Luis Jorge González (22 de enero de 1936 – 3 de febrero de 2016) fue un compositor y educador argentino.
Nacido en San Juan, Argentina , el 22 de enero de 1936, Luis Jorge González (también conocido como Luis Jorge González Fernández) fue un compositor y profesor de composición. [1] Obtuvo el título de "Licenciado en Piano, Armonía y Dirección Coral" en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo , en Mendoza , en 1963. Estudió composición de forma privada con el musicólogo austriaco Erwin Leuchter en Buenos Aires entre 1957 y 1959, y nuevamente posteriormente, entre 1963 y 1964. Después de 1965, enseñó solfeo en el Departamento de Música de la Universidad Provincial "Domingo Faustino Sarmiento" de San Juan, y dirigió el coro de la Agrupación Coral Sanjuanina entre 1967 y 1969. Fue invitado para componer la música para la gran Fiesta Nacional de la Vendimia anual en 1968.
González se mudó a los Estados Unidos en 1971 y estudió composición en el Instituto Peabody . Fue alumno de Earle Brown y Robert Hall Lewis , y completó un doctorado en Artes Musicales en 1977. En 1978 recibió una beca Guggenheim . [2] Regresó a San Juan, Argentina, en 1980, y enseñó teoría musical y composición en la Universidad Nacional de San Juan entre 1980 y 1982. En 1983 fue contratado por la Facultad de Música de la Universidad de Colorado Boulder para enseñar teoría musical y composición. Enseñó allí hasta que se jubiló en 2004. Recibió una designación de profesor emérito poco después. Murió el 3 de febrero de 2016 [3] en Longmont, Colorado .
González compuso obras para instrumentos solistas, conjuntos de cámara, coro y orquesta. Según el musicólogo Elliott Antokoletz, sus obras "sintetizaban tendencias tradicionales y modernistas divergentes en lenguajes contemporáneos personales". [4] Sus primeras composiciones fueron escritas en lenguaje tonal con material inspirado en la música folclórica argentina. Más tarde hizo la transición hacia un estilo más contemporáneo, primero mediante el uso de técnicas dodecafónicas y más tarde, durante sus años de estudiante en el Instituto Peabody, con elementos del experimentalismo y las tendencias de vanguardia musical estadounidense de la época. Durante este tiempo experimentó con formas abiertas y aleatorias, música electroacústica, notación musical especial y técnicas instrumentales extendidas. [1]
A partir de finales de la década de 1970, González se alejó gradualmente de la vanguardia musical. Muchas de sus obras de las décadas de 1980 y 1990, como Illariy ( Alborada ) para flauta y orquesta, e Inti-Raymi para orquesta, utilizan títulos en lengua quechua y muestran un interés en explorar el realismo mágico y temas relacionados con las culturas indígenas de América del Sur. [5] Más tarde, a fines de la década de 1990 hasta su muerte en 2016, su música gravitó hacia el género del tango de Argentina. La mayoría de sus obras posteriores al 2000, como Tangos del Puerto (2000-2002) para cuarteto de cuerdas y Luces de Medianoche (2003-2004) para piano, están inspiradas casi exclusivamente en las características musicales y afectivas del tango en un estilo tonal que a menudo es oscuro y nostálgico. [1] El tango se sintió muy natural para González; Esto le brindó la oportunidad de desarrollar su interés por las tonalidades menores, el contrapunto, las líneas de bajo melódicas, la tensión armónica y el drama. Después de 2004 colaboró estrechamente con el pianista Alejandro Cremaschi, quien estrenó y grabó muchas de sus últimas piezas para piano solo y de cámara.
Todas las partituras impresas y los manuscritos de sus obras, así como la correspondencia personal, fueron donados a las Colecciones Especiales del Centro de Investigación Musical Estadounidense de la Universidad de Colorado en Boulder en 2016.
Sus obras recibieron numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo primeros premios en el Concurso de Composición de la Percussive Arts Society (1975 y 1979), [6] tercer premio en el Concurso de Composición Wieniawski, un premio del Premio di Composizione Sinfonica Cittá di Trieste, Italia (1978), y premios del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), Trinac (Tribuna Nacional de Compositores, Argentina), International Society of Bassists (1997 y 2002). Recibió una Mención Especial del Premio Nacional de Composición en Argentina en 2004. El crítico Phillip Scott describió la música de González como "genuina" en una reseña del CD Las Puertas del Tiempo en la revista Fanfare. [7]