Het Luilekkerland ( holandés , "Cockaigne", literalmente "La tierra perezosa y sabrosa" [1] ), conocida en inglés como La tierra de Cockaigne , es una pintura al óleo de 1567 de Pieter Bruegel el Viejo ( c. 1525-1569). En la época medieval , Cockaigne era una tierra mítica de abundancia, pero la descripción que hace Bruegel de Cockaigne y sus residentes no pretende ser halagadora. Elige una ilustración más bien cómica del vacío espiritual que se cree deriva de la glotonería y la pereza , dos de los siete pecados capitales . [2]
En el cuadro, un empleado, un campesino y un soldado yacen dormitando en el suelo debajo de una mesa atada a un árbol. El libro de registro, los papeles, la tinta y la pluma están inactivos, al igual que el mayal del campesino y la lanza y el guantelete del soldado . Un huevo con cáscara a medio comer corre entre el campesino y el empleado. La mesa adosada al árbol está repleta de comida y bebida parcialmente consumidas. Detrás del árbol, un ave asada se coloca sobre una bandeja de plata, dando a entender que está lista para ser comida, y un cerdo asado corre con un cuchillo de trinchar ya metido debajo de su piel. A la izquierda, un caballero emerge de un cobertizo cuyo techo está cubierto de fuentes de pastelería y pasteles, con la boca abierta, esperando que entre volando una paloma asada (la paloma fue retirada accidentalmente durante los trabajos de restauración). A la derecha y detrás de la acción principal, un hombre agarrando una cuchara sale de una gran nube de pudín, después de haberlo comido; alcanza la rama doblada de un árbol para descender hasta Cockaigne. La valla que rodea la escena principal detrás del trío dormido está hecha de salchichas entrelazadas. Una rueda de queso parcialmente consumida y un arbusto (o torre) de hogazas de pan se encuentran a la izquierda y a la derecha de la escena, respectivamente.
La disposición del empleado, el campesino y el soldado debajo del árbol sugiere a los hombres como los radios de una rueda, donde el árbol es el eje. El ave asada yace en el lugar donde podría haber un cuarto radio.
Ross Frank ha argumentado que la pintura es una sátira política dirigida a los participantes en las primeras etapas de la revuelta holandesa (1568-1648), donde el ave asada representa la humillación y el fracaso del noble (que de otro modo formaría el cuarto discurso de la rueda) en su liderazgo de los Países Bajos , y la escena general muestra la complacencia del pueblo holandés, demasiado contento con su abundancia para correr los riesgos que traerían cambios religiosos y políticos significativos. [3]
La pintura también ha sido citada como ilustrativa de la etapa oral freudiana del desarrollo psicosexual , [4] mostrando un paraíso de placer oral. Se utiliza para demostrar cómo los seres humanos logran el placer y la estimulación bucal al comer y simplemente tener cosas en la boca.