Cuentos de Kolimá o Cuentos de Kolimá ( en ruso : Колымские рассказы , Kolymskiye rasskazy ) es el nombre dado a seis colecciones de cuentos del autor ruso Varlam Shalámov , sobre la vida en los campos de trabajo en la Unión Soviética . La mayoría de las historias son documentales y reflejan la experiencia personal de Shalámov. Comenzó a trabajar en este libro en 1954 y continuó hasta 1973. El libro se considera la obra magna de Shalámov como escritor y una de las obras importantes de la literatura rusa del siglo XX [ ancla rota ] . Las colecciones de historias se titulan Cuentos de Kolimá , La orilla izquierda , El virtuoso palador (o El artista de la pala ), Ensayos sobre el mundo criminal , Resurrección del alerce y El guante, o Cuentos de Kolimá III .
Shalamov nació en 1907 y fue arrestado en 1929 mientras era estudiante en la Universidad de Moscú por intentar publicar el Testamento de Lenin . Fue sentenciado a tres años en Vishera, un satélite del extenso sistema de campos de trabajo centrado en un antiguo monasterio en Solovki . Fue arrestado nuevamente en 1937 y sentenciado a cinco años en Kolyma , al noreste de Siberia . Su sentencia fue extendida en 1942 hasta el final de la guerra y luego en 1943 fue sentenciado a otros 10 años por describir a Ivan Bunin como un gran escritor ruso. En total, Shalamov pasó alrededor de 17 años en los campos.
Comenzó a escribir Cuentos de Kolymá después de ser liberado, pero no se publicaron en la Unión Soviética hasta después de su muerte en 1982. Pudo publicar cinco colecciones de poesía durante su vida y era muy conocido como poeta antes de que "Cuentos de Kolymá" estableciera su reputación como escritor de Gulag . En 2013, el erudito soviético David Satter escribió que "los cuentos de Shalamov son la crónica definitiva de esos campos". [1]
El manuscrito original de los Cuentos de Kolyma fue llevado a los Estados Unidos en 1966. Los cuentos individuales fueron publicados en la New Review entre 1970 y 1976. La versión rusa apareció impresa recién en 1978 por Overseas Publications Interchange Ltd en Londres. Solo se pudieron imprimir con una nota que afirmara que se estaban publicando sin el consentimiento del autor para proteger a Shalamov. En 1980, John Glad publicó Cuentos de Kolyma a partir de sus propias traducciones, que incluían una selección de las historias. El libro que siguió, Graphite , ofrece más historias de Cuentos de Kolyma .
El libro apareció por primera vez en la Unión Soviética en 1989 y fue comprado en grandes cantidades por ciudadanos soviéticos.
En 2018, la primera parte de la primera edición completa en inglés del libro que contiene los tres primeros conjuntos de historias fue publicada por la New York Review of Books con traducción de Donald Rayfield . [2] Los tres conjuntos de historias restantes se publicaron en 2020. [3]
Shalamov describió su estilo de escritura como una no ficción emocional , donde cada historia "es absolutamente verdadera" y tiene "la autenticidad del documento". [4] Se describió a Shalamov como un escritor "con un realismo frío y artístico, sin melodrama ni sermones. Observa casi clínicamente y, de hecho, trabajó como asistente médico en el departamento quirúrgico de un hospital de campo". [5] Por ejemplo, comenzó un cuento sobre las últimas horas del poeta Osip Mandelstam en un campo de tránsito con: [5]
El poeta se estaba muriendo. Sus manos grandes, hinchadas por el hambre, con los dedos blancos y sin sangre y las uñas sucias, crecidas y enroscadas, yacían expuestas sobre su pecho, a pesar del frío. Antes las había apretado contra su cuerpo desnudo, pero ese cuerpo ahora tenía muy poco calor. Le habían robado los guantes hacía mucho tiempo.
Shalamov dijo que consideraba a los escritores modernistas Andrei Bely y Aleksey Remizov como sus maestros . El propio Shalamov pensaba que después de los crímenes y los momentos clave del siglo XX, el arte -y el ser humano mismo- deben ser repensados, y que los escritores deben encontrar una nueva forma, adecuada a ello: "En la nueva prosa -después de Hiroshima , después de Auschwitz y Kolymá, después de guerras y revoluciones- todo lo didáctico debe ser rechazado. El arte no tiene derecho a predicar. El arte no ennoblece ni mejora a las personas. El arte es una forma de vida, no una forma de entender la vida. En otras palabras, es un documento... una prosa vivida como un documento". [6]