Luca Ion Caragiale ( pronunciación rumana: [ˈluka iˈon karaˈdʒjale] ; 3 de julio de 1893 - 7 de junio de 1921), también conocido como Luki , Luchi o Luky Caragiale , fue un poeta, novelista y traductor rumano, cuyas contribuciones fueron una síntesis del simbolismo , el parnasianismo y la literatura modernista . Su carrera, interrumpida por una neumonía , produjo principalmente poesía lírica con características cosmopolitas , preferencias distintivas por neologismos y arcaísmos , y un tratamiento voluntario del kitsch como tema poético. Estos temas fueron explorados en varias formas poéticas, que van desde el convencionalismo de las formas fijas , algunas de las cuales ya estaban obsoletas, hasta la adopción rebelde del verso libre . Su poesía ganó atención crítica póstuma y finalmente fue recopilada en una edición de 1972, pero provocó debates entre los historiadores literarios sobre la importancia contextual del autor.
Hijo del dramaturgo Ion Luca Caragiale y medio hermano del escritor Mateiu Caragiale , Luca también se convirtió en yerno del militante comunista Alexandru Dobrogeanu-Gherea . Fue con el hermano de Alexandru, el filósofo Ionel Gherea , con quien Luca escribió su obra de ficción colaborativa y novela única. Titulada Nevinovățiile viclene ("La astuta ingenuidad"), generó controversia con su retrato del amor adolescente. Aquí y en sus diversos poemas modernistas, Caragiale se propuso cuestionar las percepciones establecidas del amor y el romance.
Nacido en el seno de una familia de teatro y literatura de origen griego-rumano , Luca era, a través de su madre Alexandrina, descendiente de la familia de clase media Burelly. [1] [2] Alexandrina, una famosa belleza y una destacada socialité, fue modelo del artista visual Constantin Jiquidi (cuyo dibujo de ella con el traje nacional se convirtió en la primera postal emitida en Rumania). [3] Según las investigaciones genealógicas realizadas por el padre de Luca, ella también era de ascendencia griega. [2]
Luca fue el segundo hijo de Ion Luca Caragiale, después de Mateiu (más tarde celebrado como el autor de la novela Craii de Curtea-Veche ), que nació de la relación extraconyugal del dramaturgo con Maria Constantinescu. [1] [4] [5] Según la investigadora Ioana Pârvulescu , mientras que Mateiu se sentía permanentemente incómodo por su ilegitimidad, Luca era "sin duda" el favorito de su padre y, a diferencia de su hermano mayor, "sabía sin esfuerzo cómo hacerse amar". [4] Alexandrina Burelly más tarde dio a luz a la hermana menor de Luca, Ecaterina, quien, en su vejez, proporcionaría un relato escrito de la tensa relación entre las dos familias de Caragiale. [6]
La infancia y adolescencia de Luca, coincidiendo con los proyectos itinerantes de su padre, transcurrieron en el extranjero: cuando Luca era todavía un niño pequeño, su familia lo llevó a un viaje a Francia, Suiza, Austria-Hungría e Italia, y todos finalmente se establecieron en la capital del Imperio alemán , Berlín (1905). [7] Tanto él como Ecaterina fueron "casi confinados en su casa" por Ion Luca, que tenía un miedo maníaco a las enfermedades y los accidentes. [8] Alrededor de 1909, con el consentimiento de su padre, Luca estaba siendo instruido en materias científicas por el poeta y filósofo Panait Cerna , quien estaba siendo hospedado por los Caragiales en el Imperio alemán mientras completaba sus estudios. [9] Al final, argumenta el historiador literario Șerban Cioculescu , el joven adquirió "una vasta, aunque no escolarizada, cultura", sumada a su nativa "facilidad de improvisación" y "memoria sobresaliente". [10] Ion Luca adoptó un enfoque directo de la educación de su hijo adolescente, y los dos a menudo debatían sobre temas culturales, [11] o sobre las opiniones izquierdistas de Luca , como su apoyo al Partido Socialdemócrata de Alemania . [12] Ion Luca y su hijo menor viajaron intensamente por el norte de Alemania , pasando tiempo en la costa del Báltico y una vez llegando a Dinamarca. [11] Antes de la muerte de Ion Luca en Berlín en 1912, también regresaron en breves visitas a su tierra natal, vacacionando en el complejo turístico del valle de Prahova de Sinaia . [13]
Alexandrina, Ecaterina y Luca Caragiale pasaron dos años más en Berlín, viviendo de una pensión estatal rumana; a mediados de 1914, sintiendo que la Primera Guerra Mundial estaba a punto de comenzar, la familia regresó a Rumania y Luca se vio obligado a renunciar a sus planes de asistir a una universidad francesa. [8] El joven poeta hizo su debut impreso durante el período de neutralidad de Rumania . El 14 de mayo de 1916, su Triptic madrigalesc ("Un tríptico madrigalesco ") fue publicado por la revista literaria Flacăra . [10] El aspecto vanguardista de tales textos indignó al autor neoclásico Duiliu Zamfirescu , cuyos comentarios, sin embargo, asintieron en que Luca no carecía de talento poético. [10] Desde 1916 hasta el momento de su muerte, Caragiale también trabajó en un conjunto distinto de poemas, probablemente inspirados por un recuerdo cariñoso de sus estancias en Sinaia: Dintr-un oraș de munte. Meditații ("Desde un pueblo de montaña. Meditaciones"). [14]
Después de su matrimonio con Fany Gherea (fechado tentativamente en 1919), [8] Luca consolidó los vínculos entre los Caragiale y los descendientes de Constantin Dobrogeanu-Gherea , el teórico marxista que había sido amigo íntimo de su padre. [15] Fany era la nieta de Constantin. Su padre era el periodista Alexandru "Sașa" Gherea (más tarde una figura fundadora del clandestino Partido Comunista Rumano ), y su madre era nativa de Baviera . [16] Luca y el otro hijo de Constantin, Ionel, estaban trabajando juntos en Nevinovățiile viclene , una novela. Fue publicada por primera vez en la década de 1910 por la revista literaria Viața Românească con sede en Iași , e inmediatamente desató una controversia por describir los deseos sexuales de la juventud educada. [4] Las acusaciones de pornografía , señala Pârvulescu, colocaron al editor de Viața Românească, Garabet Ibrăileanu, en una "situación delicada", pero también alistaron una defensa pública del texto, escrito por el amigo y colaborador de Ion Luca, Paul Zarifopol (cuyas declaraciones, señala, fueron "espirituales y persuasivas"). [4] Este texto colaborativo también fue la última obra de ficción escrita por Ionel Gherea, quien posteriormente se centró casi exclusivamente en su contribución a los debates filosóficos locales . [4]
Una vez que Rumania se unió al bando de la Entente y sus áreas meridionales cayeron en manos de las Potencias Centrales , Luca pasó un tiempo en Bucarest , la antigua capital ocupada por los alemanes. Este período vio su controvertida participación en la administración colaboracionista , reclutada entre los disidentes del Partido Conservador . A partir de finales de 1916, [8] Luca fue jefe de gabinete de Virgil Arion, el ministro títere de Cultura . Los diarios mantenidos por el político conservador Alexandru Marghiloman , que era cercano al lobby colaboracionista, afirman que Luca era muy querido por los supervisores alemanes: invitado a las festividades del Palacio Athénée en honor del gobernador militar August von Mackensen (octubre de 1917), se dice que Luca llamó la atención negativa del jefe de policía designado por los alemanes, Alexandru Tzigara-Samurcaș , quien se preguntó por qué se requería la presencia de tales "nippers". [17] Marghiloman también registró un incidente de diciembre de 1917, durante el cual Luca, como jefe de personal de Arion, humilló a Tzigara-Samurcaș cuando solicitó la presencia policial en una de sus funciones en el Ministerio de Cultura directamente de sus comandantes alemanes. [18] En junio de 1918, Luca tomó la controvertida decisión de unirse públicamente a los partidarios de las Potencias Centrales en Rumania: probablemente instigado por Mateiu, de mentalidad más política, Luca firmó con su nombre una carta abierta en la que pedía al líder del Partido Conservador, Petre P. Carp, que se hiciera cargo de un hipotético gabinete germanófilo . [19]
Durante el período de entreguerras , Luca Caragiale permaneció establecido en Rumania y frecuentó sus círculos literarios. Escribió memorias de la vida de su padre, publicadas en enero de 1920 por la revista Ideea Europeană . Tituladas Amintiri despre Caragiale ("Recuerdos de Caragiale"), incluyen notablemente detalles sobre la profunda aversión de Ion Luca por la poesía lírica , así como relatos de los flirteos izquierdistas de su anciano padre (desde la indignación que sintió al enterarse de la violencia de las autoridades para sofocar la revuelta de los campesinos de 1907 hasta su amistad con el activista socialista Christian Rakovsky ). [20] El mismo año, publicó con la compañía hermana de Viața Românească una traducción de la novela Pan de Knut Hamsun . [21] Sus otros trabajos de traducción abarcaron a Edgar Allan Poe , [15] así como la poesía de François Villon —fue el primer traductor rumano de Villon, secundado recién en la década de 1930 por Horia Stamatu— . [22]
En 1921, Luca estaba trabajando para publicar su nueva poesía como un volumen, que se titularía Jocul oglinzilor ("El juego de los espejos"). [23] A fines de marzo de ese año, fue uno de los testigos destacados en una lectura pública de la Academia Rumana , que incluyó el poema licencioso Răsturnica (aproximadamente, "La que da volteretas"; de a răsturna , "dar volteretas"), escrito, pero sin firmar, por el poeta de vanguardia Ion Barbu . [24] En mayo, también apareció como testigo del nacimiento del hijo de Ecaterina, Vlad Geblescu-Caragiale. [25] Estos fueron algunos de sus registros finales de sus actividades. Descrito como un hombre de constitución "enfermiza" por el historiador literario Tudorel Urian, [26] Caragiale enfermó de gripe poco después y rápidamente desarrolló una forma de neumonía que causó su muerte en junio. Zarifopol fue testigo de la "agonía insana" que experimentó su joven amigo, quien "rompió una botella en su cabeza y se arrancó mechones de su propio cabello" en un intento de calmar su dolor. [23] Caragiale fue enterrado en la parcela de su familia en el cementerio de Bellu . [27]
Fany Gherea se volvió a casar, tomando como esposo a Radu Lipatti, quien era pariente del pianista Dinu Lipatti ; se mudó a Suiza, donde continuó hospedando a sus suegros de Caragiale. [28] A Luca también le sobrevivió su hermana, quien, después de varios matrimonios fallidos, se convirtió en la esposa del burócrata Petre Logadi en o alrededor de 1933. Tanto ella como su esposo fueron arrestados por las autoridades comunistas rumanas en 1951-1952; en 1955, el sobrino exiliado de Luca, Vlad, se convirtió en editor de la estación anticomunista Radio Free Europe . [29] La madre de Luca, Alexandrina, murió en 1954 y comparte su tumba en Bellu. [27]
En las décadas siguientes resurgió cierto interés por la obra de su hijo. En 1969, Nevinovățiile viclene fue reeditada por la editorial estatal para jóvenes, Editura Tineretului . [4] Sus contribuciones poéticas de toda la vida fueron recopiladas como Jocul oglinzilor por el historiador literario Barbu Cioculescu, a pedido de Ecaterina, y publicadas Jocul oglinzilor ( Editura Minerva , 1972). [4] [10] Ecaterina murió en Bucarest en 1987. Su hijo Vlad, que también fue un novelista publicado, murió en Busset en 2006, momento en el que era el último sobreviviente de los descendientes de Ion Luca. [30]
La afiliación estilística de Luca y Mateiu Caragiale con el simbolismo ilustró una etapa secundaria en el desarrollo de la corriente simbolista propia de Rumania . Esta elección ideológica, señala el historiador literario George Călinescu , compadeció a Luca contra su padre, un adversario destacado de los simbolistas de primera generación como Alexandru Macedonski : "[Caragiale padre] detestaba a los simbolistas y angustiaba tanto a Luki, que este último rompió a llorar y declaró que su padre no entendía la 'verdadera poesía'". [11] Los críticos ofrecen diferentes perspectivas sobre la contribución general de Caragiale. Según Călinescu, sus textos líricos eran generalmente "verbosos y secos", mientras que sus otras obras carecían "del arte de un escritor en prosa". [15] Ioana Pârvulescu también opina que, mientras que Mateiu, a quien su padre atribuía el menor talento, fue capaz de imponerse en la literatura rumana , la poesía "vagamente simbolista" de Luca sólo mostró "la expresividad involuntaria que uno encuentra en cualquier primer intento". [4] El veredicto es común entre otros autores: Barbu Cioculescu e Ion Vartic ven principalmente al joven "Luki" como un artista mimético e histriónico. [31] Para Șerban Cioculescu, la naturaleza general de la contribución del joven Caragiale fue sobresaliente: "Luca Ion fue de hecho un virtuoso que probó suerte en todos los instrumentos y teclados con la misma destreza, en busca no sólo de una fijación poética, sino de la propia fijación en medio del caos de su tiempo. Más allá de los espejismos que su incuestionable talento nos muestra, uno vislumbra un proceso dramático de conciencia". [32]
Una gran parte de la contribución de Caragiale a la poesía comprende poemas bucólicos , que Călinescu reconoce por su representación "vibrante" de paisajes salvajes. [15] Los métodos de escritura, señala Șerban Cioculescu, son los de la " perfección parnasiana ", similares en rigor y profesionalismo a las tendencias neoclásicas de Caragiale-padre: en esta postura, Caragiale favoreció "especies obsoletas" de poesía, o formes fixes , como la balada , el rondel y la villanelle . [33] Un poema, titulado Ars poetica ( en latín , "El arte poético"), es descrito por el mismo crítico como evidencia de la filiación parnasiana de Caragiale y, aunque escrito en rumano imperfecto (versos en línea con la " cadencia ", pero no "de acuerdo" con la gramática rumana ), similar al enfoque purista del autor nominalmente simbolista Mihai Codreanu . También señala que el esteticismo implícito de este credo crea un vínculo natural entre Luca y Mateiu, oponiéndolos a ambos a su padre más práctico. [33] El poema dice:
Esta serie de poemas ofrece una visión de la perspectiva lírica de Luca Caragiale sobre la naturaleza. Según Cioculescu, Dintr-un oraș de munte y otros poemas con temas de naturaleza muestran que Luca había heredado de su padre los sentimientos de desesperación ante el mal tiempo, que ambos encontraban insoportables las lluvias de otoño. [35] El estado depresivo en estos poemas se ve reforzado por la preferencia de Caragiale por la antítesis , y en particular por su comprensión del universo como opresivo, engañoso y estancado; según Cioculescu, su « Weltanschauung está dominada por un genio que, cuando no es maligno, es en todo caso pérfido, traicionero ». [36]
A la desnudez de los paisajes otoñales, Caragiale el Joven opuso un universo dominado por la ornamentación floral. Según Cioculescu, los poemas hacen referencia a «más de cuarenta especies» de flores, que van desde la rosa , el clavel , el jazmín o el lirio hasta la raramente cantada corydalis (en rumano: brebenel ), la albahaca ( busuioc ), la madreselva ( caprifoi ), la manzanilla ( mușețel ) o el díctamo blanco ( frăsinel ). [37] Luca convirtió las especies de flores en símbolos de estados emocionales o meditativos, a menudo colocándolas en una relación directa con referencias en mayúsculas a ideales poéticos (Otoño, Amor, Patetismo, Muerte, Desesperanza, etc.). [38] Una de esas alegorías , presente en la serie titulada Alte stanțe («Otras estrofas»), asociaba el amor perdido, el duelo y el aroma de las flores de jazmín:
La segunda categoría de poemas son generalmente de temática urbana, optando por medios modernistas tanto en temas como en vocabulario. Al hablar del conflicto del joven Caragiale con Zamfirescu, Șerban Cioculescu concluyó: "Luca puede haber parecido un poeta de vanguardia, uno de aquellos que cultivaban el verso libre y simulaban voluntariamente la escritura prosaica, filmando lo cotidiano, con métodos como imágenes captadas desde varios ángulos". [10] Añadió: "El poeta es lúcido, moderno, que [...] desmitifica, desmitifica y desacraliza los viejos temas de la poesía". [39] El interés genérico de Caragiale era adaptar a la poesía los elementos del "mal gusto" de la cultura popular , de la estética kitsch y de lo banal. [15]
Una conexión especial entre Caragiale y la literatura experimental fue su ambición de modificar el léxico rumano estándar , a través de la introducción de neologismos o la recuperación de arcaísmos oscuros . Şerban Cioculescu argumentó que, al adoptar este "régimen gemelo", Caragiale prolongó su conexión estilística con el parnasianismo en el ámbito de la poesía de vanguardia, pero lo hizo con el riesgo de confundir a sus lectores. [32] Los neologismos, algunos de los cuales fueron descritos como "muy curiosos" por el crítico, incluyen palabras que no se asentaron en el lenguaje común, como perpetrat ("perpetrado") y sfinctic (" parecido a una esfinge "); entre las palabras arcaicas empleadas se encuentran algunas palabras que se encuentran en el vocabulario de la Iglesia Ortodoxa Rumana: blagoslovenie ("bendición"), pogribanie ("funeral"), y títulos obsoletos como virhovnic ("líder"). [32] Según Cioculescu, Luca compartía el amor de Mateiu por las cosas antiguas, pero era en efecto "más complejo" estilísticamente que su hermano. [32] Las características del discurso se duplicaron con un recurso a actitudes teatrales, lo que llevó a Barbu Cioculescu a hablar de un enfoque estilístico que reconectaba el trabajo de Luca con el de sus antepasados, y especialmente con el enfoque "mimético" de Ion Luca Caragiale para la escritura de comedia. [31]
Entre tales obras, los críticos han considerado memorable su Tríptico madrigalesco , que, según Călinescu, ayudó a introducir en la literatura local "la sensación cosmopolita, tan cultivada por la poesía occidental ( Valery Larbaud , Blaise Cendrars )". [15] Dedicado a una joven desconocida, comenzaba con los versos:
Esta preocupación prosaica, señala Călinescu, llevó a Caragiale a representar los barrios de mahala cubiertos de polvo , el paso de camiones cargados y el clamor de las alumnas de internado caminando por los bulevares. [15] Varias obras de esta serie también muestran la simpatía de su autor por la clase baja urbana , mostrando la batalla perdida de los mendigos contra los elementos naturales, o ancianas no amadas reducidas a envidiar a las parejas felices que encuentran en la calle. [41] En poemas más o menos alusivos, incluidos por Cioculescu entre los textos "desacralizadores", Caragiale también pone a prueba los límites de la propiedad y cuestiona los tabúes sexuales de su generación, desde las colegialas que fantasean con ser mujeres mantenidas, hasta la severidad moral impuesta a los feligreses y el impacto de la inhibición sexual en el subconsciente . [42] La sensibilidad del poeta por tales temas no solo afectó su elección de temas, sino también su apreciación de otros poemas. En una carta de 1922 al crítico Tudor Vianu , Ion Barbu recordó que el entusiasmo de Caragiale por Răsturnica , que puede leerse como un homenaje grotesco pero compasivo a una prostituta muerta, excedía con creces el suyo: en la definición de Barbu, Răsturnica era "esa obscenidad que arrancó lágrimas de Luchi Caragiale". [24] [43]
Con Nevinovățiile viclene , sostiene Pârvulescu, el joven Caragiale produjo una obra "más interesante" que sus poemas, pero la naturaleza del texto hizo imposible delimitar "qué parte se debe a qué autor". [4] Los debates en torno a ellos son considerados "ridículos" por Pârvulescu, quien señala que los dos protagonistas, Radu de 15 años y Sanda de 13, solo logran robarse mutuamente "los primeros besos". [4] El erotismo está presente, pero, según el mismo comentarista, también es "difuso, mantenido bajo control a nivel de sugerencias", y comparable al estilo de novelas posteriores de Ionel Teodoreanu . [4] El descubrimiento del amor por parte de los niños durante unas vacaciones de verano se cruza y contrasta con episodios de la relación madura entre un tío y una tía. [4] La meditación subyacente sobre la pérdida de la inocencia también se refleja en los dos lemas del libro . Uno es una cita de Immanuel Kant , que sugiere que la inocencia es "difícil de conservar y fácil de perder"; el otro es un " proverbio español ": "El diablo se sienta a la derecha de la cruz". [4]
Entre los demás textos de Caragiale se encuentran varios manuscritos en prosa que llamaron la atención de la crítica principalmente por sus títulos, como los enumerados por Călinescu: Isvodul vrajei ("El catálogo de los hechizos"), Chipurile sulemenite ("Los rostros pintados"), Balada căpitanului ("La balada del capitán"). [15] Un texto más inusual dejado por el poeta es un autorretrato en prosa. La pieza atrajo la atención del escritor e historiador de arte Pavel Chihaia por ser "de una sinceridad que uno solo puede esperar encontrar en el presente", y por contrastar con los propios textos autobiográficos "vanidosos" de Mateiu. [44] El texto pasa de cuestiones relacionadas con la apariencia física de Luca (ojos "sin vida", cabello "desagradable y estúpido") a la debilidad moral autoadmitida (la alegría de enfrentarse a los defectos de otras personas, la "cobardía" que lo impulsa a "decir cosas que no quiero decir", etc.). [44]