La Orquesta Sinfónica de Lubbock (LSO) es una orquesta con sede en Lubbock, Texas , y es una de las organizaciones comunitarias más antiguas de la región. La orquesta está compuesta por músicos profesionales de todas las partes de la comunidad de Lubbock. La orquesta actualmente se presenta en el Lubbock Memorial Civic Center Theatre, pero se trasladará al Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences una vez que se complete la sala. [1] El conjunto está dirigido por David Cho, el séptimo director musical de la orquesta, que ha estado con la orquesta desde 2012. [2]
En octubre de 1946 se organizó la Orquesta Sinfónica de Lubbock y presentó su primer concierto bajo la batuta del director fundador William A. Harrod. En ese momento, la orquesta era un esfuerzo totalmente voluntario. En 1967, la LSO se convirtió en una organización profesional con músicos pagos. Harrod continuó dirigiendo la orquesta hasta la primavera de 1984. Le han seguido varios directores dinámicos y talentosos, entre ellos Andrews Sill y Tomasz Golka. El director musical y conductor actual es David Cho, que comenzó su mandato en la LSO en el otoño de 2012.
La Orquesta Sinfónica de Lubbock ahora está clasificada por la Liga de Orquestas Sinfónicas Americanas como una orquesta del grupo VI.
William A. Harrod conoció Lubbock mientras estaba en la Fuerza Aérea y era miembro de la Banda de la Fuerza Aérea. Formó una banda de baile para los hombres y mujeres alistados que también estaban destinados en Lubbock, y pronto "los predicadores locales le pidieron que formara una orquesta comunitaria", dijo. "Lo que nos mantuvo en marcha al principio fue la Banda de Texas Tech y sus maravillosos músicos. El problema era la falta de instrumentos de cuerda", dijo. "En ese entonces, Lubbock solo tenía bandas escolares, no orquestas escolares, así que tuve que formar un equipo de violinistas novatos". [ cita requerida ]
Otros ciudadanos de Lubbock desempeñaron papeles importantes en el desarrollo de la orquesta, y Harrod citó más de una vez las contribuciones de Asher Thompson y Charley Pope.
La orquesta, aunque fundada en 1946, no se convirtió en una organización profesional remunerada hasta 1967. Eso causó estragos en los intentos de Harrod de siquiera realizar ensayos. "Esa fue, de lejos, la parte más difícil", dijo Harrod. "Verá, podía programar un ensayo para un concierto, pero nunca sabía con certeza quiénes iban a aparecer. Los músicos se me acercaban y me decían: 'Sr. Harrod, puedo tocar en Amarillo o Abilene o Roswell (Nuevo México) y todos me pagarán'. Merecían que les pagaran. Eso continuó hasta que Asher Thompson y Charley Pope hicieron arreglos para que los miembros de la Orquesta Sinfónica de Lubbock recibieran al menos pagos simbólicos", continuó. [3]
Durante 65 años, la Orquesta Sinfónica de Lubbock ha involucrado, educado e inspirado a miles de estudiantes en edad escolar y adultos mediante un programa integral de iniciativas educativas estratégicas. La Orquesta Sinfónica de Lubbock está comprometida con el precepto de que la música cambia vidas. La organización afirma la investigación histórica comprobada que indica que la educación/participación musical fomenta el aprendizaje utilizando las inteligencias múltiples. [4] La Orquesta Sinfónica de Lubbock también está comprometida con el precepto de que cada individuo merece inversión independientemente de su origen étnico, cultural y socioeconómico. Más de 12.300 estudiantes reciben servicios anualmente a través de programas educativos transformacionales. [5] Cada año, la LSO invita a los estudiantes de quinto a duodécimo grado a experimentar una actuación sinfónica en vivo. Las escuelas públicas, privadas y en el hogar de Lubbock y las comunidades circundantes participan en estos conciertos educativos interactivos gratuitos, que están dirigidos por el director musical David Cho. [6] Además, la LSO patrocina a artistas docentes que actualmente trabajan en 45 aulas en 12 campus del Distrito Escolar Independiente de Lubbock, llegando a aproximadamente 1035 estudiantes. Hay planes en marcha para expandir el programa a todas las escuelas primarias de LISD. [7] La LSO también lleva música a las escuelas a través del Programa de Difusión de Conjuntos de Cámara. Los quintetos educativos de metales y vientos y el cuarteto de cuerdas están compuestos por músicos de la LSO y estudiantes de posgrado de la Universidad Tecnológica de Texas. Actúan para estudiantes locales de tercer y cuarto grado y brindan una experiencia musical informativa e interactiva. Los estudiantes conocen cada instrumento y experimentan una actuación en vivo en un entorno cercano y personal. Estos pequeños conjuntos también actúan en otros entornos de la comunidad, incluidos centros de vida asistida, programas extraescolares y el Centro de Justicia Juvenil del Condado de Lubbock. [8]
Nacido en Seúl, Corea, Cho emigró a los Estados Unidos en 1985. David recibió diversas clases de música durante su infancia en Palos Verdes, California, antes de centrar su energía exclusivamente en el piano. Más tarde asistió al Oberlin College and Conservatory , donde recibió su licenciatura en interpretación de piano.
En 1996, Cho ganó el Concurso de Conciertos E. Nakamichi en el Festival de Música de Aspen y fue galardonado con el Premio Arthur Dann en el Conservatorio de Oberlin. En 1999, mientras obtenía su maestría en música en interpretación de piano en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins , Cho fue invitado por Robert Spano y Seiji Ozawa a asistir al prestigioso Tanglewood Music Center como becario de dirección de Merrill Lynch. Cho fue luego invitado por Larry Rachleff a estudiar en la Universidad Rice , donde se desempeñó como director invitado de las Orquestas de la Escuela Shepherd mientras obtenía su maestría en música en dirección instrumental. Cho fue posteriormente invitado por la Filarmónica de Viena como director asistente. Como beneficiario de la Beca Karajan, Cho ha disfrutado de residencias en el Festival anual de Salzburgo en Austria. En 2003, David fue invitado por Leonard Slatkin a participar en el Instituto Nacional de Dirección, durante el cual hizo su debut con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas .
Durante la temporada 2003-2004, Cho fue seleccionado para pasar un año como director adjunto de la New World Symphony bajo la tutoría de Michael Tilson Thomas . Mientras estaba de gira con la New World Symphony en la ciudad de Nueva York, David hizo su debut en el Carnegie Hall dirigiendo obras de Copland y Chaikovski . Durante la gira de la orquesta en Roma, David hizo su debut en la Academia de Santa Cecilia dirigiendo obras de Luciano Berio y John Adams . Cho fue invitado por su mentor Larry Rachleff a servir como director residente de la Sinfónica de San Antonio de 2004 a 2006. Durante la temporada 2006-2007, Cho ocupó la Cátedra de Director Residente Bruno Walter con el conjunto. [9]
Durante su mandato como director asociado de la Orquesta Sinfónica de Utah y la Ópera de Utah (2006-2011), Cho ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Dirección Eduardo Mata en la Ciudad de México, lo que le permitió dirigir numerosas orquestas en Europa, Asia y Sudamérica. Ha dirigido las sinfonías de Seattle, Houston, Austin, Memphis, Fort Wayne, Baton Rouge y Shreveport. Ha colaborado con artistas invitados como Yo-Yo Ma , Renée Fleming , Joshua Bell , Frederica von Stade , Sarah Chang , Daniel Müller-Schott , Jennifer Koh , Leila Josefowicz , Jennifer Frautschi y Alexander Kobrin . Durante los veranos anteriores, Cho hizo apariciones en el Festival de Música de Aspen y el Festival de Música de Grand Teton . [ cita requerida ]
Después de apariciones especiales con la Orquesta Sinfónica de Lubbock en 2007 y 2009, Cho fue designado séptimo director musical de la Orquesta Sinfónica de Lubbock en 2011. Comenzó su mandato con la LSO en la temporada 2012-2013 y ahora participa activamente en compromisos comunitarios. [10]
Resultado de años de estudios comunitarios y grupos de enfoque y ubicado en el corazón del centro de Lubbock, el Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences es un modelo único que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo. [ cita requerida ] El campus cuenta con dos teatros, espacio para eventos, un bistró y una academia de ballet bajo un mismo techo.
Diseñados por Diamond Schmitt Architects , ambos teatros cuentan con un valor acústico de NC15. [11] Una característica notable del Buddy Holly Hall es la pared de guitarras, que representa la imagen de Buddy Holly tocando una Stratocaster . Diseñada por el artista tejano Brad Oldham, la imagen es una escultura de 9000 piezas hecha de púas de guitarra de varios tamaños fundidas en aluminio con bronce cepillado. [11]
El Buddy Holly Hall es una institución privada financiada, operada y de propiedad de la Lubbock Entertainment and Performing Arts Association. El 100 % de las contribuciones se destinan directamente a la construcción del proyecto. Las asociaciones innovadoras con organizaciones artísticas locales, escuelas y universidades públicas y corporaciones privadas permitirán que el Buddy Holly Hall sea autosuficiente financieramente cuando se inaugure en 2020. [11]
