¡Viva la señora! ( chino tradicional :太太萬歲; chino simplificado :太太万岁; pinyin : Tàitai Wànsuì) es una película de comedia romántica china de 1947 conocida como una de las mejores comedias de la era de la guerra civil. La película fue dirigida por Sang Hu (桑弧) con un guion escrito por la famosa figura literaria china Eileen Chang ; la pareja también colaboró en la película de 1947 Amor eterno ( Bu Liao Qing , 1947). La película fue producida en Shanghái por la Wenhua Film Company . ¡Viva la señora! ofrece una representación satírica de las vidas de las mujeres, las relaciones entre hombres y mujeres y la institución del matrimonio en Shanghái en la década de 1940.
La película es un ejemplo de cómo la escritora Eileen Chang interpretó la comedia costumbrista occidental para el público chino. [1] Una versión subtitulada en inglés de la película, basada en una traducción del guión de Christopher Rea, está disponible en YouTube. [2]
La película se desarrolla en 1947 y China se encuentra en medio de una guerra civil. Chen Sizhen es una mujer casada en una familia de clase media de Shanghai cuyas mentiras piadosas bien intencionadas destinadas a ayudar a los miembros de la familia resultan cada vez más contraproducentes, lo que da lugar a acontecimientos que dañan su matrimonio y, finalmente, las finanzas de su familia. Su marido, Tang Zhiyuan, un empleado de banco ambicioso pero absolutamente incompetente, lanza un negocio con el apoyo financiero de su suegro, que Sizhen le ayuda a conseguir. Cegado por la estabilidad que le proporciona su ganancia financiera a corto plazo, cae presa de la seducción de una cazafortunas, Shi Mimi, y descuida su nueva empresa. Como resultado, su subdirector malversa todo su dinero y la empresa se declara en quiebra. A pesar de su infidelidad, culpa a Sizhen de su desgracia y exige el divorcio. Mimi y su marido intentan quedarse con el resto del dinero de Zhiyuan, pero Sizhen evita el intento de extorsión burlando a Mimi y, de este modo, saca a su marido de apuros. Como resultado, Zhiyuan, agradecido, cambia de opinión y desea cancelar su propuesta de divorcio. No obstante, Sizhen decide que quiere seguir adelante con el divorcio. Sin embargo, en el último momento, Sizhen cambia de opinión y se compromete nuevamente con su matrimonio en la oficina del abogado. Mientras la pareja reconciliada celebra en un café, ven y observan a Mimi usando sus métodos de seducción con un nuevo hombre. [3]
Guión
Eileen Chang (Zhang AiLing (张爱玲)) ya era una ensayista y novelista muy conocida en China antes de entrar en la industria cinematográfica. Se convirtió en guionista porque fue "incluida en la lista negra de publicaciones después de la derrota de Japón" debido a su relación con el principal funcionario colaboracionista Hu Lancheng . [4] Hacer películas se convirtió entonces en una forma alternativa tanto de autoexpresión como de empleo, ya que la industria cinematográfica estaba en dificultades durante el período de posguerra y era más tolerante con los problemas morales de los talentos y las celebridades. En la década de 1940, la industria cinematográfica de Shanghái experimentó una gran demanda de tragedias románticas producidas localmente y trasplantó historias de amor de Hollywood en entornos locales. Chang era consciente de esta tendencia y señaló que las películas chinas en ese momento eran "prácticamente todas sobre el tema del amor... Amor que conduce a un matrimonio respetable". [5] Esta película, que aborda el tema del amor, se ha asociado más fuertemente con la visión filosófica de Chang que expresa la difícil situación de las mujeres de clase media de Shanghai en el hogar y sus relaciones (romance, matrimonio y familia). [5]
Como los guiones cinematográficos rara vez fueron escritos por mujeres en este período o incluso en la historia temprana del cine chino, y como el único guion sobreviviente de los dos que Chang escribió ese año, ¡Viva la señora! encarna el "papel de las creadoras en el mecanismo anticine de la 'mirada masculina' y la 'escritura femenina' contra la simbolización de las mujeres". [6] Fue idea de la directora convertir la película en una comedia, y Chang eligió la vida de las mujeres como el núcleo central de esta comedia. [5] Como escribió en 1944, "Preferiría no escribir nada más que los asuntos triviales entre un hombre y una mujer. No hay guerra ni revolución en mi trabajo". [5] Marca el estilo característico de Eileen Chang de una comedia trágica con un final agridulce donde los personajes experimentarían una "pequeña reunión", pero no un gran final como el público generalmente esperaba. En una reseña de su propia película ¡ Viva la señora!, Chang dice que el final feliz del personaje "Sizhen no es tan feliz". Ella explica que la idea de "una mediana edad agridulce probablemente significa que siempre habrá pequeños dolores entrelazados en los momentos felices, pero hay momentos de consuelo". [7]
La decisión de Sizhen de reconciliarse con Zhiyuan puede ser vista como controvertida, especialmente porque la "cuestión de las mujeres" estaba al frente de la discusión durante la Era Republicana. Sizhen no es retratada como la protagonista femenina fuerte que aboga por su independencia y busca el amor. Tal como dijo Eileen Chang, "No afirmé ni protegí a Chen Sizhen. Solo la mencioné como tal persona". La forma en que se retrata el personaje de Chen Sizhen como protagonista es exactamente el punto de partida y el punto de apoyo de todos los efectos cómicos de "¡Viva la Señora!" como película de comedia. [6] Más importante aún, al referirse a Sizhen solo como persona, Chang se niega a discutir el problema de las mujeres como "un binarismo reduccionista de mujeres contra hombres, nosotros contra ellos, el bien contra el mal". Tal negativa le ha proporcionado a "¡ Viva la Señora! " la oportunidad de subvertir la discusión dominante y los discursos culturales de la época. [5] Chang no describe a Sizhen como una simple víctima femenina lastimada por los hombres, e incluso la retrata como una persona que tiene la capacidad de establecer relaciones dentro y fuera de la familia. Chang explica su heroína: "trata hábilmente a las personas de una familia bastante grande. Por consideración a los intereses de toda la familia, ella alberga diversos agravios. Pero su sufrimiento es casi nada comparado con los agonizantes sacrificios que hacían las mujeres chinas en los viejos tiempos... No deberíamos verla como una víctima del sistema social, ya que su comportamiento es fruto de su propia voluntad". Chang es consciente de la discusión sobre la cuestión de la mujer desde el Movimiento del Cuatro de Mayo y de las mujeres que sufrieron a causa del sistema social, pero cree que ¡ Viva la Señora! podría explorar más potenciales de la representación de personajes e historias femeninas. [8]
Los temas y asuntos de ¡ Viva la señora! son similares a los de los escritos de Chang en tiempos de guerra, como Amor en la ciudad caída, que aborda el espacio privado del amor, el matrimonio, la familia y los conflictos domésticos. ¡Viva la señora! integra la comedia al estilo de Hollywood de la “búsqueda de la felicidad”, historias de amor tradicionales chinas y romance trágico que involucra noviazgo, matrimonio y amenazas de divorcio.
El director Sang Hu aligeró considerablemente el tono del guión original de la película escrito por Eileen Chang. La intención original de Chang para la película era crear una película más humanista, que afirmara la naturaleza humana básica en forma de un "drama mudo". Sin embargo, para asegurar su éxito de taquilla, la película fue diseñada para ser una "comedia al estilo de Hollywood con coincidencias y diálogos ingeniosos". [9]
Antecedentes históricos
La “Guerra de Resistencia contra China” comenzó en 1931 y terminó en 1945. [10] Esta invasión provocó que la economía china experimentara hiperinflación entre 1937 y 1949 debido a que los tres gobiernos (los nacionalistas, los japoneses y los comunistas) emitieron su propia moneda. [11] El precio de los productos básicos comunes aumentó constantemente y la tasa de desempleo se disparó. La hiperinflación fue análoga a una plaga interminable durante este tiempo. [5] No fue hasta 1948 cuando “se estableció el Banco Popular de China [y] los comunistas reemplazaron casi todas sus emisiones locales con un papel moneda unificado llamado “Moneda del Pueblo””. [11] La hiperinflación china terminó en 1949.
¡Viva la Señora! se produjo el mismo año en que se desarrolla la historia y, como tal, los temas representados en la película a menudo resonaban con los eventos actuales de 1947. Por ejemplo, hay múltiples escenas en la película que muestran la hiperinflación ; por ejemplo, cuando la empleada doméstica pide un aumento salarial debido a la inflación.
Sonido
Los técnicos de sonido de esta película son Shen Yimin y Zhu Weigang. Shen también trabajó en Miserable at Middle Age en 1949 con el director Sang Hu.
Los efectos de sonido, principalmente los no diegéticos , son otra dimensión que ha mejorado la comicidad de la película. En varias ocasiones, el uso del sonido acompaña las mentiras piadosas de Sizhen que provocan risas para intensificar el resultado cómico o aumentar el contraste. En la escena en la que miente sobre el cuenco roto, cada vez que Sizhen intenta sacar la pieza rota, hay una música de fondo que coincide con la imagen visual. Su segunda mentira, sobre los medios de transporte de Zhiyuan, viene con la misma melodía edificante y alegre cuando Zhiyuan sube y baja del avión. Similar a las mentiras de Sizhen, el hecho de que Shi Mimi deje deliberadamente un pañuelo con sus manchas de lápiz labial en el bolsillo del traje de Zhiyuan se lleva a cabo con una melodía divertida. Más tarde, cuando Sizhen lo saca accidentalmente, aparece la misma música, pero solo para dar lugar a la ironía de que Sizhen incluso decide encubrir el romance de Zhiyuan frente a la criada. [1]
Diseño de escenarios
El diseñador de escenarios Wang Yuebai es un director de arte y diseñador de producción empleado por Wenhua Film Company . Es conocido por su participación en Night Inn y El secreto de la calabaza mágica en 1963. [12] Al igual que Shen Weigang, Wang también colaboró nuevamente con el equipo en Miserable at Middle Age .
Diseño de vestuario
El diseñador de vestuario es Qi Qiuming, quien también trabajó en Night Inn y Miserable at Middle Age . [13]
Fundición
El reparto principal incluye a Shangguan Yunzhu, Jiang Tianliu, Zhang Fa y Shi Hui, todos ellos habían actuado originalmente en obras teatrales durante la guerra bajo el dominio japonés. [14] La película había planeado inicialmente dejar que Wang Danfeng interpretara a la actriz de reparto. Sin embargo, ella no participó en la filmación y el personaje fue adaptado para ser interpretado por Shangguan Yunzhu .
Presupuesto
¡Viva la señora! es una película de bajo presupuesto bien hecha. A pesar de los movimientos de cámara a menudo torpes (quizás como resultado del limitado apoyo financiero), la caracterización y la trama están animadas por los diálogos ingeniosos e incisivos que son un sello distintivo de la ficción bélica de Chang. [14]
Matrimonio y familia
¡Viva la señora! cuenta la historia de una familia de clase media. A través del estado reprimido de las mujeres bajo la cultura patriarcal tradicional, muestra "la crisis de valores que enfrentan la moral tradicional, la familia, la estructura ética y las relaciones de género en el cambio de la nueva era". [6] Se centra en las mujeres que enfrentan la presión y las expectativas de adaptarse a los roles familiares como nuera obediente, madre de hijos y buena esposa. Tradicionalmente, era común que varias generaciones vivieran juntas bajo un mismo techo, y la esposa se mudaría con la familia de su esposo, que es el caso en esta película. La madre dirige la casa y trata a la nuera de una manera irritante, lo que se hace evidente cuando se ve a Sizhen constantemente atendiendo a su suegra. [15] Missus es una traducción al inglés de la palabra mandarín tai tai , que significa "esposa" o una mujer casada rica que no trabaja. En particular, tai tai en el contexto de la película se refiere a los aspectos socializados de una esposa en el contexto doméstico y a la naturaleza un tanto intrigante de las mujeres.
La posición central de Sizhen en su mundo doméstico consiste en su absoluta y estoica dedicación a las necesidades de su marido y su familia. Desde pedirle a su hermano que compre piñas para su suegra hasta cambiarle los zapatos a su marido y escuchar sus quejas, Sizhen se esfuerza por ser una buena esposa que está dispuesta a comprometerse y sacrificarse en sus complicadas relaciones familiares. Está dispuesta a complacer a todos y estar a su servicio, pero todo lo que recibe de ellos es abuso (especialmente de su marido y su suegra, que la culpan de mentirle a su padre sobre los lingotes de oro). El comportamiento deshonesto de Sizhen es, por tanto, "su medio cómico de supervivencia en una situación limitada y opresiva". [5] Sin embargo, la película romantiza su matrimonio opresivo y su vida doméstica a través de su elegante aspecto y moda, que se consigue con el extravagante qipao de seda, los bolsos, las gafas de sol y los accesorios que lleva. Teniendo en cuenta esto, la película puede haber sugerido a la audiencia femenina que el matrimonio no es tan malo después de todo, ya que conlleva los beneficios económicos de poder vestirse bien y tener tiempo libre. [5]
Además de la constante devoción a su marido, el matrimonio de la pareja es aburrido. La relación poco romántica y el hecho de que Sizhen no haya podido tener hijos contradicen la cálida y afectuosa fotografía de boda que cuelga sobre su cama (una costumbre típica de las parejas de Shanghai modernas). Este marcado contraste retrata hábilmente la “realidad de la vida matrimonial frente al ideal del matrimonio moderno”. [5]
Si bien la película transmite las dificultades para convertirse en un buen "taitai", otro tema o moraleja de la película podría sugerir que los hombres no son confiables. Esto se demuestra cuando tanto el anciano señor Chen, el padre de Sizhen, como Zhiyuan tienen una aventura amorosa. Aunque se suponía que el anciano señor Chen debía enfrentarse a Zhiyuan por traicionar a su hija, él también se deja engañar por los astutos encantos de una joven y le enseña a Zhiyuan cómo mentirle a Sizhen para calmarla.
El conflicto familiar se centra en el amorío de Zhiyuan. Zhiyuan es retratado repetidamente cerca de un espejo, lo que crea un efecto de duplicación. La duplicación de Zhiyuan en el espejo simboliza la cualidad de doble cara de su personaje basada en cómo actúa como esposo con su esposa y a sus espaldas. Esta comedia de errores expone la cultura del dinero y la hipocresía de las urbanidades de Shanghai, y ridiculiza el materialismo burgués y la decadencia a través de su representación de figuras masculinas negativas. [3]
Además, el Código Civil chino de la década de 1930 otorgaba a las personas, incluidas las mujeres, una gran libertad para decidir y gestionar sus asuntos personales, incluida la libertad de contraer matrimonio. Según el Código Civil, tanto si dos personas se casaban como si se divorciaban, debían firmar los documentos legales delante de dos testigos o de un abogado. Esta era la primera vez en la historia china en que se concedía a las mujeres el derecho al divorcio, y les daba la oportunidad de abandonar su miserable matrimonio de forma legal y libre. En la película, como muchas mujeres de la época, Sizhen estaba dispuesta a ahorrarse el sufrimiento y a ejercer su derecho al divorcio. [16] Por tanto, la película puede sugerir el “inminente colapso de la autoridad masculina y patriarcal, y el intento de la mujer de liberarse de su predicamento social (como hace el personaje femenino principal, Chen Sizhen) y forjar su propio camino (representado por la socialité Shi Mimi)”. [17]
Engaño
La película gira en torno a un tema de engaño. Satiriza el engaño y la locura de la vida urbana de clase media. A través de sus dramáticos giros de trama y diálogos inventados, los personajes participan en gestos teatrales, juegos de roles y mentiras, destacando así la naturaleza esencialmente engañosa de las relaciones humanas. [3] Por ejemplo, desde el principio, cuando Maid Zhang rompe el cuenco, Sizhen intenta taparlo y ocultárselo a su suegra. Más tarde procede a mentirle a su suegra nuevamente, diciéndole que Zhiyuan planea hacer un viaje a Hong Kong en barco, que ella cree que es más seguro, en lugar de en avión. Sizhen también miente a su padre sobre la riqueza de la madre de Zhiyuan, lo que obliga a su padre a ayudar a Zhiyuan en su negocio y, finalmente, conduce a la tragedia de su matrimonio. Al final de la película, les miente a Zhiqin y Sirui sobre ir al bufete de abogados para la celebración de su nuevo matrimonio, no para su divorcio con Zhiyuan. Sin embargo, a pesar de sus intentos de ocultar información, normalmente la descubren, por lo que el tema del engaño se vincula con la exposición. El engaño también se ve cuando el hermano pequeño de Sizhen miente sobre dónde compró las piñas, y cuando Shi Mimi miente sobre cómo "nunca le había contado a nadie esta información personal antes", y por supuesto, cuando Zhiyuan miente sobre su romance con Shi Mimi. La intención detrás de los comportamientos engañosos en la película difiere. Por un lado, las mentiras de Sizhen son en su mayoría altruistas para facilitar la mejora de los demás. Las mentiras de Zhiyuan y Shi Mimi, por otro lado, tienen como objetivo promover su propio interés. En todos estos casos, las verdades que se están encubriendo se revelan inevitablemente y los personajes deben enfrentar las consecuencias.
El término comedia costumbrista se refiere al género de comedia satírica representativa del período de la Restauración (1660-1710) que desafía y critica las costumbres y las convenciones sociales de una sociedad altamente sofisticada y artificial.
A pesar de su origen occidental, Eileen Chang se apropió de la comedia costumbrista para su propia estética. Lo que ha hecho que la opinión de Chang sobre la comedia sea notable no es tanto su reconocimiento de la risa como algo natural, sino su comprensión de la coexistencia de elementos trágicos y cómicos. La comedia proporciona un canal eficaz para expresar el doble aspecto (instinto corporal e intelecto racional) de la vida humana. Esta visión dualista de la condición de vida humana se manifiesta en la opinión de Chang sobre Chen Sizhen. Chang afirmó:
"Al final, tiene un final feliz, pero no es particularmente feliz. La llamada "mediana edad agridulce" probablemente implica que siempre hay algo de tristeza mezclada con la felicidad de la gente de mediana edad. Sin embargo, su tristeza no está completamente desprovista de consuelo. Me gusta mucho la "fushi de beiai" (tristeza de la vida flotante) de estos pocos personajes. Pero si fuera "fushi de beihuan" (tristeza y felicidad de la vida flotante), entonces sería de hecho más lastimoso que "tristeza de la vida flotante", ya que contiene un sentimiento de vastas vicisitudes". [18]
Existen similitudes entre ¡Viva la Señora! y las comedias disparatadas de Hollywood, como el enfoque en el conflicto amoroso/proceso de lucha de una pareja (despareja), la yuxtaposición (de todos los hombres y mujeres, capaces e incapaces), las coincidencias y los encuentros casuales en la trama. ¡ Viva la Señora! narra la vida de una ama de casa común y corriente. Está ambientada en el lugar más común: el nongtang de Shanghái, donde Chang afirmó que "puede haber varios Chen Sizhen en una sola casa". En contraste, la mayoría de las comedias disparatadas se desarrollaban en entornos de absoluta opulencia (una finca de Connecticut o un ático de Park Avenue), propiedades (ropa elegante, coches y muebles) y diálogos (intercambios ingeniosos e inventivos). [1]
Al igual que sus narraciones sobre la China en tiempos de guerra, el guión de Chang parodia los modales y emociones de la clase media de Shanghái, con especial atención a la mezquindad, la hipocresía y la infidelidad. Personajes como Sizhen, la ama de casa noble y comprensiva, Zhiyuan, el marido fácilmente manipulable de Sizhen, y Mimi, la amante y estafadora de Zhiyuan, ilustran esas deficiencias comunes a los habitantes de las ciudades de Shanghái. Aquí, Chang aplica una de sus técnicas narrativas preferidas de “contraste desigual (cenci de duichao)” [1] al retratar a estos personajes como estereotípicos de la clase media de Shanghái, ya que ninguno de ellos es “ilustrado o perverso en extremo”. [1]
El uso que hace Chang de técnicas como el suspenso, los giros argumentales y las contradicciones forman la base de la capacidad de la película para crear humor a través de la vergüenza. Los principales conflictos se revelan a través de las tres mentiras de Sizhen. La primera mentira genera un conflicto entre la suegra de Chen y Mama Zhang, la sirvienta; la segunda provoca una falsa alarma dentro de su familia y la tercera causa tensión entre su suegra y su padre. [1]
Como “la cuarta de una serie de películas populares de Wenhua ”, [5] ¡Viva la señora! fue ampliamente criticada por la prensa y ha sido elogiada por los críticos del otro lado del Estrecho de Taiwán como una “obra maestra absolutamente subestimada en la historia del cine chino” y considerada “la mejor comedia china jamás realizada”. [14] ¡Viva la señora! fue recibida positivamente en parte debido al hecho de que había satisfecho el apetito de la audiencia de Shanghai por el melodrama familiar y las películas que trataban sobre mujeres en situaciones familiares y sociales. [3]
Se ha descrito a Long Live the Missus como una película generalmente apolítica en términos de tema y tono, y es cierto que las cuestiones de ricos y pobres no aparecen en su historia. Sin embargo, gran parte de la obra de Eileen Chang contiene temas de seducción y traición, y esta película no está exenta de puntos "políticos" relacionados con las mujeres. Además de la representación de mujeres comunes de Shanghai en una época de crisis económica y conflictos culturales, esta película llama la atención sobre las relaciones de género, la vida familiar de clase media y la compleja política del cine chino en la China de posguerra. [19]
La película se adjuntó a la biografía de Eileen Chang, a quien se denunció como "un cadáver ambulante del período de la Ocupación" [20] y su película "anima al público a seguir entregándose al mundo familiar de estupor y miseria de los xiao shimin", al pedir a las mujeres que "sigan haciendo sacrificios voluntarios". [5]
Los académicos chinos Sun Yu y Zheng Xin sostienen que Sang Hu transformó las trágicas descripciones de Eileen Chang de una "época efímera" en una perspectiva más optimista y desenfadada utilizando sus técnicas cómicas. [21]
En 2005, la película fue votada en el puesto número 81 de la lista de las 100 mejores películas chinas en los Premios de Cine de Hong Kong . [22]