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Luca Pignatelli

Luca Pignatelli (nacido el 22 de junio de 1962) es un artista italiano.

Biografía

Luca Pignatelli nació en 1962 en Milán, donde actualmente vive y trabaja en una casa-estudio de diseño propio basada en un antiguo edificio industrial.

Su trabajo se centra en un constante proceso de recopilación, recuperación y elaboración de la historia y el arte. Combina y reelabora un amplio archivo iconográfico de imágenes universales, tanto abstractas como figurativas, de escenas antiguas y contemporáneas, definidas por la crítica de arte como "Teatro de la memoria".

Desde el inicio de su carrera artística, en 1987, [1] Pignatelli ha pintado sus ahora famosas estatuas romanas y griegas, cabezas clásicas de Afrodita y Diana, figuras mitológicas de dioses, héroes y emperadores, además de horizontes de rascacielos neoyorquinos, plazas renacentistas. , paisajes alpinos e iconos de la modernidad, como aviones de la Segunda Guerra Mundial, transatlánticos y trenes de vapor. [2]

El viaje artístico de Luca Pignatelli se sustenta en su propia fascinación y exploración de la arqueología y la mitología. [3] (...) De los rostros de las estatuas áticas a un Ferrari de los años sesenta (...) Pignatelli podría haber sido cineasta, pero es un artista de las cosas materiales". [4]

Pignatelli también es conocido por su investigación y utilización de lonas de vagones de ferrocarril, maderas, papeles, metales y alfombras: materiales diversos y recuperados que reelabora mediante rasgaduras, cortes y costuras.

Desde los años ochenta se ha establecido firmemente y su obra se ha expuesto en Italia y a nivel internacional, alojada en prestigiosos museos, mostrando impresionantes pinturas a gran escala e instalaciones site-specific.

Entre sus exposiciones citamos: en 2009, su exposición individual "Atlantis" en el Musée d'Art Modern et Contemporain de Niza y la participación en el Pabellón de Italia en la 53ª Bienal de Venecia. [5] En 2011, su obra fue expuesta en Roma en el Instituto Nacional de Arte Gráfico . [6]

En 2014, el Museo Capodimonte de Nápoles acogió su exposición titulada "Luca Pignatelli", lo que resultó en la donación del cuadro de gran tamaño Pompeya a la colección permanente de arte contemporáneo del museo. [7] La ​​Galería de los Uffizi de Florencia acogió "Migrantes" [8] en el Corredor Vasari en 2015.

Más recientemente, después de las retrospectivas monográficas de John Currin y Glenn Brown, el Museo Bardini de Florencia acogió "Senza Data", una innovadora exposición concebida específicamente para las salas del museo.

A lo largo de las décadas, el artista ha recibido un amplio reconocimiento del mundo del arte y críticos respetados han escrito sobre sus obras de arte, entre ellos Donald Kuspit, Achille Bonito Oliva, Sergio Risaliti, Carlo Arturo Quintavalle y Marina Fokidis.

Trabajar

La imaginación de Pignatelli se alimenta de las antigüedades, la naturaleza y la conexión entre los conceptos de Tiempo e Historia. Si bien su primera producción transmitía la percepción de una amenaza inminente, del momento de tranquilidad que anunciaba un desastre, [9] su obra posterior se caracteriza a menudo por una sensación de universalidad y una reflexión histórica más compleja.

La ciudad y la historia del arte representan para el artista una especie de escenario permanente de los acontecimientos humanos, pero no obstante una dimensión en la que Pignatelli desarrolla su investigación artística, operando tanto con analogías como con modificaciones.

El artista se ve impulsado a visitar almacenes, zonas de almacenamiento, depósitos militares y grandes obras de construcción, por las que siempre ha sentido atracción y curiosidad.

Le fascinan las arquitecturas anónimas de las ciudades portuarias, con sus obras de construcción y movimiento de mercancías; por las obras de Vignola, Loos y Mies van der Rohe, encontradas durante sus viajes por ciudades europeas; por Milán, su ciudad natal y lugar de elección; y con Nueva York, donde residió durante largas temporadas desde 1986.

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Museos y colecciones

Las obras de Luca Pignatelli están incluidas en las siguientes colecciones permanentes:

Otros proyectos

Luca Pignatelli es invitado frecuentemente a participar en conferencias y debates sobre arte y arquitectura en universidades e instituciones. Algunas de sus últimas conferencias incluyen:

Bibliografía

Referencias

  1. ^ Galleria Antonia Jannone - Disegni di architettura, "Luca Pignatelli. Immaginazione, paesaggi e architetture", 1987, Milán. http://www.antoniajannone.it/mostre/luca-pignatelli.-immaginazione-paesaggi-e-architetture-testi-di-m.de-michel
  2. ^ Simonetta Golia, de http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_1275939881.html: "L'atemporalità e il metalinguaggio palesati oggi da Luca Pignatelli nella visualizzazione del suo lavoro, ci permettono di confrontare i nostri saperi con quelli di luoghi e culture lontane nel tempo e sentirli più vicini".
  3. ^ Donald Kuspit, Entre el ensueño y el sueño , Generous Miracles Gallery, Nueva York, 2000. "(...) Pignatelli es un arqueólogo en espíritu. (...) [Él] excava imágenes familiares de un pasado desconocido, presentándolas en todos su mórbida fugacidad, que él monumentaliza, confirmando su significado arquetípico".
  4. ^ Antonina Zaru, en Luca Pignatelli, c. di Achille Bonito Oliva, Milán, Charta, 1999
  5. ^ "Per fortuna c'è un'interessante" Battaglia di Lepanto "di Luca Pignatelli", Gillo Dorfles su Corriere della Sera, mercoledì 10 giugno 2009.
  6. ^ "Luca Pignatelli. Iconos desconectados", Istituto Nazionale per la Grafica, Roma, 2011.
  7. ^ "Arte contemporáneo".
  8. ^ "Arturo Carlo Quintavalle, Luca Pignatelli: la antigüedad como diferencia y repetición, pág. 46, Galleria degli Uffizi, Florencia, 2015:" El título: Migrantes. En primer lugar porque estas piezas, evidentemente, han recorrido un largo camino para acabar en las colecciones de Occidente, pero sobre todo porque son huellas de narrativa, de historias que evocan sus nombres".
  9. ^ Donald Kuspit, Entre raverie y sueño , Generous Miracles Gallery, Nueva York, 2000. "Pignatelli profundiza el estado de ánimo de soledad añadiéndole una nota de terror, haciéndolo más trágico"