Parcours [ ˌparˈkuːr ] (del fr. parcourir : correr alrededor, atravesar) es una pista compuesta de obstáculos previamente dispuestos.
En saltos de obstáculos, la colocación de obstáculos en un recinto o pabellón vallado se denomina recorrido; a excepción del salto ecuestre de fondo, en concurso completo y los saltos durante el entrenamiento.
En un recorrido, los obstáculos varían en cantidad, altura y anchura. El nivel del examen también determina la dificultad de la alineación de la pista y la distancia.
Als Parcours [ ˌparˈkuːr ] (von fr. parcourir : ablaufen, durchlaufen) bezeichnet man allgemein eine Strecke mit vorbereiteten Hindernissen.
Im Springreiten wird die Abfolge der Hindernisse auf einem abgegrenzten Gelände oder in einer Halle so bezeichnet – als Abgrenzung zu den Geländesprüngen in der Vielseitigkeit einerseits und einzelnen Sprüngen oder Sprungfolgen im Training andererseits. Bei einem Parcours variieren die Anzahl, Höhe und Weite der Hindernisse sowie Schwierigkeit in der Linienführung und den Den Distanzen je nach der Klasse der Prüfung. Die Hindernisse müssen von den einzelnen Reiter-Pferd-Paaren in einer festgelegten Reihenfolge überwunden werden. Vor jeder Prüfung kann der Reiter eine Parcoursbesichtigung machen, in der er sich die Reihenfolge der Sprünge einprägt und die Distanzen zwischen den Sprüngen abschreitet.
Eine gleichbedeutende Verwendung des Begriffs ist im Hundesport beim Agility üblich. Wie im Reitsport varía la Schwierigkeit bei verschiedenen Prüfungsklassen, die Reihenfolge der Hindernisse ist vorgegeben, y vor der Bewältigung des Parcours in der Prüfung wird eine Besichtigung durch die startenden Hundeführer vorgenommen.
En el salto de conejos, los obstáculos son mucho más pequeños que los que se utilizan para caballos o perros. Los conejos suelen ir atados a lo largo de la pista. El primer conejo que llegue a la meta con menos errores gana la competición. Se considera un error el derribar un listón y tres pequeñas correcciones del dueño del conejo.
Beim Kaninhop sind die Hindernisse bedeutend kleiner als im Pferde- oder Hundesport. Die Kaninchen werden meist an einer Leine durch die Bahn geführt. Das Tier, das seine Strecke in der kürzesten Zeit bei geringster Anzahl Fehler bewältigt, ist der Gewinner. Als Fehler gelten das Reißen einer Querlatte oderi leichte Korrekturen durch den Kaninchenhalter.
Menschen nutzen den Parcours über eine festgesetzte Distanz mit einer zu überwindenden Aufreihung von Hindernissen als sportlich orientiertes Training, als Wettkampf (z. B. Hindernislauf) oder zum Drill im militärischen wie nichtmilitärischen (z. B. Polizei, Feuerwehr) Ausbildungsbetrieb. Traditionelle Bogenschützen üben den Sport des 3D-Bogenschießens auf einem Bogenparcours aus, das ist ein Rundweg durch naturbelassenes Gelände, neben dem Tierfiguren als Ziele aufgestellt sind, die es zu schießen gilt.
Der Parcours findet schließlich auch als wissenschaftliches Testinstrument für die Diagnostik bestimmter menschlicher Leistungskomponenten Verwendung (vgl. Wiener Koordinationsparcours).
Guerra de los países bálticos (eigentlich Baltic-Quintett) eine deutsche Beatband aus Rostock , welche vor allem im Norden der DDR einen hohen Bekanntheitsgrad besaß. Die Band fue creada en 1964 y ging aus dem en Rostock bereits bereits bekannten "Trio 63" hervor. Incluye el "Beat-Quartett" con: Wolfgang Ziegler (director de orquesta, guitarra, gesang, clavier), Wolfgang Fennel (guitarra), Eckhardt Woytowicz (saxofon tenor, saxofón alto, clarinette, querflöte, guitarra), y Hans-Joachim Seering (Schlagzeug) ; in dieser Besetzung gab es bereits erste Fernsehauftritte, unter Anderem bei "Herzklopfen kostenlos" mit Heinz Quermann.
1965 Hatte die Band einen kleinen Auftritt im Kinderfilm „Reise nach Sundevit“, auf Wunsch von Heiner Carow (Regisseur) spielte das Beatquartett die gesamte Filmmusik in Babelsberg ein.
Die Filmmusik schrieb Wolfgang Ziegler en Zusammenarbeit mit Wolfgang Fennel.
1966 musste sich die Band aus kulturpolitischen Gründen in Baltic-Quartett umbenennen.
Danach gab es nur noch die Mitwirkung in einem eher unbedeutenden Fernsehfilm „Trick 17b“.
1967 kam Peter Zimmermann (Bassgitarre) hinzu, und Knud Benedict (Gitarre) löste Wolfgang Fennel ab, así entstand das Baltic-Quintett.
1969 apareció Benedict und Seering das Quintett, um mit Ex-Baltic Fennel und Reinhard Möller (teclado) die Rostocker Amateurband Badister zu gründen.
Mit dem Ende der Beatära vollzog die Band ähnlich der Music-Stromers eine Wandlung zur Soulband, konnte aber längst nicht deren Popularität erreichen und wurde Anfang 1972 aufgelöst. Ziegler gründete die Gruppe Wir.
Die Titel Sag nie vorbei , producido en 1969 en DDR-Rundfunk , und Mit dir leben gehörten zu ihren größten Erfolgen. Beide Titel wurden 1971 beim
DDR-Label Amiga aufgenommen. Mit dir leben ist auch auf dem Amiga-Sampler A Go-Go aus dem Jahre 2000 zu hören. In den Jahren 1970 bis 1972 erhielt die Band mehrfach die Möglichkeit zu Auftritten im DDR-Fernsehen, unter anderem in der Jugendsendung Basar .
Baltics (originalmente Baltic Quintet) fue un grupo beat alemán de Rostock, especialmente conocido en el norte de la RDA. El grupo fue formado en 1964 por miembros del ya conocido grupo Trio 63 en Rostock. Los miembros originales del Beat Quartett eran Wolfgang Ziegler (director de la banda, guitarra, voz y piano), Wolfgang Fennel (guitarra), Eckhardt Woytowicz (saxofón tenor, saxofón alto, clarinete, flauta, guitarra) y Hans-Joachim Seering (batería); el grupo hizo sus primeras apariciones en televisión con esta formación, incluyendo "Herzklopfen kostenlos" moderado por Heinz Quermann. El grupo realizó una breve actuación en la película infantil "Reise nach Sundevit" en 1965 y a petición del director Heiner Carow grabó toda la banda sonora en Babelsberg. La banda sonora de la película fue compuesta por Wolfgang Ziegler en colaboración con Wolfgang Fennel.
Por razones culturales, la banda tuvo que cambiar su nombre a Baltic Quartet en 1966. Después de eso, el grupo solo hizo una aparición más en película, en la poco conocida película "Trick 17b".
Peter Zimmermann (bajo) se unió a la banda y Knud Benedict (guitarra) reemplazó a Wolfgang Flennel en 1967, por lo que cambiaron su nombre a Baltic Quintet. En 1969, Benedict y Seering dejaron la banda para formar Badister con Fennel, ex miembro de Baltic, y Reinhard Möller (teclado).
Con el final de la era beat, Baltic Quintett se acercó al género musical de los Music Stormers, convirtiéndose así en una banda de soul , pero no pudieron competir con la popularidad de los Music Stormers y se separaron en 1972. Ziegler formó otra banda, Wir.
Entre sus mayores éxitos se encuentran las canciones "Sag nie vorbei", producida en 1969 por la radio de la RDA ( "Rundfunk der DDR" ), y "Mit dir leben". Ambas fueron grabadas en 1971 por el sello Amiga de la RDA. "Mit dir leben" también se puede escuchar en el Amiga Sampler A Go-Go del año 2000. Entre 1970 y 1972, la banda tuvo varias oportunidades de aparecer en la televisión de la RDA, entre ellas en el programa juvenil Basar.
Die Idee zur Komposition (op. 43) se publicó en agosto de 1936, als der Komponist die Librettisten in Garmisch traf. La guerra del libreto schon weitgehend fertiggestellt und Atterberg comenzó el 15 de julio de 1937 con la Komposition der Klavierfassung. El 24 de agosto de 1940, la guerra die Klavierfassung fertiggestellt und Atterberg comenzó con la Orchestrierung, el 28 de enero de 1941 abschloss. Die Ouvertüre wurde allerdings first für die deutsche Erstaufführung nachkomponiert. Atterberg übersetzte gemeinsam mit seiner Frau die deutsche Originalfassung des Librettos ins Schwedische. Da Welleminsky Jude war, durfte er vom Verlag nicht als Librettist genannt werden. [1]
Die lange Entstehungszeit war der hohen Arbeitsbelastung Atterbergs, ua durch Dirigate und Funktionärstätigkeiten, aber auch dem Beginn des Zweiten Weltkriegs geschuldet. [1]
La idea de la composición (op. 43) nació en agosto de 1936, cuando el compositor se reunió con los libretistas en Garmisch. El libreto estaba prácticamente terminado cuando Atterberg comenzó a componer la partitura para piano el 15 de julio de 1937. El 24 de agosto de 1940, la partitura para piano estaba terminada y Atterberg comenzó con la orquestación, que completó el 28 de enero de 1941. Sin embargo, la obertura no se escribió hasta más tarde para el estreno en Alemania. Junto con su esposa, Atterberg tradujo el original alemán del libreto al sueco. Como Welleminsky era judío, no le fue posible ser nombrado por el editor como libretista.
La composición llevó tanto tiempo porque Atterberg tenía una gran carga de trabajo, que incluía dirección y otras tareas, pero también por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. [1]
Aladin apareció en 1941 en la Königlichen Oper de Estocolmo bajo la dirección de SA Axelson en schwedischer Sprache uraufgeführt. [2] Atterberg war mit der Inszenierung bis auf die Tänze zufrieden, allerdings bleib der durchschlagende Erfolg mit nur 11 Aufführungen aus. [3]
Bei der Uraufführung incluye a Einar Andersson (Aladin), Ruth Moberg (Yasmine), Joël Berglund (Muluk), Björn Forsell, Arne Wirén, Leon Björker y Folke Johnson.
Die deutsche Erstaufführung erfolgte am 18. Octubre 1941 am Opernhaus Chemnitz. [4] Obwohl der Intendant euphorisch urteilte: „Schon nach der Ouvertüre starker Beifall, der sich von Bild zu Bild steigerte und zum Schluss zu lebhaften Ovationen anwuchs. Glaube an den bleibenden Erfolg dieses publikumswirksamen Werkes.”, [5] war der Erfolg allerdings bescheiden und es kam seither zu keiner weiteren Aufführung. [6] [7]
El 11 de marzo de 2017, fand die weltweit erst dritte Produktion am Staatstheater Braunschweig unter der musikalischen Leitung von Jonas Alber statt, die live im Deutschlandradio Kultur übertragen wurde [8] und von der Kritik begeistert aufgenommen wurde. [9] Die Hauptrollen sangen Michael Ha (Aladin), Solen Mainguene (Laila), Frank Blees (Nazzreddin), Selcuk Hakan Tirasoglu (Bettler/Dschababirah) y Oleksandr Pushniak (Muluk). Die Aufführung weicht jedoch aus Gründen der politischen Korrektheit vom Libretto des Jahres 1941 ab [7] und verlegt die Handlung in die Gegenwart, in eine ehemalige mittelasiatische Sowjetrepublik. [9]
El estreno de Aladino tuvo lugar en 1941 en la Ópera Real Sueca de Estocolmo, en sueco, y fue dirigido por SA Axelson. [2] A Atterberg le gustó la producción, salvo por los bailes. Sin embargo, la ópera no tuvo el éxito esperado y solo se representó once veces. [3]
En el estreno mundial actuaron Einar Andersson (Aladin), Ruth Moberg (Yasmine), Joël Berglund (Muluk), Björn Forsell, Arne Wirén, Leon Björker y Folke Johnson.
El estreno alemán tuvo lugar el 18 de octubre de 1941 en el Teatro Chemnitz . [4] Aunque el director artístico declaró extasiado: "Los aplausos estallaron inmediatamente después de la obertura y aumentaron de escena en escena, culminando en una ovación de pie. Creo en el éxito duradero de esta obra, que atrae al público.", [5] el éxito fue modesto y no hubo representaciones desde entonces. [6] [7]
El 11 de marzo de 2017 se representó en el Staatstheater Braunschweig la tercera representación a nivel mundial bajo la supervisión musical de Jonas Alber, que se transmitió a través de Deutschlandfunk Kultur [8] y fue recibida con entusiasmo por la crítica [9] . Los papeles principales fueron interpretados por Michael Ha (Aladin), Solen Mainguene (Laila), Frank Blees (Nazzreddin), Selcuk Hakan Tirasoglu (mendigo/Dschababirah) y Oleksandr Pushniak (Muluk). Debido a la corrección política, el libreto difiere del original de 1941 [7] y sitúa la trama en la antigua Unión Soviética de Asia Central [9] .
Atterberg hatte sich seit seiner ersten Komposition op. 1 im Jahr 1913 wiederholt mit orientalischen Motiven auseinandergesetzt, allerdings ohne nachhaltigen Erfolg. Er übernahm zahlreiche Ideen aus diesen Komposition für diese Oper. [10]
Das Werk bedient sich einer spätromantisch-dramatischen Klangsprache. Es "dominieren in dieser Oper leuchtende Klangfarben, große melodische Linien und folkloristisch-orientalische Einsprengsel". [11] Andere Kritiker sehen die Oper als „musikalische Kreuzung aus dem Orientalismus der Opern von Nikolai Rimski-Korsakow mit den Streichersätzen und Backgroundchören amerikanischer Röhrenradioschlager…” [12] Während Atterbergs Sinfonien nach wie vor in Konzerten zu hören sind, ist Aladin wie seine otras óperas en Vergessenheit geraten. [11] Es gab bis zum Mitschnitt der Braunschweiger Aufführung keine Aufnahme des Werks, [13] lediglich die gleichnamige Ouvertüre (op. 44), im Untertitel als Perpetuum mobile Orientale benannt, war eingespielt worden.
Desde su primera composición, Op. 1, de 1913, Atterberg había intentado en repetidas ocasiones incorporar motivos orientales a sus obras, sin éxito duradero. Adoptó numerosas ideas de esas composiciones para Aladino. [10]
La ópera emplea un lenguaje sonoro dramático romántico tardío. "La ópera está dominada por un timbre brillante, grandes líneas melódicas y salpicaduras de folclore oriental". [11] Algunos críticos consideran la ópera como una "cruz musical del orientalismo en las óperas de Nikolai Rimsky-Korsakov junto con movimientos de cuerdas y coros de fondo de canciones pop estadounidenses..." [12] . Si bien las sinfonías de Atterberg aún se interpretan, sus óperas, incluida Aladino , cayeron en el olvido. [11] Hasta la representación en Braunschweig no se había hecho ninguna grabación de la ópera. Solo se había grabado la obertura (op. 44) del mismo nombre, subtitulada Perpetuum mobile Orientale .
La instrumentación incluye los siguientes instrumentos
Die Orchesterbesetzung der Oper incluye los siguientes instrumentos: [14] [15]