Ferreira Louis Marius Amorim de Moraes, (nacido el 13 de marzo de 1953, en Santos, São Paulo , Brasil ) es un pintor brasileño moderno y partidario del arte naif . [1] Comenzó su carrera artística en 1979 y actualmente vive y trabaja en Peruíbe , São Paulo, Brasil.
Las obras de Ferreira reflejan las imágenes del paraíso de la Mata Atlántica , sus aves, sus fuentes y sus nativos. Su obra busca mostrar la verdad que se revela todos los días en esta región, más precisamente en la Estación Ecológica Juréia-Itatins . Desde joven, además de la pintura, también atrajo el interés por la música, influenciado por su abuelo, que era director de orquesta y pianista. Su madre también era pianista y lo animó a interesarse por el arte .
Ferreira, que vivió parte de su infancia con sus abuelos, jugaba con los restos de lienzos y pinturas que su abuela, que pintaba sobre porcelana y creaba pequeñas obras de pintura, le ofrecía. Cuando era adolescente, vivió con sus padres en São Vicente -costa paulista- y le gustaba frecuentar un pueblo de pescadores de la región, llamado Guamium. Pasó gran parte del tiempo en esta comunidad, y con los pescadores, muchos de ellos caiçaras , aprendió a hacer piraguas , enredos, canoas y siguió aprendiendo sus técnicas de pesca, llegando a convertirse en pescador profesional.
Aunque disfrutaba de estas actividades y se ganaba la vida de esa manera, Ferreira nunca dejó de dibujar. Garabateaba y pintaba escenas de la vida cotidiana, de paisajes de la costa, de bares, barcos y puertos, utilizando lo que tenía a mano, carbón, crayones, lápices de colores o restos de tinta de la pintura de los barcos.
Más tarde, cuando la pesca se hizo imposible debido a la degradación ambiental , comenzó a trabajar en el puerto de Santos , y fue allí donde se dio cuenta de que los turistas se interesaban por su estilo de pintura, y entonces comenzó a pintar y vender pequeños lienzos con tinta acrílica. El comienzo fue difícil, pero aún así, se dio cuenta de que podía mejorar, ampliar sus horizontes y vivir de la venta de sus obras de arte.
Entre 1989 y 1990, ya había vendido sus obras en la Plaza de la República de São Paulo , la tradicional feria de arte de esa ciudad. En la década de 1990 comenzó a exponer su obra en la galería Jacques Ardie de São Paulo. El reconocimiento fue inmediato. Vendió toda la obra en su primera exposición individual y comenzó a exportar a Francia y Estados Unidos . Su obra comenzó a tener gran aceptación internacional y, desde entonces, ha realizado exposiciones en todo el mundo y sus lienzos figuran en museos y colecciones privadas de varios países.
Ferreira plasma en los lienzos su experiencia, que su obra revela muy personal e interiorizada. Interpreta la realidad en la que trabajó y el universo en el que vive, con extrema sinceridad visual. Su estilo está marcado por colores vivos, mucha imaginación y poder de síntesis. Esto le aporta a su obra mucha aceptación en Estados Unidos y en Francia, también en Israel , Canadá , España , Suiza , México y Japón . Ferreira desarrolla una línea naif basada en la intuición, que surge de forma natural y se mantiene en constante perfeccionamiento técnico, con un interés actual por los maestros holandeses .
El arte de Ferreira tiene, sobre todo, una preocupación estética. No se rinde a las preferencias individuales del observador, sino que busca la mejor manera de expresar su mundo interior a través de una actitud profesional en relación con las artes. Esto significa una acción intensa y seria contra el acomodamiento. Las formas de maduración de su estilo personal incluyen una actitud visionaria. Ferreira nunca dejó de investigar, tanto sobre temas como sobre técnicas, para unir el poder de la intuición con una investigación estética sobre el universo de Jureia. El pintor no se limita a repetir fórmulas, aunque parezcan funcionar.
Una de las fascinaciones de ser autodidacta está precisamente en el poder no seguir ninguna escuela determinada. Su producción se vuelve cada vez más sofisticada por el compromiso de hacer mejores obras, desarrollando variaciones de acuerdo a su propia capacidad de trabajar elementos como el color y la composición.
La fidelidad al individualismo de las propias ideas y el compromiso de construir una obra plástica cada vez más cohesionada, sin perder el lirismo y una poética distinguida, aseguran la posición de Ferreira como un artista auténticamente naif. Las composiciones con montañas, bosques y ríos o ensenadas establecen un equilibrio plástico, en cuanto a elementos formales y, sobre todo, filosófico, ya que los lienzos de Ferreira no transmiten inquietud. Son una manifestación de serenidad en el universo convulso del siglo XXI.
Para la galerista Munira Calluf, propietaria de la Galería de Artes "Um Lugar ao Sol", Ferreira es quizás el nombre naif más destacado de la actualidad en Brasil.
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