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Louise Chandler Moulton

Louise Chandler Moulton (10 de abril de 1835 - 10 de agosto de 1908) fue una poeta , escritora de cuentos y crítica estadounidense . Contribuyó con poemas e historias de poder y gracia a las principales revistas, Harper's Magazine , The Atlantic , The Galaxy y la primera Scribner's . También publicó media docena de libros muy exitosos para niños, Bedtime Stories , Firelight Stories , Stories Told at Twilight y otros que se consideraron populares en su época. Recopiló algunos de sus muchos cuentos para adultos en volúmenes, Miss Eyre of Boston y Some Women's Hearts . Fue en Boston donde realizó la mayor parte de su trabajo, incluidos sus libros de viajes, Random Rambles y Lazy Tours , publicó sus cuatro volúmenes de poesía y editó y prologó biografías, A Last Harvest y Garden Secrets , y Collected Poems of Philip Bourke Marston , así como una selección de los versos de Arthur O'Shaughnessy . [1]

Infancia y educación

Ellen Louise Chandler nació el 10 de abril de 1835 en Pomfret, Connecticut , hija única de Lucius L. Chandler y Louisa R. (Clark) Chandler. [1] [2]

La imaginación de Moulton se fomentó durante su infancia. Sus padres se aferraban a los principios calvinistas más estrictos . Los juegos, los bailes y los romances estaban prohibidos y, como los compañeros de juego eran pocos, la niña vivía en un mundo de fantasía. "Me sentía sola", decía, "y buscaba compañeros. ¿Qué podía hacer sino crearlos?" En efecto, antes de cumplir los ocho años, su mente activa estaba creando un mundo propio en una pequeña obra no escrita, que le agradó llamar drama español, y en la que pasó todo el verano, llenándola de personajes. El rígido calvinismo de la familia tuvo sin duda un efecto muy estimulante sobre las emociones de la sensible niña, y a su influencia de largo alcance puede atribuirse el matiz de melancolía que se encuentra en muchas de sus páginas. De niña, Moulton también exhibió una gran vitalidad, especialmente cuando no estaba agobiada por los terrores de la "condenación". Correr frente a un fuerte viento era una de sus alegrías, y percibió el reverso de tal emoción al escuchar el sonido del viento a través del ojo de una cerradura exterior, que le parecía el llamado de las trompetas, el llanto de las almas perdidas. [1]

Fue enviada a la escuela a temprana edad y finalmente se convirtió en alumna del reverendo Roswell Park, en ese momento rector de la iglesia episcopal en Pomfret y también director de una escuela llamada Christ Church Hall. Era una escuela para niños y niñas; y uno de sus compañeros de escuela aquí, durante una temporada, fue James Abbott McNeill Whistler . Ella conservó los dibujos que él le dibujó en aquellos días. [3]

Esto, aquello y lo otro

A los 15 años, Moulton empezó a publicar la obra que había escrito durante los últimos ocho años. Sería difícil decir qué fue lo que la inclinó a una vida literaria, ya que no tenía amigos literarios. Sintió que sus movimientos debían ser secretos, como si estuviera cometiendo un delito, cuando envió sus primeros versos a un diario publicado en Norwich, Connecticut . Un día, cuando regresaba de la escuela, tomó el periódico de la oficina; y, cuando lo abrió, allí estaban los versos que había escrito. Tres años después, los señores Phillips, Sampson and Company, de Boston, publicaron para ella "Esto, aquello y lo otro", una colección de cuentos y poemas que habían aparecido en varias revistas y periódicos. [3]

Inmediatamente después de la publicación de este primer libro, Moulton asistió a un último año escolar en el Seminario Femenino Troy de Emma Willard en agosto de 1854, finalizando en 1855. [1]

Carrera

Primeros años

Juno Clifford

Seis semanas después de dejar el Seminario Femenino de Troy, [1] el 27 de agosto de 1855, [2] se casó con un editor de Boston, William Upham Moulton (fallecido en 1898), bajo cuyos auspicios había aparecido su primera obra literaria en The True Flag . En 1855 publicó Juno Clifford , una historia publicada anónimamente ("By A Lady"; 1855), [1] [4] y , en 1859, My Third Book. [5]

Después de la Guerra Civil Estadounidense

Frontispicio de Poetas y sonetos de Louise Chandler Moulton (1909)

Su producción literaria se interrumpió hasta 1873, cuando retomó su actividad con Bed-time Stories , [6] el primero de una serie de volúmenes, entre los que se incluyen Firelight Stories (1883) y Stories told at Twilight (1890). [7]

Mientras tanto, había ocupado un lugar importante en la sociedad literaria estadounidense, escribiendo críticas regulares para el New York Tribune desde 1870 hasta 1876. [8] Trabajando como corresponsal literaria del periódico en Boston, [2] escribió una serie de cartas interesantes sobre la vida literaria de Boston, haciendo reseñas anticipadas de nuevos libros y contando los asuntos del Radical Club. En los seis años en que aparecieron estas cartas, nunca hizo en ellas ninguna declaración desagradable ni escribió una frase que pudiera causar dolor. A lo largo de toda su obra crítica, ha ejercido una tierna consideración por los sentimientos de los demás, así como una gran generosidad de elogios, prefiriendo permanecer en silencio antes que expresar una falta de amabilidad. [1]

Su primer viaje a Europa lo realizó en enero de 1876. Hizo una parada en Londres el tiempo suficiente para ver a la reina Victoria abrir el Parlamento en persona por primera vez después de la muerte del príncipe consorte , y se apresuró a atravesar París en su camino a Roma para ver antiguos palacios, jardines y galerías, conmovida hasta las lágrimas por la bendición del papa Pío IX , disfrutando de la hospitalidad de los estudios de Elihu Vedder , John Rollin Tilton y otros, y de la elegante y encantadora vida social de Roma. Sus descripciones de todo esto, rebosantes de la sensibilidad hacia la belleza que era parte de su naturaleza, hicieron que sus Random Rambles fueran una lectura interesante. [9] Después de Roma, visitó Florencia , y luego Venecia , y luego nuevamente París, y nuevamente Londres y la temporada londinense. Entretenida por Lord Houghton , conoció a Robert Browning y a Algernon Charles Swinburne , George Eliot , Alexander William Kinglake , Theodore Watts-Dunton y otros, viendo especialmente mucho a Browning, quien dijo: "Su voz, en la que residen todas las dulzuras", teniendo tanto que ver con todo esto como su excelencia literaria. [1]

En el invierno de 1876, los Macmillans publicaron su primer volumen de Poemas (rebautizado como Vuelos de golondrinas en la edición inglesa de 1877), [10] [11] que fue muy elogiado por los críticos. El Examiner habló de la fuerza y ​​originalidad de los versos, de la música y de la intensidad como si superaran cualquier verso de George Eliot, declarando que el soneto titulado "One Dread" podría haber sido escrito por Sir Philip Sidney . El Athenaeum también se centró en la imaginación vívida y sutil y la delicada belleza de estos versos y en la perfección de su técnica. La Academia habló efusivamente de la felicidad de su epíteto, de su salud, de su sugestión, de su fuerza imaginativa impregnada de la profundidad y la dulzura de la feminidad perfecta. El Tattler la calificó de maestra de la forma y de la perfección artística, y dijo también que en Inglaterra no había ningún poeta que simpatizara tanto con los bosques, los vientos y las olas, y que en ella había encontrado la única cantante verdaderamente natural en una época de imitación estética. «Da el efecto de la nota repentina del tordo», decía. «Es tan espontánea como Walther von der Vogelweide . El Times , el Morning Post y el Literary World acogieron el libro con elogios igualmente cálidos, y el Pall Mall Gazette habló de su sentimiento lírico como el que daba un encanto único a las canciones de Heinrich Heine . Había conocido a muy pocos de estos críticos, y su cordial reconocimiento le resultó tan sorprendente como delicioso. Entre las innumerables cartas que recibió, llenas de calidez y admiración, había algunas de Matthew Arnold , Henry Austin Dobson , Frederick Locker y William Bell Scott . [1]

En el país de la infancia de Louise Chandler Moulton

Sus canciones fueron musicalizadas por Francesco Berger y Lady Charlesmont, y más tarde por Margaret Ruthven Lang , Arthur Foote , Ethelbert Nevin y muchos otros. Marston le escribió: "Por mucho que todos amemos y admiremos tu trabajo, me parece que aún no nos hemos dado cuenta del todo de la modesta belleza de tus letras, tan buenas para las letras como tus mejores sonetos para los sonetos. 'How Long' me impactó más que nunca. El primer verso es eminentemente característico de ti, exhibiendo en un grado muy marcado lo que atraviesa casi todos tus poemas, la mezcla más exquisita y sutil de fuerte emoción con el sentido de la naturaleza externa. Me parece que este poema perfecto está poseído por la música melancólica pero tierna de los vientos que suspiran al anochecer, en algún cementerio, a través de viejos árboles que vigilan junto a tumbas silenciosas. Entonces nada puede ser más sutilmente hermoso que los versos finales del soneto, 'In Time to Come': "'¿Quién te habló, el viento o yo? Marston le escribió de nuevo sobre La casa de la muerte, que era uno de los poemas más bellos y poderosos que conocía. "Ningún poema me da una idea tan clara de la crueldad de la naturaleza. El poema es la muerte por dentro y el verano por fuera, la luz que rodea la oscuridad, y deja una imagen y una impresión en la mente que nunca se borrarán". El poema de La casa de la muerte no tiene igual en su trágica belleza y dulzura. Fue a propósito de este volumen que, en una de sus cartas a ella, Robert Browning dijo que había cerrado el libro con música en los oídos y flores ante los ojos, y no sin pensamientos en su cerebro. Y fue en relación con un poema posterior, Laus Veneris, inspirado en una pintura suya, que Edward Burne-Jones dijo que lo hizo trabajar con más confianza y fue un verdadero alivio. [1]

Uno de los críticos más elogiosos, escolásticos y perspicaces de Moulton fue el profesor John Meiklejohn . Éste ha dicho con autoridad que ella merecía ser clasificada con los mejores letristas isabelinos en sus letras —con Robert Herrick , Thomas Campion y Shakespeare— , mientras que en sus sonetos podría con justicia ocupar un lugar con John Milton , William Wordsworth y Christina Rossetti . "No puedo expresarle el intenso y gran disfrute (a veces incluso éxtasis) que he obtenido de sus exquisitas letras", le escribió. En una serie de "Notas", después de los poemas, línea por línea, afirmó que la poeta alcanzó su éxito por los medios más simples y las palabras más sencillas, como siempre lo hace el verdadero genio, y que sus páginas estaban llenas de significado emocional e imaginativo, la naturaleza y la poesía uniéndose en un todo indisoluble; y el propio Shelley, dijo, habría estado orgulloso de poseer algunos de los versos. El poema "Quest" le pareció tan hermoso que, en sus propias palabras, era "difícil hablar de él en un lenguaje perfectamente medido y sin exageraciones". Del poema "Wife to Husband" dijo que "la ternura, el ritmo dulce y convincente, son dignos de los mejores días isabelinos". El soneto, "A Summer's Growth", "une", dice, la "pasión de poetas italianos como Dante con la imaginación del inglés moderno". Esto fue en relación con su primer volumen, "Swallow Flights"; y en conclusión dijo: "Esta poeta debe buscar a sus hermanos en los siglos XVI y XVII entre los líricos nobles e intensos. Su perspicacia, su sutileza, su delicadeza, su música, son difícilmente igualadas, y ciertamente no superadas por Herrick o Campion o Crashaw o Carew o Herbert o Vaughan ". [1]

Años posteriores

En el jardín de los sueños

Escribió una carta literaria semanal para la edición dominical del Boston Herald entre 1886 y 1892. A partir de entonces, pasó los veranos en Londres y el resto del año en Boston, donde su salón era uno de los principales centros de reunión del talento literario. En 1889, otro volumen de versos, En el jardín de los sueños , confirmó su reputación como poeta. [12] De los poemas de este volumen, "En el jardín de los sueños", Meiklejohn afirmó que la pequeña joya perfecta, "Rosas", era digna de Goethe, y que "Mientras navego" tenía la firmeza y la imaginación de Heine, la perfecta simplicidad que contenía magia. "Wordsworth nunca escribió un verso más fuerte", dijo de uno de "Voces en el viento". En “A voluntad del viento”, el mismo crítico reconoció nuevamente el estilo fuerte del siglo XVI, los ritmos nobles y atrevidos, la “quintaesencia de la pasión”, los éxitos obtenidos por el “coraje de la sencillez”, raros ejemplos de compresión y dulzura. “El gentil fantasma de la alegría” le pareció “un maravilloso voluntario en el mejor estilo de Chopin”. En un verso de uno de los sonetos, “Aún hecho de esforzarse y privado de preocupaciones”, encuentra algo tan bueno como cualquier obra de Drayton. Consideró que los dos sonetos llamados “Gran amor” eran dignos de un “lugar entre los sonetos de Dante y Petrarca”, y del soneto “Si no fuera mi espíritu liberado sobre el aire”, escribió: “Es uno de los sonetos más grandes y hermosos en el idioma inglés”. [1]

Recorridos perezosos por España y otros lugares

También escribió varios volúmenes de ficción en prosa, entre ellos Miss Eyre from Boston and Other Stories , [13] y algunas descripciones de viajes, entre ellas Lazy Tours in Spain (1896). En este libro de viajes relata sus viajes por España, Italia (Nápoles, Roma, Sorrento, Pompeya, Amalfi y Florencia), Francia (París, Aix-les-Bains, Brides-les-Bains y Saboya), Suiza (Ginebra, Lucerna, Chamouny y Ragatz), Alemania (Núremberg, Marienbad, Carlsbad, Frankfurt y Metz) e Inglaterra (Yorkshire). En España visitó Irún, Burgos, Valladolid, Ávila, El Escorial, Madrid, Toledo, Córdoba, Granada y Sevilla.  

Fue muy conocida por el alcance de su influencia literaria, resultado de una personalidad comprensiva combinada con un fino gusto crítico. [14]

Vida personal

Su casa de Boston, después de casarse, se convirtió pronto en un centro de atracción y, rodeada de amigos, ejerció allí una amable hospitalidad y conoció a los hombres y mujeres que hicieron famosa a la Boston de aquella época. Aquí nació su hija, Florence, que más tarde se casó con William Schaefer, de Carolina del Sur. Aquí murió su marido y aquí permaneció durante los días de su viudez hasta que la casa se convirtió en un lugar histórico. [1]

Con excepción de los dos años que siguieron a la muerte del señor Moulton, en los que permaneció en su casa y recluida, Moulton viajaba al extranjero todos los veranos. Todos los inviernos volvía a Boston, donde su casa era el centro de la vida literaria. Fue amiga de Henry Wadsworth Longfellow , John Greenleaf Whittier y Oliver Wendell Holmes Sr. durante su vida, conocida de George Henry Boker , Ralph Waldo Emerson , James Russell Lowell , John Boyle O'Reilly , Sarah Helen Whitman (la prometida de Edgar Allan Poe ), Rose Terry Cooke y Nora Perry , Stedman y Stoddard , Julia Ward Howe , Arlo Bates , Edward Everett Hale , William Dean Howells , William Winter , Anne Whitney , Alice Brown , Alicia Van Buren y Louise Imogen Guiney . Mantenía una relación cordial con Sir Walter Besant , William Sharp , el Dr. Horder, Mathilde Blind , Holman Hunt , Lucy Clifford , Rosa Campbell Praed , Coulson Kernahan , John Davidson , Kenneth Grahame , Richard Le Gallienne , Anthony Hope , Robert Smythe Hichens , William Watson , George Meredith , Thomas Hardy y Alice Meynell , así como con Christina Rossetti, William Morris , Jean Ingelow , Louisa May Alcott y William Black . [1]

Los poemas y sonetos de Louise Chandler Moulton (1908)

Después de una larga enfermedad, [2] murió en Boston el 10 de agosto de 1908. [15]

La biografía de Lilian Whiting ( Louise Chandler Moulton, poeta y amiga . Ilustrada. Boston: Little, Brown & Co., 1910) fue directa y clara en su método, cronológico y narrativo más que crítico, compilado en gran parte a partir de las cartas de Moulton y del diario que mantuvo fielmente desde los ocho años hasta los últimos días de su precaria salud. Con el debido reconocimiento de los dones de encanto personal y sentimiento poético y refinamiento de Moulton, pocos lectores exigentes atribuyeron a sus versos esa cualidad de genio. Por lo tanto, se consideró desafortunado que Whiting comenzara su biografía con esta palabra, como una de las características implícitas de su tema. Sin embargo, en su tratamiento general de la poesía de Moulton, Whiting mostró justicia y reserva, así como una apreciación comprensiva. [16]

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmn Howe y Graves 1904, pág. 12-.
  2. ^ abcd Frank 2008, pág. 404.
  3. ^ desde Phelps, Stowe & Cooke 1884, pág. 504.
  4. ^ Moulton & A Lady 1856, pág. 1.
  5. ^ Chisholm, 1911
  6. ^ Moulton 1873, pág. 1.
  7. ^ Moulton 1890, pág. 1.
  8. ^ Chisholm, 1911
  9. ^ Moulton 1881, pág. 1.
  10. ^ Chisholm, 1911
  11. ^ Moulton 1878, pág. 1.
  12. ^ Chisholm, 1911
  13. ^ Moulton 1889, pág. 1.
  14. ^ Chisholm, 1911
  15. ^ Chisholm, 1911
  16. ^ Browne, Thayer y Browne 1910, pág. 177.

Atribución

Bibliografía

Enlaces externos

  1. ^ Chisholm, 1911