Lucy Raven (nacida en 1977) es una artista estadounidense. [1] El trabajo de Raven es multidisciplinario e incluye instalaciones de imágenes en movimiento, fotografía, sonido, animación y conferencias performativas. [2]
Raven nació en Tucson, Arizona, en 1977. [2] Tiene dos títulos de la Universidad de Arizona Tucson: una licenciatura en Bellas Artes en arte de estudio y una licenciatura en Historia del Arte. En 2008 recibió un título de maestría en Bellas Artes del Bard College . [3] Raven es profesora asociada en The Cooper Union.
Las primeras presentaciones del trabajo de Raven incluyen Con Air II , Performa 05, Nueva York, 2005; In Practice , Sculpture Center, Long Island City, Nueva York (2007); Eastern Standard , MASS MoCA, North Adams, Massachusetts (2008). [4]
El trabajo revelación de Raven fue China Town (2009), que se estrenó en el MoMA PS1 como parte de la iteración de 2010 de Greater New York . [5] China Town es una animación fotográfica con sonido, que sigue una línea de producción global de cobre desde una mina a cielo abierto en Nevada hasta una fundición en China, donde el mineral en bruto se envía para ser procesado, refinado y, finalmente, convertido en alambre de cobre, utilizado para impulsar la rápida urbanización de China. [6]
Su pieza What Manchester Does Today the Rest of the World Does Tomorrow (2011) apareció en el proyecto 11 Rooms de Klaus Biesenbach y Hans Ulrich Obrist para el Festival Internacional de Manchester en 2011 [7] (posteriormente 12 Rooms en Ruhrtiennale, Essen, Alemania). [8]
Al año siguiente, Raven participó en la Bienal Whitney de 2012, curada por Jay Sanders y Elisabeth Sussman. [9] En 2012, Raven también realizó una residencia en el Museo Hammer de Los Ángeles, donde presentó la instalación de película de 35 mm RP31 (2012). [10]
El proyecto más ambicioso de Raven hasta la fecha es The Drumfire , una trilogía de instalaciones de imágenes en movimiento y obras relacionadas cuyo enfoque principal es el oeste de los Estados Unidos y las mitologías que rodean su paisaje físico e imaginario.
El primer capítulo de la serie, Ready Mix , fue encargado y posteriormente presentado por la Dia Art Foundation, para inaugurar su sede en Chelsea en 2022. Filmada en una planta de hormigón en Idaho, Ready Mix registra la agitada transformación de agregados minerales y aglutinantes de cemento en uno de los materiales de construcción más omnipresentes del mundo: el hormigón premezclado. La relación de aspecto extra ancha de la película hace referencia a los orígenes topográficos del formato anamórfico. Ready Mix también amplía la preocupación de Raven por la extracción de recursos naturales, los cambios de estados materiales y los procesos de fabricación que generan los sustratos físicos para las economías interconectadas de la actualidad. A veces, la película evoca la liquidez temporal del hormigón, así como las fuerzas fluidas (aunque aparentemente intratables) que dan forma al desarrollo de la infraestructura. [11]
El segundo capítulo de la trilogía se filmó en un campo de tiro de explosivos en Socorro, Nuevo México. Las dos películas resultantes, Demolition of a Wall (Álbum 1) y Demolition of a Wall (Álbum 2), se han exhibido ampliamente. El Álbum 1 se incluyó en la Bienal Whitney de 2022, Quiet as It's Kept , curada por David Breslin y Adrienne Edwards. [12] El Álbum 2 fue co-comisionado por Weils, Forest, Berlin y The Momentary en Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas, EE. UU. [13]
El tercer capítulo de la trilogía está en producción y se estrenará en 2025.
En cada uno de estos trabajos, Raven ha colaborado extensamente con Deantoni Parks, percusionista y compositor. Además de su trabajo como compositor en todo Drumfire, Parks también colaboró con Raven en Remix: Ready Mix, un LP producido y publicado por Dia. [14]
Parks también actuó en vivo junto con la instalación Dia y actuará nuevamente en febrero de 2024 en la inauguración de Ready Mix en la Neue Nationalgalerie de Berlín. [15]
Durante la última década, Raven ha sido incluida en importantes exposiciones colectivas a nivel mundial, entre ellas Materials and Money and Crisis , Mumok, Viena, Austria; Test Pattern , Whitney Museum of American Art (ambas en 2013); la 31.ª Bienal de Artes Gráficas, Liubliana, Eslovenia (2015); La Biennale de Montréal , Montreal, Canadá; The Artist's Medium , ICA Boston, Boston, Massachusetts (ambas en 2016); Generation Loss , Julia Stosheck Collection, Düsseldorf; Matrix for Actual Time , MASP, San Paulo, Brasil; Multiple Future , Yebisu International Festival of Art and Alternative Visions, Tokio (todas en 2017); Dhaka Art Summit , Dhaka, Bangladesh; 3D: Double Vision , LACMA, Los Ángeles (ambas en 2018); y, más recientemente, Drum Listens to Hear t, CCA Wattis, San Francisco; Un paisaje dividido , The Momentary en Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas (ambos de 2022). [16]
En 2017 ganó el concurso “Kunst am Bau” (Arte en Arquitectura) para instalar una obra de arte en el Museo Bauhaus de Dessau. [17]