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marioneta karakuri


Un autómata karakuri , c.  1800 , Museo Británico

Los títeres karakuri (からくり人形, karakuri ningyō )sontíteresoautómatasmecanizadosjaponeses, fabricados desde el siglo XVII hasta el siglo XIX. Los gestos de los muñecos proporcionaban una forma de entretenimiento. La palabra karakuri también ha pasado a significar "mecanismos" o "truco" enjaponés. [1]Se utiliza para describir cualquier dispositivo que evoque una sensación de asombro al ocultar su funcionamiento interno. [2]

Se cree que el nombre karakuri proviene del verbo japonés karakuru , que significa "tirar, estirar y mover un hilo". [3] Alternativamente, se escribe en kanji como絡繰り,絡繰,機巧,機関, y arcaicamente como唐繰.

Historia

Karakuri para servir té , con mecanismo, siglo XIX. Museo Nacional de Naturaleza y Ciencia , Tokio .
Dashi karakuri del Tsutsui-chō/Dekimachi tennōsai en Nagoya

Una de las primeras referencias registradas en Japón a dispositivos autómatas similares se encuentra en el Nihon Shoki , que hace referencia a un mecanismo conocido como carro orientado hacia el sur que apareció durante el reinado de la emperatriz Kōgyoku , en 658 d.C. [4]

Los karakuri se desarrollaron aún más en Japón después de la introducción de la tecnología europea de fabricación de relojes a principios del siglo XVII, durante el período Sengoku . [5] Los engranajes y levas utilizados en la fabricación de relojes se utilizaron para crear muñecos en movimiento. El país adoptó la representación mecanizada de títeres como forma de entretenimiento y se hizo popular durante el período Edo , que se consideraba la edad de oro dela construcción y el uso de karakuri . [5]

Inicialmente, los Karakuri sólo eran conocidos por los japoneses de clase alta, como los kuge y los daimyo , como los únicos miembros de la sociedad lo suficientemente ricos como para permitírselos. Sin embargo, el karakuri ganó gran popularidad gracias a su uso como parte de carrozas durante festivales callejeros, como el Toshogu Matsuri en Nagoya . [6]

En 1662, el relojero Takeda Omi completó el primer butai karakuri , karakuri diseñado para representaciones teatrales, en el barrio Dōtonbori de Osaka . [5] Luego construyó varios de estos grandes títeres para exhibiciones teatrales, y el teatro pasó de generación en generación en su familia. [5] [7]

En el siglo XIX, Tanaka Hisashige , el fundador de Toshiba , se ganó una reputación fabricando marionetas karakuri técnicamente sofisticadas. Sus obras maestras son Yumi-hiki-doji (niño que dispara flechas) y Moji-kaki doll (muñeco que escribe cartas). En el caso de Yumi-hiki , usando energía mecánica, un títere dispara a un objetivo con un arco y una flecha, y en el caso de Moji-kaki , un títere moja un pincel en tinta y escribe caracteres en papel. [8]

Según Kirsty Boyle, alumna de uno de los últimos titiriteros karakuri de Japón, la tradición karakuri se centra en el arte de ocultar la tecnología con la creencia de que evocaría sentimientos y emociones de forma más eficaz. [9] También se observa que, aunque el títere karakuri se parece a la figura humana, tiene una forma de movimiento decisivo que presenta cambios rápidos que no pueden ser captados a simple vista. [10]

Tipos

Hay tres tipos principales de karakuri . [11] Butai karakuri (舞台からくり, karakuri escénico ) eran muñecos de tamaño natural diseñados para espectáculos públicos como teatros . [12] Los Zashiki karakuri (座敷からくり, karakuri de sala de tatami ) eran pequeños y se usaban en los hogares. La mayoría de ellos estaban colocados sobre una mesa y bailaban o tocaban tambores, pero algunos estaban diseñados para servir té o sake . Estos eran significativamente caros y generalmente pertenecían a un daimyo u otra persona de alto estatus. Dashi karakuri (山車からくり, karakuri de coche de festival ) eran grandes muñecos mecánicos utilizados en festivales religiosos, [11] donde los títeres se utilizaban para realizar recreaciones de mitos y leyendas tradicionales .

También había juguetes más económicos basados ​​en el tradicional karakuri . Los juguetes de hojalata que durante un período se fabricaban con frecuencia en Japón y se vendían para exportación a veces seguían el modelo de karakuri .

Algunos estudiosos señalan que los gestos y movimientos de los karakuri han influido en el teatro Noh , kabuki [5] y bunraku .

zashiki karakuri

El ejemplo más común hoy en día de un mecanismo zashiki karakuri es un robot que sirve té, que comienza a avanzar cuando se coloca una taza de té en el plato que tiene en las manos. Este karakuri , también conocido como chahakobi , [13] se utilizaba en una situación en la que un anfitrión quería tratar a un invitado de forma recreativa. Se mueve en línea recta una distancia determinada, mueve los pies como si caminara y luego inclina la cabeza. La muñeca se detiene cuando se retira la taza. Cuando se vuelve a colocar, el robot levanta la cabeza, gira y regresa al lugar de donde vino. Por lo general, funciona con un resorte enrollado hecho de ballena y las acciones se controlan mediante un conjunto de levas y palancas.

Galería

Ver también

Referencias

  1. ^ Ley, Jane Marie (1997). Marionetas de la nostalgia: la vida, muerte y renacimiento de la tradición japonesa Awaji Ningyo . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 978-0-691-02894-1.
  2. ^ Shea, Michael (2015). "Karakuri: trucos sutiles en demostraciones de robótica y arte de dispositivos en Miraikan". Leonardo . 48 : 40–47. doi :10.1162/LEON_a_00936. S2CID  57445910.
  3. ^ Nihon-Daijiten-Kankōkai Tōkyō (2000). Nihon kokugo daijiten . Shōgakukan. OCLC  835363391.
  4. ^ Nihongi: Crónicas de Japón desde los primeros tiempos hasta el 697 d. C., Volumen 2, Libro XXVI - vía Wikisource.
  5. ^ abcde Markowitz, Judith (2014). Robots que hablan y escuchan: tecnología e impacto social . Berlín: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. pag. 33.ISBN 9781614516033.
  6. ^ "東海の山車祭り~生き続ける19世紀の都市文化". dashi-matsuri.com . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  7. ^ "karakuri.info". karakuri.info . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  8. ^ Hisashige Tanaka (1799-1881). El Museo Seiko Ginza.
  9. ^ Cheok, Adrián David; Zhang, Emma Yann (2019). Relaciones íntimas entre humanos y robots. Cham: Springer. pag. 2.ISBN 978-3-319-94729-7.
  10. ^ Hendry, alegría; Raveri, Massimo (2005). Japón en juego . Londres: Routledge. págs.74. ISBN 0203996569.
  11. ^ ab Lunning, Frenchy (2008). Mechademia 3: Límites de lo humano . Minneapolis, MN: Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 231.ISBN 9780816654826.
  12. ^ Marrón, Steven T. (2010). Tokyo Cyberpunk: poshumanismo en la cultura visual japonesa . Nueva York: Palgrave Macmillan. pag. 32.ISBN 9780230103597.
  13. ^ Bock, Thomas; Linner, Thomas (2015). Industrialización Robótica . Nueva York: Cambridge University Press. pag. 98.ISBN 978-1-107-07639-6.

enlaces externos