El steelpan (también conocido como pan , steel drum y, a veces, en conjunto con otros músicos, como steelband u steel orchestra ) es un instrumento musical originario de Trinidad y Tobago . Los músicos de steelpan se denominan pannistas.
En 2023, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 11 de agosto como el Día Mundial del Steelpan. [1] [2] Al año siguiente, el Parlamento de Trinidad y Tobago reconoció oficialmente al steelpan como instrumento nacional del país. [3]
El pan moderno es un instrumento de percusión de tono cromático fabricado a partir de tambores industriales de 200 litros . [4]
El término tambor hace referencia a los recipientes de acero a partir de los cuales se fabrican las sartenes; el tambor de acero se denomina más correctamente sarten de acero o pan , ya que pertenece a la familia de instrumentos idiófonos y, por lo tanto, no es un tambor (que es un membranófono ). Algunas sartenes de acero están diseñadas para tocar en el ciclo musical pitagórico de cuartas y quintas. [5]
El pan se toca con un par de baquetas rectas con la punta recubierta de goma; el tamaño y el tipo de la punta de goma varían según el tipo de pan que se toque. Algunos músicos utilizan cuatro baquetas, sosteniendo dos en cada mano. [6] Esto surgió de los grupos de percusión del Carnaval de Trinidad y Tobago de principios del siglo XX, conocidos como tamboo bamboo . [7]
El pan es el instrumento nacional de Trinidad y Tobago y pronto aparecerá en el escudo de armas rediseñado del país . [8]
Los steelpans se desarrollaron a principios y mediados del siglo XX, pero sus raíces se remontan a mucho antes, incluidos los tambores parlantes de las culturas de África occidental . Los tambores con forma de reloj de arena se usaban para comunicar mensajes a distancia mediante el lenguaje de los tambores . Por ejemplo, el ritmo y el tono podían indicar la ubicación, la hora e incluso el tipo de baile durante una ceremonia próxima. [9]
En el siglo XVIII, personas de países de África occidental fueron secuestradas a la fuerza y llevadas a Trinidad para ser vendidas en subastas de esclavos. Personas de las mismas tribus y lenguas fueron separadas deliberadamente y vendidas a diferentes esclavizadores en un intento de erradicar sus tradiciones. [9] En la mayoría de los casos, los esclavistas no les permitieron hablar en sus lenguas nativas, obligándolos a renunciar a la tradición y aprender el idioma del esclavizador. [9]
En la década de 1780, los colonos franceses llegaron a Trinidad y Tobago y trajeron consigo las tradiciones de los festivales callejeros . En 1785, los dueños de las plantaciones celebraron el primer Carnaval en Trinidad . Muchos dueños de plantaciones blancos se hicieron pasar por esclavos (presumiblemente con la cara pintada de negro ) y marcharon por las calles burlándose de las costumbres de vestimenta, canto y baile de los esclavos africanos, incluido el golpeteo de tambores parlantes . [9] Aunque fueron imitados, a los africanos esclavizados no se les permitió unirse a las festividades. [9] En respuesta, los africanos organizaron sus propios Carnavales clandestinos, que se llevaban a cabo en cabañas y patios traseros. [9] Inspirados por las tradiciones antiguas, los africanos incorporaron máscaras, plumas, cuentas y tambores. [9]
En 1789, el gobernador español de Trinidad, José María Chacón, emitió una directiva por la que todos los africanos (la mayoría de la población) observarían la religión católica romana y todos los días festivos cristianos . El propósito era borrar aún más la cultura y las creencias religiosas de África occidental. Sin embargo, los africanos esclavizados pudieron preservar sus tradiciones camuflándolas dentro de las festividades cristianas. [9] Por ejemplo, los domingos, las personas esclavizadas "se ponían sus mejores ropas e iban a los bailes de tambores que se celebraban en diferentes patios o en la tierra alejada de la plantación donde se les permitía cultivar sus propios cultivos... [Ellos] bailaban al son de la música y los ritmos de los tambores de piel y las sonajas de calabaza ". [9]
En 1834, los esclavos fueron emancipados en Trinidad y Tobago tras la Ley de Abolición de la Esclavitud , pero la segregación y la servidumbre por contrato continuaron. [9] Después de la emancipación, los africanos celebraban anualmente Canboulay , un festival de la cosecha que incluía tambores de calipso . En 1881, se produjeron los disturbios de Canboulay , que fueron una serie de revueltas durante el festival. Después de esto, las peleas con palos y la música de percusión africana fueron prohibidas durante la década de 1880. Fueron reemplazados por palos de bambú golpeados entre sí, que a su vez fueron prohibidos.
En 1937 reaparecieron en Laventille , transformados en una orquesta de sartenes , tapas de cubos de basura y bidones de aceite . Estos steelpans son ahora una parte importante de la escena musical trinitaria y son una sección popular de los concursos de música de Canboulay. En 1941, la Marina de los EE. UU. estableció una presencia en Trinidad. Los pannistas, que estaban asociados con la anarquía y la violencia, [ cita requerida ] ayudaron a popularizar la música steelpan entre los soldados, lo que comenzó su popularización internacional. En la época de la popularidad del steelpan en Trinidad, se lo veía como algo asociado con una multitud violenta o abandonada. Era inaceptable que las mujeres participaran en tales actividades. Culturalmente, el estigma se centraba en la idea de que las mujeres pertenecían al hogar o con los niños y no a la calle con los que tocaban el steelpan. A medida que el instrumento se volvió más común, se permitió que las mujeres se unieran y el estigma que acompañaba a tocar el instrumento disminuyó. [10] [11] [12]
Los primeros instrumentos desarrollados en la evolución del steelpan fueron los tamboo bamboos , palos afinables hechos de madera de bambú . Estos se golpeaban contra el suelo y con otros palos para producir sonido. [13] Las bandas de tamboo bamboo incluían la percusión de una botella (de ginebra) y una cuchara. A mediados de la década de 1930, se usaban trozos de percusión de metal en las bandas de tamboo bamboo, siendo el primero probablemente el "hierro" del cubo del freno del automóvil o el "boom" del tambor de galletas. El primero reemplazó a la botella de ginebra y la cuchara, y el segundo al bambú "bajo" que se golpeaba contra el suelo. [ cita requerida ] En 1939 surgió la primera banda completamente de acero, Alexander's Ragtime Band , [14] y en 1940 se había convertido en el acompañamiento de carnaval preferido de los jóvenes desfavorecidos. [ cita requerida ]
El tambor de aceite de 55 galones se utilizó para fabricar steelpans desde alrededor de 1947. [ cita requerida ] La Trinidad All-Steel Pan Percussion Orchestra (TASPO), formada para asistir al Festival de Gran Bretaña en 1951, fue la primera steelband cuyos instrumentos estaban todos hechos de tambores de aceite. Actuaron el 26 de julio, presentando así el steelpan y un nuevo género musical al mundo. El Google Doodle de 2022 conmemoró el evento. [15] Los miembros de TASPO incluyeron a Ellie Mannette y Winston "Spree" Simon . Hugh Borde dirigió la National Steel Band de Trinidad y Tobago en el Commonwealth Arts Festival en Inglaterra, así como la Esso Tripoli Steel Band , que tocó en la Feria Mundial de Montreal, Canadá, y luego realizó una gira con Liberace . Aparecieron en un álbum con él. [16]
En el musical de Broadway House of Flowers de 1954 se utilizaron tres steel pans en el escenario . Cuando contrataron al bailarín trinitense Geoffrey Holder para su elenco, sugirió la incorporación de tres bateristas de su compañía de danza, Michael Alexander (que hizo los instrumentos), Roderick Clavery y Alphonso Marshall; los tres también actuaron como bailarines en el espectáculo. [17]
Anthony Williams diseñó la disposición de notas en "cuartas y quintas", conocida como el círculo de quintas . Esta se ha convertido en la forma estándar de colocación de notas para los instrumentos de percusión principales. Otros avances importantes incluyen la afinación de sobretonos armónicos en notas individuales, desarrollada simultáneamente e independientemente por Bertie Marshall y Alan Gervais. [ cita requerida ]
En Estados Unidos, los instrumentos steelpan se comercializaron ya en 1961. [18]
En la década de 1970, el Instituto de Investigación del Caribe (CARIRI) investigó las posibilidades de producir en masa formas en bruto con el uso de máquinas de prensado. Gran parte de este proyecto se llevó a cabo en Suecia en colaboración con la empresa Saab . Aunque los primeros resultados fueron prometedores, el proyecto se abandonó debido a la falta de financiación y apoyo de los afinadores de pan locales en Trinidad. [ cita requerida ] Se intentó otro método para dar forma al pan: mediante el hilado. El pan se hacía girar en un dispositivo similar a un torno y se utilizaba un rodillo en el extremo de una barra para hundirlo. Si bien esto creaba panes prehundidos, un problema era que a menudo había rayones y ranuras en el acero. [ cita requerida ]
Un fabricante suizo de steelpan (PANArt) investigó el campo de las láminas de acero de grano fino y desarrolló una forma bruta embutida que se endureció adicionalmente mediante nitruración . Este proceso, y los nuevos instrumentos que llamaron pang , se presentaron en la Conferencia Internacional de Steelpan y Ciencia en Puerto España en 2000. [19]
También se han desarrollado steelpans electrónicos. Una de estas versiones es el E-Pan, [20] inventado por Salmon Cupid, que posee patentes de utilidad para él. [21] Otra es el instrumento armónico de percusión (PHI). [22]
El tamaño de la nota corresponde al tono: cuanto más grande sea el óvalo, más bajo será el tono. [23]
El tamaño del instrumento varía de un tambor a otro. Puede tener casi toda la "falda" (la parte cilíndrica del tambor de aceite) cortada y alrededor de 30 notas de rango soprano. Puede utilizar el tambor entero con solo tres notas graves por tambor, en cuyo caso una persona puede tocar seis de esos tambores. La longitud de la falda generalmente corresponde a la tesitura (rango alto o bajo) del tambor. Los tambores suelen estar pintados o cromados . También se pueden aplicar otros procesos como el niquelado , el recubrimiento en polvo o el endurecimiento como acabado.
A pesar de ser un miembro relativamente nuevo de la familia de la percusión, las técnicas de afinación del steelpan han avanzado rápidamente. [ cita requerida ] Los afinadores estroboscópicos son ideales para esta tarea. La necesidad de ver los primeros armónicos hace que un afinador estroboscópico sea una necesidad para la afinación del steelpan. Los fabricantes de steelpan han utilizado afinadores estroboscópicos desde que se descubrió que, al ajustar los armónicos (primero (fundamental), segundo y tercer parcial), el sonido del steelpan parecía brillar de una manera que antes no lo hacía. [ cita requerida ]
Hay varias formas en las que un steelpan puede desafinarse (la más común es tocar el steelpan con demasiada fuerza y manipularlo incorrectamente) y es bastante común que las bandas de steelpan se encarguen de afinar sus instrumentos una o dos veces al año. [ cita requerida ] Un afinador debe tener una gran habilidad en su trabajo para lograr que las notas suenen bien y con el tono correcto. Gran parte del trabajo de afinación se realiza utilizando martillos.
Al principio del movimiento steelband, los músicos tocaban un solo pan, ahora comúnmente llamados instrumentos de mástil . Más tarde, algunos steelpans se volvieron cromáticos al utilizar múltiples pans, en particular para los registros graves, que tienen menos notas por pan debido al mayor tamaño de las áreas de notas más bajas. A continuación, se enumeran algunos de los instrumentos más populares:
El repertorio de las steelbands es extenso. Las steelbands de Trinidad tienen la tradición de reinterpretar los calipsos del año en curso para las presentaciones de carnaval; rara vez se escuchará un calipso de un año anterior en el carnaval o en la competencia musical Panorama . [ cita requerida ] Las bandas que actúan durante todo el año (tanto en Trinidad como en todo el mundo) se enorgullecen desde hace mucho tiempo de poder interpretar muchos tipos de música, en particular números latinos y de jazz, música de películas y otras melodías populares. Los panistas también tienen una tradición de interpretar música clásica que se remonta a 1946, tanto en tempo de calipso (conocido como "The Bomb") como en ritmo directo (generalmente en contextos de conciertos o festivales de música). En estos contextos, la precisión y la fidelidad al original son muy valoradas. [26]
Desde 1964 se celebra de forma intermitente en Trinidad un festival internacional, el World Steelband Music Festival, en el que las steelbands interpretan una pieza de prueba (a veces compuesta especialmente o un calipso seleccionado); una pieza de elección (muy a menudo una obra de música clásica o europea); y un calipso de elección, en un recinto estilo concierto. [27] Panorama, el concurso de steelband más grande del mundo, se lleva a cabo durante las celebraciones del Carnaval en Trinidad. [ cita requerida ] [28] En 2020, Nevin Roach lanzó la primera competencia de steelpan en línea del mundo, PanoGrama . [29] Desde 1978 se ha celebrado una competencia nacional de Panorama en el Reino Unido como parte de la celebración anual del Carnaval de Notting Hill. [30] Brooklyn, Nueva York, hogar de una gran población de las Indias Occidentales, ha sido sede de un Panorama de Steelband anual desde 1972 como parte de sus festividades anuales del Carnaval del Día del Trabajo. [31]
Los steelpans fueron introducidos al género del jazz fusión por músicos como Dave Samuels y Othello Molineaux en la década de 1970, y Jonathan Scales en la década de 2000. Aparecen en el primer álbum de fusión Morning Dance de Spyro Gyra . [32]
Un panista (a veces llamado panista o panman ) es una persona que toca el steelpan. Un panista profesional puede tocar en solitario, con una banda de steel band o acompañar a cantantes o instrumentistas solistas.
Los panistas pueden tocar con sus respectivas bandas en grandes competiciones, [33] y generalmente memorizan todo lo que interpretan. [34]
La posición más alta del pannista en una steelband de Panorama es la de capitán. Estos grandes conjuntos a menudo incluyen líderes de sección: pannistas experimentados que monitorean las distintas voces de la banda. [35]
Entre los pannistas influyentes se incluyen Ellie Mannette , el "padre del tambor de acero moderno" y un panman consumado, y Winston "Spree" Simon , el inventor y un hábil jugador del pan "Ping Pong". [35]
Los músicos Jimmy Buffett y Lord Kitchener son conocidos por componer música que luego fue adaptada al steel pan. Entre los afinadores y productores de steel pan más conocidos se encuentran Darren Dyke, Mappo, Bertrand Kelman y Herman Guppy. [ cita requerida ]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )21 Revista New Yorker página 17 20 de diciembre de 2021
