Luis Jorge González (22 de enero de 1936 - 3 de febrero de 2016) fue un compositor y educador argentino.
Nacido en San Juan, Argentina , el 22 de enero de 1936, Luis Jorge González (también conocido como Luis Jorge González Fernández) fue un compositor y profesor de composición. [1] Obtuvo el título de "Licenciado en Piano, Armonía y Dirección Coral" en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo , en Mendoza , en 1963. Estudió composición de forma privada con el musicólogo austriaco Erwin Leuchter en Buenos Aires entre 1957 y 1959, y nuevamente posteriormente, entre 1963 y 1964. Después de 1965, enseñó solfeo en el Departamento de Música de la Universidad Provincial "Domingo Faustino Sarmiento" de San Juan, y dirigió el coro de la Agrupación Coral Sanjuanina entre 1967 y 1969. Fue invitado para componer la música para la gran Fiesta Nacional de la Vendimia anual en 1968.
González se mudó a Estados Unidos en 1971 y estudió composición en el Instituto Peabody . Fue alumno de Earle Brown y Robert Hall Lewis , y completó su título de Doctor en Artes Musicales en 1977. En 1978 recibió una beca Guggenheim . [2] Regresó a San Juan, Argentina, en 1980, y enseñó teoría musical y composición en la Universidad Nacional de San Juan entre 1980 y 1982. En 1983 fue contratado por la Facultad de Música de la Universidad de Colorado Boulder para enseñar Teoría y composición musical. Enseñó allí hasta su jubilación en 2004. Poco después recibió la designación de profesor emérito. Murió el 3 de febrero de 2016 [3] en Longmont, Colorado .
González compuso obras para instrumentos solistas, conjuntos de cámara, coro y orquesta. Según el musicólogo Elliott Antokoletz, sus obras "sintetizaron a fondo tendencias tradicionales y modernistas divergentes en modismos personales contemporáneos". [4] Sus composiciones anteriores fueron escritas en lenguaje tonal con material inspirado en la música folclórica argentina. Posteriormente pasó a un estilo más contemporáneo, primero mediante el uso de técnicas dodecafónicas y posteriormente, durante sus años de estudiante en el Instituto Peabody, con elementos del experimentalismo y las tendencias musicales norteamericanas de la época. Durante este tiempo experimentó con formas abiertas y aleatorias, música electroacústica, notación musical especial y técnicas instrumentales extendidas. [1]
A partir de finales de los años 1970, González se alejó paulatinamente de la vanguardia musical. Muchas de sus obras de las décadas de 1980 y 1990, como Illariy ( Alborada ) para flauta y orquesta, e Inti-Raymi para orquesta, utilizan títulos en lengua quechua , y muestran interés por explorar el realismo mágico y temas relacionados con las culturas indias. de Sudamérica. [5] Posteriormente, a finales de la década de 1990 hasta su muerte en 2016, su música gravitó hacia el género del tango de Argentina. La mayoría de sus obras posteriores al año 2000, como Tangos del Puerto (2000-2002) para cuarteto de cuerda y Luces de Medianoche (2003-2004) para piano, se inspiran casi exclusivamente en los rasgos musicales y afectivos del tango en un estilo tonal que se a menudo oscuro y nostálgico. [1] El tango le pareció muy natural a González; le brindó oportunidades para desarrollar su interés por las tonalidades menores, el contrapunto, las líneas de bajo melódicas, la tensión armónica y el drama. Después de 2004 colaboró estrechamente con el pianista Alejandro Cremaschi, quien estrenó y grabó muchas de sus últimas piezas de cámara y piano solo.
Todas las partituras impresas y manuscritos de sus obras, así como la correspondencia personal, fueron donadas a las Colecciones Especiales del American Music Research Center de la Universidad de Colorado Boulder en 2016.
Sus obras recibieron numerosos premios nacionales e internacionales, incluidos primeros premios en el Concurso de Composición de la Percussive Arts Society (1975 y 1979), [6] tercer premio en el Concurso de Composición Wieniawski, un premio del Premio di Composizione Sinfonica Cittá di Trieste, Italia (1978), y premios del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), Trinac (Tribuna Nacional de Compositores, Argentina), Sociedad Internacional de Bajistas (1997 y 2002). Recibió una Mención Especial del Premio Nacional de Composición de Argentina en 2004. El crítico Phillip Scott describió la música de González como "genuina" en una reseña del CD Las Puertas del Tiempo en la revista Fanfare. [7]