Lucrecia es una pintura histórica de 1666 del pintor holandés de la Edad de Oro Rembrandt Harmensz van Rijn . Es una pintura al óleo sobre lienzo que representa un mito sobre una mujer llamada Lucrecia que vivió durante la antigua Roma . Se suicidó para defender su honor después de ser violada por el hijo de un rey etrusco. Por su autosacrificio es conocida como una heroína para los romanos, que celebraban los ideales femeninos de virtud y castidad. [1]
La pintura se encuentra en la colección del Instituto de Arte de Minneapolis . [2]
Lucrecia fue un tema popular para los artistas durante el período barroco . [1] Rembrandt fue uno de los muchos artistas holandeses que llevaron la historia por todo el norte de Europa . [1] Svetlana Alpers ha sugerido que existe un vínculo significativo entre la pintura y su amante Hendrickje Stoffels . En 1663, cuando la retrató como Betsabé , Hendrickje había sido castigada por "vivir como una prostituta" por la Iglesia Reformada Holandesa cuando dio a luz a su hija ilegítima, Cornelia van Rijn. [3] Ella compartía la culpa de la mujer cosificada y sexualmente comprometida que limitaba su posición dentro del patriarcado. [3]
Rembrandt nunca se casó con Hendrickje porque una disposición en el testamento de su primera esposa, Saskia van Uylenburgh , amenazaba sus ingresos. [3] No se le permitió volver a casarse si quería heredar su fortuna o ver a su hijo, Titus . Titus fue el único sobreviviente de tres hijos, dos de los cuales murieron poco después del nacimiento. Después de la muerte de su esposa en 1642, contrató a una nodriza, Geertje Dircx, para que cuidara de Titus. Rembrandt y Dircx pronto se convirtieron en amantes y su relación duró varios años. Cuando se separaron, surgió un caso judicial por " incumplimiento de promesa ". Ella esperaba casarse con él, después de que él le hubiera dado un anillo que pertenecía a su esposa fallecida. [4] Rembrandt prometió pagar un acuerdo a Dircx, con la condición de que no cambiara su testamento, que nombraba a Titus como su heredero. [4] Después de años de chantajear a Rembrandt, en 1650, Geertje fue enviada a una casa de corrección para mujeres.
Durante el proceso, Rembrandt contrató a Hendrickje como ama de llaves, y ella se convirtió en su nueva amante. [5] Aunque Hendrickje y Rembrandt nunca se casaron, ella se convirtió en su pareja durante mucho tiempo y permanecieron juntos hasta la muerte de Hendrickje. Alpers señaló que los motivos patriarcales subyacentes a la pintura de 1666 pueden ser la culpa de Rembrandt por no casarse con Hendrickje y el desplazamiento de su vida doméstica. Conocía la experiencia y el dolor de Hendrickje y la utilizó como "Lucrecia" para explorar la humanidad completa de una mujer, un trágico objeto de deseo. [3]
En esta representación de Lucrecia, lleva un vestido de oro adornado y pendientes de perlas, lo que indica su condición de mujer adinerada. Su vestido está algo desordenado, dejando al descubierto su ropa interior. La tela de su ropa interior está manchada de sangre, lo que significa su propia aceptación de la muerte inminente. En su mano derecha, agarra la daga que le ha causado la herida en el corazón, mientras que la mano izquierda agarra lo que parece ser una borla de cama. [6] Esta representación de Lucrecia no pretende representar una belleza idealizada, sino que acentúa la angustia que está experimentando después de perder su honor. Su rostro encarna su desesperación y desesperanza, su piel es pálida y sus labios son pequeños y expresan su dolor.
Esta pintura representa una antigua leyenda romana escrita por el historiador romano Livio , que cubrió el período desde la Roma primitiva hasta el reinado de Augusto . Durante la era romana y griega antigua, las leyendas de mujeres que se suicidaban para mantener pura su virtud eran populares. Era una forma de promover los ideales femeninos entre las mujeres. [7] Según cuenta la leyenda, Lucrecia era una mujer noble que estaba casada con Lucio . Mientras su marido estaba fuera cumpliendo con su deber, el amigo de su marido, Sexto, y algunos de sus hombres fueron a visitarla. Querían ver qué hombre tenía la esposa más virtuosa. Lucrecia recibió amablemente a los invitados de su marido y, al anochecer, todos los hombres se fueron, excepto Sexto. Estaba decidido a tener a Lucrecia para él. Después de que pasaron un par de días, regresó y le dijo que o se acostaba con él o que la mataran con su sirviente, para enmarcarla como una aventura que salió mal. [3]
Al día siguiente, envió una carta a su padre, Lucrecio , y a su marido. Cuando llegaron, les explicó lo que le había sucedido. Consideraba que la muerte era el único castigo adecuado por haber perdido su castidad y su valor como esposa, al ser violada. Se apuñaló a sí misma. [3]
Rembrandt pintó otra representación de Lucrecia en 1664, que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Arte . [8] Sigue la tradición iconográfica que muestra a Lucrecia agarrando la daga antes de apuñalarse. Se sabe que Rembrandt utilizó a familiares y amigos como modelos para sus pinturas; la Lucrecia de 1664 es una imagen de su nuera Magdalena Van Loo . [9]
Sir Lawrence Gowing ha especulado que la figura de 1666 no es Lucrecia, sino en realidad otra heroína romana, Arria , que se apuñaló a sí misma para alentar a su marido, Paetus , que fue condenado a muerte por suicidio. [10]
La influencia de Caravaggio se extendió a los Países Bajos y proporcionó la adaptación de posturas figurativas, principios estructurales y sombras oscuras. El estilo de Caravaggio a menudo incluía figuras iluminadas, iluminadas por focos, que emergían de la sombra circundante, una técnica llamada tenebrismo . Rembrandt tomó prestada la influencia de este estilo de obra de arte, evidente en Lucrecia ; ella está iluminada como el foco de la pintura. Las sombras oscuras en su rostro y el fondo oscuro la atraen hacia el espectador. [6] Hay evidencia de que Rembrandt se inspiró en las composiciones de Caravaggio, especialmente David de Caravaggio , en el caso de Lucrecia de Rembrandt . La composición de la cabeza y el cuerpo son similares: ambos tienen la cabeza ligeramente inclinada en un ángulo, ambas formas terminan debajo de la cintura, las marcas horizontales en el vestido de Lucrecia pueden reflejar la estructura ósea de David y la cadena de Lucrecia a través de su vestido es similar a la línea de la camisa de David. Mientras David sostiene la cabeza de Goliat, Rembrandt muestra a Lucrecia sosteniendo la borla de su cama. [6] Estudios y exposiciones recientes han desenterrado conexiones sorprendentes entre Rembrandt y Caravaggio. El historiador de arte Jeremy Caniglia publicó un estudio en 2020 que utiliza rayos X, comparaciones de paletas y tecnología de análisis de superposición para mostrar cómo Rembrandt creó Lucrecia como una copia feminizada del David de Caravaggio . [11]
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