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Loren Mazzacane Connors

Loren Mazzacane Connors (nacido el 22 de octubre de 1949) [1] es un guitarrista estadounidense que ha grabado y actuado bajo varios nombres diferentes: Guitar Roberts, Loren Mazzacane, Loren Mattei y actualmente Loren Connors. [2] Su música ha tocado muchos géneros, pero a menudo presenta una versión abstracta o experimental de estilos de blues y folk.

Biografía

Connors nació en New Haven, Connecticut , Estados Unidos, [1] y estudió arte en la Southern Connecticut State University y la Universidad de Cincinnati a principios de la década de 1970, antes de decidir dedicarse a la música en lugar de la pintura. [3]

Mejor conocido como compositor e improvisador en guitarra acústica y eléctrica , Connors ha lanzado más de 50 álbumes, en sellos discográficos comerciales como Family Vineyard, Table of the Elements , Recital y Father Yod , así como en sus propios sellos autoeditados Black Label, St. Joan y Daggett . [4] Incluyen blues solista y en dúo , jazz experimental de conjunto , noise , drones y rock de vanguardia .

Uno de los primeros defensores de su música fue el Dr. William Ferris , un destacado historiador del blues que se desempeñó como director del National Endowment for the Arts durante la administración Clinton . Connors se puso en contacto con él a fines de la década de 1970, mientras el Dr. Ferris enseñaba en la Universidad de Yale . Aunque Ferris no lo sabía en ese momento, Connors era el conserje que limpiaba su oficina. Muchos años después, Ferris escribió las notas del álbum de un extenso CD recopilatorio de las grabaciones de siete pulgadas de Connors, llamado "Night Through". [5]

De 1978 a 1984, Connors grabó una serie de abstracciones de blues en su mayoría solistas, lanzándolas en cantidades limitadas en su sello Daggett, [3] luego reeditadas en un esfuerzo conjunto por Byron Coley, Thurston Moore en el sello Ecstatic Peace en 1999, masterizadas por Jim O'Rourke, en parte para celebrar el 50 cumpleaños de Connors. [6] La revista Cadence señaló en ese momento que era "similar a otros en la Guardia Avanzada de guitarristas improvisadores en que está tratando de extender los límites del sonido y el tono de la guitarra acústica, pero es único en la utilización del blues en su trabajo, casi se podría decir que esto es Avant Garde Blues". [7] De 1981 a 1984, Connors lanzó seis álbumes de edición limitada con la cantante de folk Kath Bloom , incluidas canciones tradicionales y originales de Bloom. [8]

A mediados de los años 1980, Connors se tomó un descanso parcial de la música y perfeccionó sus habilidades de composición centrándose en el arte del haiku. [9] Recibió el premio Lafcadio Hearn en 1987, y él y su compañera de vida Suzanne Langille también coescribieron un artículo sobre blues y haiku, "The Dancing Ear", publicado en la revista de la Haiku Society of America. [10] (Un libro de la obra de Connors de este período, Autumn Sun, [11] fue reeditado por Thurston Moore y Byron Coley un par de décadas después). Escribió bajo el nombre de Loren Mattei, y una grabación musical de este período, Ribbon o' Blues, también fue lanzada bajo ese nombre.

Poco después de volver a la música, Connors comenzó a trabajar con pistas en capas. El primero de este período fue el álbum In Pittsburgh , lanzado en 1989, [3] reeditado más tarde por el sello Dexter's Cigar en 1996. [12] [13] Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1990, [3] donde continuó utilizando el enfoque de pistas múltiples durante la década de 1990. [14] La voz de Langille apareció en varias grabaciones, [15] y también ayudó a editar sus suites. [16] Muchos de estos lanzamientos fueron en el sello RoadCone, manejado por Mike Hinds. [3] Durante este período, Connors introdujo una corriente subyacente abstracta de temas irlandeses e influencias melódicas, al tiempo que evitaba la estructura formal, siendo el CD Hell's Kitchen Park un sello distintivo de esta influencia añadida. [17]

Estas grabaciones de los años 90 se intercalaron con grabaciones de actuaciones en directo de dúos de guitarras. La primera de esas grabaciones fue con el guitarrista japonés Keiji Haino , presentado a Connors por el DJ de WFMU David Newgarten, quien luego produjo la grabación, lanzada en 1995. A esto le siguió la primera de varias grabaciones con el guitarrista Alan Licht en 1996, y con Thurston Moore y otros. [18] [3]

A mediados y finales de los años 1990, lideró el grupo de blues-rock Haunted House con Langille, Andrew Burnes (de la banda San Agustin) y el percusionista Neel Murgai. [12] Connors y Langille también se unieron a David Daniell y Burnes de San Agustin para una grabación en el sello Secretly Canadian. A finales de los años 1990, Connors y John Fahey se conocieron en un evento de Chicago, [19] presentado por el guitarrista Jim O'Rourke. Fahey, que murió en 2001, incluyó en su último CD, lanzado póstumamente en 2003, una pieza llamada "Red Cross, Disciple of Christ Today (for Guitar Roberts)", en referencia al apodo de Connors. A mediados de la década de 2000, Connors conoció y actuó con Jandek , un improvisador de larga trayectoria cuya independencia y originalidad únicas a menudo se habían comparado con las de Connors. Trabajó muy de cerca con el poeta Steve Dalachinsky (fallecido en 2019) [20] y también con el multiinstrumentista Daniel Carter.

Desde 1999 hasta la actualidad, Connors se ha centrado en grabaciones improvisadas en solitario, entre las que se incluyen la serie Departing of a Dream, su tributo a Miles Davis. Su sello discográfico principal para estas grabaciones ha sido Family Vineyard, dirigido por Eric Weddle. [21]

En 2003, compuso y grabó una banda sonora para la película ¿Por qué no puedo parar este baile incontrolable? [ 22] En 2009, la pieza de Connors, “Airs No. 3”, apareció en la banda sonora de la película en francés, Le Premier Cercle (“El atraco definitivo”), del director Laurent Tuel, con Jean Reno. [23] [24]

En 2012, su composición, "El asesinato de Juana de Arco", se utilizó como una de las dos bandas sonoras alternativas para una reedición por Criterion Collection y Eureka Entertainment de la película muda de Carl Dreyer, La pasión de Juana de Arco . [25]

A mediados y finales de la década de 2010, Connors retomó la pintura, al tiempo que continuaba componiendo e interpretando música. En el otoño de 2018, se realizó una muestra de arte de una serie de pinturas acrílicas sobre lienzo de lino belga en el Artists Space de Manhattan. [26]

A Connors le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson en 1992. [27] Continúa actuando y grabando. Algunas de las obras de Connors están archivadas en el Archivo de Blues de la Universidad de Mississippi . La Universidad de Carolina del Sur tiene un archivo completo de grabaciones y materiales de Connors.

Discografía seleccionada

1978-1984: abstracciones de blues de vanguardia[28]

1981–1988: Acompañamiento de canciones folk o blues, incluidas improvisaciones instrumentales en Crotty y lanzamientos de 1988[28]

1989–2001: Suites temáticas solistas de aires y otras piezas, generalmente grabadas con dos o más pistas; voces ocasionales[28]

1995-presente: Colaboraciones con otros instrumentistas[28]

1999-presente: Blues extendido o lecturas con composición improvisada[28]

1998-presente: composiciones improvisadas en solitario extendidas[28]

Referencias

  1. ^ ab "Artista". Aaemusic.com . Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  2. ^ Kronick, Ilana (12 de noviembre de 1998). "Loren MazzaCane Connors: el guardián del blues de vanguardia". The Gazette.
  3. ^ abcdef Chris Morris, "Connors encuentra una base creciente para reflexiones sobre la guitarra", Billboard 109(52). 27 de diciembre de 1997.
  4. ^ Morris, Chris (27 de diciembre de 1997). "Connors encuentra una base creciente para sus reflexiones sobre la guitarra". Billboard.
  5. ^ "El legado de Loren Connors". Pitchfork . Consultado el 27 de enero de 2021 .
  6. ^ "Bill Meyer. Birthday Suite: Loren MazzaCane Connors sigue de fiesta". Magnet (43). Enero-febrero de 2000, vía magnetmagazine.com.
  7. ^ "Dice lo que piensa". Revista Cadence . 5 (7): 20. Julio 1979.
  8. ^ Chandler, Anna. "El sueño de la vida de Kath Bloom". Connect Savannah . Consultado el 19 de mayo de 2022 .
  9. ^ Jenkins, Todd S. (2004). Jazz libre e improvisación libre: una enciclopedia. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-33313-2.
  10. ^ "Loren Connors y Suzanne Langille. La oreja danzante. Frogpond". Revista de la Sociedad de Haiku de América . 10 (3). 1987.
  11. ^ "The Quietus | Features | Tome On The Range | The Foghorn's Lament: Extended Play". The Quietus . Consultado el 19 de mayo de 2022 .
  12. ^ ab Kendrick, Monica (13 de enero de 2000). "Midnight Blues". Chicago Reader . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  13. ^ Bill Meyer. Desafiando los elementos. Magnet No. 27. Febrero/marzo de 1997.
  14. ^ Warburton, Dan (junio de 2006). "Loren Connors: Night Through". Paris Transatlantic Magazine . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  15. ^ Hadley, Frank-John (1993). La guía de Grove Press para el blues en CD (1.ª ed.). Nueva York: Grove Press. ISBN 0-8021-3328-2.OCLC 25874111  .
  16. ^ "The Wire 170". Thewire.co.uk .
  17. ^ Robert Hicks, El blues fantasma de Loren Mazzacane. Guitar Player . Febrero de 1995, pág. 22. Guitarplayer.com
  18. ^ Stefano Isidoro Bianchi. Loren Mazzacane Connors. Explosión. noviembre de 1998
  19. ^ "Chicago Tribune: noticias, deportes, clima y entretenimiento de Chicago". Chicago Tribune . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  20. ^ Genzlinger, Neil (20 de septiembre de 2019). «Steve Dalachinsky, poeta de vanguardia, ha muerto a los 72 años (publicado en 2019)». The New York Times . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  21. ^ "The Wire 389". Thewire.co.uk .
  22. ^ "¿Por qué no puedo detener este baile incontrolable?". Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda . Consultado el 5 de marzo de 2024 .
  23. ^ "Banda sonora de El primer círculo (2009)". RingosTrack . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  24. ^ "Ultimate Heist (2009) Banda sonora". Banda Sonora (en español) . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  25. ^ "La Pasión de Juana de Arco". Eurekavideo.co.uk . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  26. ^ Damman, Catherine (10 de octubre de 2018). "HALF-LIFE OF THE BLUES". Artforum.com .
  27. ^ Jenkins, Todd S. (2004). Jazz libre e improvisación libre: una enciclopedia. Greenwood Publishing Group. pág. 111. ISBN 978-0-313-33313-2.
  28. ^ abcdef "Loren Mazzacane Connors". Discogs . Consultado el 17 de mayo de 2022 .
  29. ^ Hatfield, Amanda. "Kim Gordon y Loren Connors anuncian una actuación en dúo en Nueva York". BrooklynVegan . Consultado el 19 de mayo de 2022 .

Enlaces externos