Lorna Hamilton-Brown MBE es una artista, investigadora, cineasta y educadora inglesa a la que se ha denominado "la Banksy del tejido". [1] Su técnica principal es el tejido a máquina . [2] Es una defensora del reconocimiento de las contribuciones de las personas negras a las artesanías del tejido y el crochet y es miembro de la iniciativa BIPOC in Fiber, para la que diseñó el logotipo. [3] También es miembro del Consejo Asesor de Diversidad en Tejido de Vogue . [4]
A Hamilton-Brown le enseñó a tejer a los cinco años su madre, que había emigrado a Inglaterra desde Jamaica. [4] [1] Obtuvo una licenciatura con honores en multimedia digital en la Universidad De Montfort en Leicester en 2002. [5] Fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Año Nuevo de 2005 "por sus servicios a la comunidad en Leicestershire". [6]
Debido a su práctica de colocar su trabajo en lugares públicos fuera de galerías donde espera provocar respuestas de los espectadores, Lauren O'Farrell , fundadora del colectivo inglés de tejido de graffiti Knit the City , la ha llamado la Banksy del tejido . [1] Un ejemplo temprano fue "Out of the Blue", un par de paneles de tamaño natural que representan a dos jóvenes, que creó después de los disturbios de Londres de 2011 y exhibió en el paseo marítimo de Hastings . [7]
En 2018 obtuvo una Maestría en Artes en Textiles del Royal College of Art con una tesis titulada Mito: los negros no tejen: la importancia del arte y las historias orales para documentar las experiencias de los tejedores negros . [5] En octubre de 2017 fue Maker in Residence en el Institute of Making del University College de Londres . [8]
Como parte de su trabajo de maestría en el Royal College of Art, Hamilton-Brown realizó un video musical titulado Knitting the Blues sobre el valor terapéutico del tejido para las personas que sufren ansiedad y depresión. En él, la protagonista se siente mejor después de aprender a hacer "pájaros de tensión" a partir de simples cuadrados tejidos. [5] [9] Los pájaros de tensión de Hamilton-Brown se incluyeron en Visible Mending , una película animada dirigida por Samantha Moore para el British Film Institute y presentada en The New York Times en 2023. [10]
En 2022, Hamilton-Brown fue una de las cinco artistas negras y asiáticas cuyo trabajo se presentó en We Gather , una exposición en el Crafts Council [11] [12] Su pieza "We Mek", que fue encargada para la exposición y agregada a la colección del Crafts Council, es una portada de revista tejida a máquina. Hamilton-Brown afirmó que el estilo de la ilustración, que rinde homenaje a Angela Davis , se inspiró en las fotografías de James Barnor para Drum , una revista sudafricana. [13]
En octubre de 2022, Hamilton-Brown produjo "Playing the Race Card", una exposición en St Leonards-on-Sea , East Sussex, de obras de artistas negros cuyo objetivo era "reemplazar una cultura de culpabilización de las víctimas por una celebración de la diversidad". [14]
En 2023 organizó y participó en "We Out Here", una exposición en Hastings Contemporary de 6 artistas negros de Hastings de herencia caribeña. [1] Para la exposición, Hamilton-Brown creó una nueva portada de revista "We Mek" que conmemora el 75 aniversario de la llegada a Inglaterra de personas del Caribe a bordo del Empire Windrush . [15]