismo. Las referencias a la mitología y la literatura existencialista son frecuentes en la producción de su obra y durante estos años, Richter comienza a trabajar en el taller de grabado de Luisa Palacio. En 1964 explora la técnica del collage, que domina en un corto período de tiempo. Además de óleos, Luisa Richter ha producido una serie de trabajos realizados con gouache Reflejos (1973-1989) y pasteles Andamios Suspendidos (1978-1988); a menudo su obra se basa en técnicas ricamente mixtas, como en Crucifixión (collage y gouache, 1981) o Tejido sideral (óleo y collage, 1983), que fueron dos de sus piezas pioneras. En 1966 participa en la exposición “Década emergente” en el Museo Guggenheim, donde se estaba realizando una de las mayores muestras de arte latinoamericano de esa década. Sus reflexiones sobre el plano y la bidimensionalidad, los elementos plásticos y los iconos representativos han hecho de su obra “un teatro del pensamiento visual” (Pau-Llosa, 1991, sp).
En 1967 recibe el Premio Nacional de Dibujo y Grabado de Rhoni K. en Venezuela, en 1968 inicia una serie de paisajes denominada Espacios Planos , y en 1972 también inicia una serie de retratos basados en la tradición expresionista “Blanca de Gerlach” (Colección Gan). De 1969 a 1987 impartió clases de dibujo analítico y compositivo en el Instituto Neumann, una de las primeras escuelas de diseño gráfico en Venezuela. En 1978 representa a Venezuela en la XXXVIII Bienal de Venecia , donde exhibe 12 óleos monumentales, su serie “Espacios Planos”, y 60 collages y textos diferentes relacionados con el arte y el existencialismo.
Como artista, Juan Calzadilla escribió: “investigadora, pero al mismo tiempo manifiesta en toda su obra una extraña, obsesiva lealtad a un lenguaje auténtico y sincero”. En un primer momento, bajo la influencia de su tutor Willi Baumeister, realizó una abstracción en la que se adelantó a otras e incluso a su propia “etapa de informalidad” de 1959, en obras caracterizadas por el uso de texturas grumosas y sugerencia atmosférica; el tema de los cortes y la división de la tierra venezolana. Después de 1963, y a través de medios gráficos, intentó expresar en su arte un tipo diferente de símbolos con el uso de trazos y líneas impulsivas, el período de sus primeros collages, y pinturas que darían lugar más tarde, de 1966 a 1969 a un intermezzo de lo figurativo, y desde entonces hasta 1977, se crean ocasionalmente retratos que ella trató como ensayos o “ensayos”.
Su búsqueda prueba la legitimidad de lo que ya estaba implícito en su edad informal: la aprehensión de un clima interiorizado en su obra con una fuerza ciega y elemental, donde las formas comienzan a definirse en un mundo expectante que emerge del hueco y se niega a ser otra cosa que pintura. La intensidad de su obra corresponde a la urgencia en la que su inquietud busca ser resuelta y como resultado, se aprecian entre su obra una tremenda diversidad de experimentos y gestos extremos. Luisa Richter no se siente obligada a seguir las convenciones que le dictan las presiones externas; su pintura no es más que aquello que no puede dejar de ser o hacer. En su colección, GAN posee obras de esta artista de su primera etapa informalista, como Pintura (óleo y arena sobre lienzo, 1960), piezas de su periodo figurativo, como “Superpuesta” (óleo, masilla y collage sobre lienzo, 1965-1967), collages como “Golondrinas caen al pavimento” (1981), así como gouaches, dibujos y obra gráfica.
Durante su estancia en Venezuela, Richter fundó Prodiseño, una de las escuelas de diseño gráfico más importantes del país; también fue profesora a tiempo parcial en el Instituto de Arte Neumann de Caracas, Venezuela, donde impartió clases de dibujo técnico y dibujo analítico. Tras establecer una larga carrera en tierras sudamericanas, Richter falleció a los 87 años, dejando una de las mayores contribuciones que jamás pudo hacer a un país que no sólo ha acogido, sino que ha producido importantes artistas clásicos y contemporáneos por igual.
Richter recibió numerosos premios y reconocimientos, incluido el prestigioso Premio Nacional de Artes Plásticas de 1982 en Caracas. [3]