Un ídolo ( coreano : 아이돌 ; RR : Aidol ) se refiere a un tipo de celebridad que trabaja en el campo del K-pop en la cultura fandom en Corea del Sur , ya sea como miembro de un grupo o como un acto en solitario. Los ídolos del K-pop se caracterizan por el sistema de estrellas altamente fabricado por el que son producidos y bajo el que debutaron, así como por su tendencia a representar una convergencia híbrida de visuales, música, moda y baile. [1] Por lo general, trabajan para una agencia de entretenimiento convencional y han recibido una amplia formación en baile, canto e idioma extranjero. Los ídolos mantienen una imagen pública y una presencia en las redes sociales cuidadosamente seleccionadas, y dedican un tiempo y recursos significativos a construir relaciones con los fanáticos a través de conciertos y reuniones. [2] [3] [4]
Inspirado por el apogeo de MTV en los Estados Unidos, Lee Soo-man , el fundador de SM Entertainment, se propuso sentar las bases de la industria de la música pop coreana moderna. Fue testigo de cómo New Kids on the Block se volvió muy popular en Corea en la década de 1990. [5] Además, popularizó el modelo de negocio de aprendices de la industria de ídolos japonesa que fue fundada por Johnny Kitagawa ; [6] [7] Cientos de candidatos asisten cada día a las audiciones globales que realizan las agencias de entretenimiento coreanas para actuar y tener la oportunidad de convertirse en aprendices. Esto era parte de un concepto etiquetado como tecnología cultural. [8] [9] [10]
El proceso de formación dura un tiempo indefinido, que puede ir desde meses hasta años, y suele implicar clases de canto, danza y lengua [11] [12] que se toman mientras se vive junto con otros aprendices, que a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. Sin embargo, algunos aprendices abandonan la escuela para centrarse en sus carreras. [13] [14]
Una vez que un aprendiz ingresa al sistema, se lo regula en múltiples aspectos, incluida la vida personal, la condición física y la apariencia visual. La supervivencia, el entrenamiento y la regulación tienen prioridad sobre el talento natural en la producción de ídolos coreanos. [1] El sistema requiere que los aprendices mantengan una "imagen saludable" y al mismo tiempo mantengan "privacidad sobre sus vidas y pensamientos". [15]
Las ex aprendices han informado que se les exigió que se sometieran a cirugías plásticas, como una blefaroplastia o una rinoplastia , para cumplir con los estándares de belleza coreanos aceptables . Surgieron más críticas hacia el sistema de aprendices debido a las severas restricciones de peso de las empresas, que a menudo causaban que las aprendices se desmayaran por agotamiento o deshidratación en un intento de alcanzar el peso requerido para su programa deseado. [16] [17]
La inversión en una posible aprendiz podría ser costosa. En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de entrenar a una integrante de Girls' Generation bajo SM Entertainment era de 3 millones de dólares. [18]
Cuando los aprendices son finalmente elegidos para debutar en nuevos grupos, se enfrentarán a un nuevo conjunto de personalidades creadas por la empresa para atender al mercado del entretenimiento. Cada miembro de un grupo de ídolos tiene su propio personaje que interpretar y, por lo tanto, una parte importante de sus tareas laborales es mantener ese temperamento en cualquier tipo de exposición que puedan obtener. Una forma de construir la imagen personal de los grupos de ídolos es a través de servicios de redes sociales con contenido administrado por la empresa para garantizar la coherencia de estas características personales. [19]
La relación entre los ídolos coreanos y sus fans puede ser caracterizada como " parentesco parasocial ", lo que significa que los fans crean una conexión familiar con sus ídolos en lugar de ser simplemente un fan "que mira desde lejos". En algunos casos, dentro y fuera de los fandoms, los fans también crean conexiones familiares con otros fans a través de intereses similares o simplemente para hacer amigos. Estas interacciones pueden ser iniciadas por los fans, la empresa o los propios ídolos, donde lo más probable es que aún tengan que pasar por su empresa para ser aprobadas. Algunos proyectos o actividades creados por fans para los ídolos también deben ser aprobados por el lugar o la empresa de los ídolos para minimizar cualquier daño a los ídolos y los fans participantes. Las interacciones y conexiones de los fans se pueden ver a través de eventos como reuniones de fans, también conocidas como compromisos de artistas, conciertos o sitios de fans, y cafés de artistas. Un evento anual conocido como KCon también es un lugar para que los fans y los artistas interactúen. La naturaleza de esta relación de "parentesco parasocial" también se puede ver en la participación proactiva de los fans de los ídolos coreanos en la producción de grupos de ídolos. Incluso antes del debut, algunos aprendices ya tenían sus propios fans. Esto hace que el "parentesco" comience temprano, y construirlo es muy importante para el ídolo como artista y el fan como partidario. Una vez que debutan, los fans crecen junto con sus ídolos y las relaciones ídolo-fan se vuelven más profundas. Si algo sucede, los fans tienen sus propias formas únicas de mostrar su actitud y opinión sobre cuestiones relacionadas con las acciones "injustas" de las empresas de gestión. En esta situación, los fans a menudo parecen estar protegiendo a los ídolos del maltrato de la empresa debido a la conexión familiar construida entre ambas partes. [19]
La cultura pop coreana ha tenido un impacto significativo en el mundo, creando numerosas oportunidades para que los fans se unan y celebren la diversidad. Los fans han demostrado su compromiso con los ídolos del K-pop al tomar la iniciativa de aprender el idioma coreano, a menudo con la ayuda de la romanización , para comprender el significado detrás de las canciones del K-pop y establecer una conexión con los artistas a nivel personal. Este creciente interés en el idioma coreano ha facilitado la ruptura de las barreras culturales y lingüísticas, promoviendo en última instancia una mayor comprensión y apreciación de la cultura coreana. [20]
Varios grupos de ídolos coreanos y artistas solistas han resentido los contratos que les emitieron sus compañías de representación, alegando que los contratos de una década son "demasiado largos, demasiado restrictivos y no les dieron casi nada de las ganancias de su éxito". Un director de la agencia de entretenimiento surcoreana DSP Media declaró que la compañía comparte las ganancias con los artistas, pero a menudo queda poco después de pagar los costos. [21] Las compañías de entretenimiento coreanas como SM Entertainment han sido llamadas "fábricas" [22] por su método único de producción masiva de estrellas. Los miembros de los grupos son frecuentemente retirados y reemplazados por nuevos aprendices cuando su edad o inclinaciones musicales comienzan a representar un problema. [23] TVXQ acusó a SM Entertainment por términos irrazonables en sus contratos con la compañía en 2009. [24]
En la industria del entretenimiento coreana, existe la idea predominante de que los ídolos son leales a sus fans. Debido a esto, muchas empresas han implementado políticas que prohíben cualquier tipo de citas. La razón de esto es que la reputación es crucial para los ídolos, y cualquier tipo de escándalo podría empañar y arruinar su imagen e impactar negativamente en sus carreras. Los fanáticos también creen que las citas pueden ser un obstáculo para el éxito de un ídolo. [25]
Según la constitución, el servicio militar es obligatorio para todos los varones de entre 18 y 35 años y se les exige que se alisten durante 18 meses. A pesar de las importantes contribuciones de los ídolos coreanos a la economía del país, no se hacen excepciones para ellos. En el pasado, una ex estrella del K-pop, Yoo Seung-jun , intentó evadir el servicio militar obteniendo la ciudadanía estadounidense. Como resultado, posteriormente se le prohibió ingresar a Corea del Sur. [26]
Corea del Sur sigue siendo un país muy conservador y, por lo tanto, los artistas que son miembros de la comunidad LGBT todavía enfrentan una discriminación y prejuicios significativos. Go Tae-Seob, también conocido como el artista Holland , debutó con su primera canción en 2018, "Neverland", como hombre gay. Sin embargo, muchos ciudadanos no estaban contentos de que expresara abiertamente su sexualidad. Holland llamó la atención y abogó por cuestiones relacionadas con los derechos LGBTQ+. [27]
Las compañías de entretenimiento en Corea utilizan un sistema de entrenamiento intensivo para preparar a sus ídolos. En el caso de SM Entertainment , la compañía recibe 300.000 postulantes en nueve países cada año. [28] Poseen instalaciones de entrenamiento en el distrito Gangnam de Seúl, donde los reclutas se entrenan durante años en anticipación a su debut. SM fue llamada la primera compañía en comercializar "bandas como marcas" y mercantilizar no solo el producto de los artistas, sino a los propios artistas. Tales técnicas han resultado en un reconocimiento masivo en el extranjero y ayudaron a encender la Ola Coreana , que beneficia a las compañías de entretenimiento al ampliar su audiencia. [28] Como el fandom doméstico generalmente no es suficiente para producir las ganancias que estas corporaciones y sus jugadores requieren, la marca y el marketing del artista/grupo se han vuelto centrales para las ganancias de la industria y, por lo tanto, una característica definitoria del género en la actualidad. [21]
Según el Servicio Nacional de Impuestos de Corea del Sur, las ganancias anuales promedio de un ídolo coreano en 2013 fueron de KR₩46,74 millones (US$42.000). Esta cifra fue significativamente mayor que la de 2010, de KR₩26,97 millones (US$25.275), un aumento atribuible a la difusión global del Hallyu en los últimos años. Entre 2013 y 2014, no ha habido muchos cambios para todos, salvo para el puñado de artistas más exitosos. [29]
La ola coreana ha provocado un aumento global del interés por los ídolos coreanos, junto con otros aspectos de la cultura coreana, incluidas las películas coreanas y los K-dramas, que se han exportado a otras partes del mundo. [30] Junto con la ola coreana, la belleza coreana se ha vuelto popular debido a la ola y ha ido aumentando su popularidad en todo el mundo. Los ídolos coreanos han influido en el aumento de la popularidad debido a su piel aparentemente perfecta. [31]
Sin embargo, algunos comportamientos fanáticos de los fans de los ídolos del K-pop han llevado a estereotipos negativos de los ídolos del K-pop en público, además de causar críticas en la sociedad. [32]
A lo largo de los años, los ídolos coreanos han ganado seguidores de todo el mundo y muchas empresas de entretenimiento han comenzado a promocionar a sus artistas y grupos a nivel internacional. Celebridades como PSY alcanzaron el puesto número uno en vídeos musicales vistos en YouTube en 24 horas [33] y grupos como BTS se convirtieron en el primer grupo extranjero en actuar en la entrega anual de premios Grammy [ 34] . En 2018, Red Velvet actuó en Pyongyang , Corea del Norte, y fue el primer grupo en hacerlo en 16 años [35] .
Se han recibido críticas sobre la cosificación sexual de ídolos masculinos y femeninos en toda la industria. El problema se ve exacerbado debido a la mayor rigidez de las normas de género en la sociedad coreana contemporánea. [36] Las prácticas de censura coreanas con respecto a la desnudez y la obscenidad pueden haber reforzado aún más esta cosificación.
Los ídolos coreanos también suelen usar ropa reveladora y bailar provocativamente en videos musicales como parte del esfuerzo de las compañías por comercializar a los ídolos de múltiples maneras. [37] En algunos casos, estos esfuerzos han resultado en censura; por ejemplo, " Miniskirt " de AOA fue considerado sexualmente inapropiado para programas y programas de televisión públicos y no pudo emitirse hasta que el grupo modificó sus atuendos y coreografías. [38]
Esta sexualización también ha dado lugar a una noción de conformidad en la aceptación de los ídolos. Los ídolos que no se comportan de una manera sexualmente atractiva para su grupo demográfico objetivo han sido acosados; por ejemplo, Amber Liu ha recibido críticas por su apariencia andrógina y su desprecio por las normas de género. [39]
[Al igual que el productor de "New Kids on the Block", Lee Soo-man hizo audiciones para adolescentes en Corea y Estados Unidos y luego reclutó a los miembros del grupo. El grupo que se creó de esa manera es HOT]
[El sistema de entrenamiento de Lee Soo-man comparó al cantante en prácticas coreano Kim Wan-sun en la década de 1980, y luego se introdujo el sistema de entrenamiento.]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )