Wolf Kahn (4 de octubre de 1927 - 15 de marzo de 2020) [1] fue un pintor estadounidense nacido en Alemania.
Kahn, conocido por su combinación de realismo y color field , trabajó con pastel , pintura al óleo y grabado . Estudió con Hans Hofmann , [2] y también se graduó en la Universidad de Chicago . [3] Kahn residió tanto en la ciudad de Nueva York como, durante el verano y el otoño, en West Brattleboro, Vermont .
Wolf Kahn nació en 1927 en Stuttgart , Alemania, el cuarto hijo de Emil y Nellie Budge Kahn. El padre de Kahn fue una figura notable en el mundo de la música. Fue músico, compositor, director y profesor. La familia de Kahn era judía. [4] En 1933, el padre de Kahn perdió su nombramiento en la Orquesta Filarmónica de Stuttgart cuando Adolf Hitler llegó al poder y, con el creciente antisemitismo que arrasaba Alemania, él y su segunda esposa se fueron con los tres hermanos de Kahn a los Estados Unidos. Wolf fue enviado a vivir con su abuela, Anna Kahn, en Frankfurt , a la edad de tres años. Afirmó que comenzó a dibujar a la edad de cuatro años. [5]
En 1937, el verano de su undécimo cumpleaños, su abuela lo inscribió en lecciones privadas de arte con la señorita von Joeden. Dibujaba todos los días y se inspiraba en el espectáculo militar, las guerras napoleónicas y figuras históricas prominentes como Adolfo Menzel y Federico el Grande . En 1939, cuando Kahn tenía 12 años, su abuela hizo arreglos para que abandonara Alemania y se fuera a vivir a Inglaterra con una familia anfitriona, primero con la familia John Wade y luego con la familia Purvis. Cuando cambiaron las cuotas para las solicitudes de inmigración en los Estados Unidos, Kahn pudo reunirse con su familia en la ciudad de Nueva York en 1940 a la edad de 13 años. [ cita requerida ]
En 1942, Kahn fue aceptado para su segundo año en la High School of Music and Art en la ciudad de Nueva York. Sus dibujos se transformaron en caricaturas. Kahn citó a David Low y Thomas Nast como sus dibujantes favoritos. [6] Su primer trabajo fue editor gráfico del periódico escolar, The Overtone . Se graduó en 1945. Después de un año en la Marina de los EE. UU . después de la escuela secundaria, Kahn asistió por primera vez a la New School para estudiar pintura con Stuart Davis . Con la ayuda de la GI Bill , pudo continuar sus estudios con el expresionista abstracto Hans Hofmann en la Escuela Hans Hofmann. [5] Se convirtió en el asistente de estudio de Hofmann en el verano de 1947 en el estudio de Hofmann en Provincetown , Massachusetts . En 1949, Kahn fue aceptado en el Programa Hutchins de la Universidad de Chicago , donde completó una licenciatura en ocho meses. [ cita requerida ]
A principios de la década de 1950 mantuvo una breve relación romántica con la diseñadora y curadora Sara Penn . [7]
En 1956, conoció a su compañera pintora Emily Mason , con quien más tarde se unió en Venecia, Italia. Se casaron allí en marzo de 1957 en el edificio municipal cerca del Puente de Rialto , presenciados por extraños y amigos, incluido el cineasta Tinto Brass . En 1958, la pareja regresó a la ciudad de Nueva York, donde Mason dio a luz a su primera hija Cecily en 1959. En 1963, la familia regresó a Italia. Su hija Melany nació en Roma en 1964. En 1968, la pareja compró una granja en Brattleboro, Vermont , donde continuaron veraneando. Kahn murió el 15 de marzo de 2020, a la edad de 92 años. [1]
Kahn trabajaba con óleo y pastel. Sus obras suelen tratar el tema de los paisajes y su visión personal de la naturaleza. Su convergencia de luz y color se ha descrito como una combinación de "paisajes pictóricos y abstracción pictórica". [2]
Rodeado desde su nacimiento por las obras de artistas como Hans Thoma , Carl Spitzweg , Wilhelm Trübner , Franz Winterhalter , por muebles eduardianos , libros y bronces de Schiller y Goethe , no es de extrañar que Kahn comenzara a dibujar a una edad muy temprana. Mientras estaba en la Universidad de Chicago, se interesó por la filosofía, en particular por los escritos de Immanuel Kant , mientras hacía bocetos de veleros anclados en el lago Michigan .
A Kahn le encantaban los efectos visuales de la costa de Maine . A finales de los años 60, después de varias vacaciones en Deer Isle , Maine, las condiciones de niebla provocaron un cambio significativo en la pintura de Kahn. Años de trabajo monocromático concentrado en tonalidades variables finalmente dieron paso al color intenso. Kahn recordó más tarde: "Comencé a dejar que el color se reflejara en mis lienzos... mis pasteles siempre fueron intensos y finalmente mi pintura los alcanzó". [8]
La primera exposición de Kahn fue una muestra colectiva titulada New Provincetown '47 , comisariada por Clement Greenberg en la Galería Seligmann en la calle 57 de Nueva York. [9] La siguiente exposición sería autoorganizada por Kahn titulada 813 Broadway en 1951. A esto le siguió una exposición colectiva en el otoño de 1952 en la Cooperativa de la Galería Hansa, uno de los pocos proyectos derivados de los estudiantes de Hofmann. Su primera exposición individual seguiría en 1953, también en la Galería Hansa, después de un viaje de verano a Luisiana donde visitó a su hermano profesor de arte, Peter. Un verdadero descanso llegó después de vivir y pintar en Tepoztlán , México, en un espacio de estudio proporcionado por la Sra. Norman. Kahn regresó a la ciudad de Nueva York con una oferta para unirse a la Grace Borgenicht Gallery en 1955. Su galería había existido en la calle 57 desde mayo de 1951. En 1960, Kahn aceptó un puesto como profesor visitante en la Universidad de California, Berkeley . Por esa misma época, su trabajo fue incluido en una importante exposición en el Museo Whitney de Arte Estadounidense titulada Young America 1960: 30 Painters under 36. Hasta su muerte, Kahn se mantuvo muy activo, todavía creando nuevos trabajos y exponiendo varias veces al año. [10] En el invierno de 2017, Kahn celebró su 90 cumpleaños con una exposición de más de cincuenta pinturas recientes en la Miles McEnery Gallery (anteriormente Ameringer | McEnery | Yohe). [11] [12] [13]
Kahn recibió varios premios, incluida una beca Fulbright en 1962, una beca John Simon Guggenheim [14] en 1966 y un premio en arte de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1979. [15] Kahn recibió premios a la trayectoria del Consejo de las Artes de Vermont en 1998 y de la Academia Nacional en 2006. Recibió el Premio al Logro Profesional de Antiguos Alumnos de la Universidad de Chicago en 2012 y el Departamento de Estado de los EE. UU. le otorgó la Medalla Internacional de Arte en 2017. [16] Tiene doctorados honorarios del Wheaton College , 2000 [17] y del Union College . [18]
Kahn se convirtió en miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1980 y de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1984. Fue miembro del Consejo de Administración del Marlboro College , en Marlboro, Vermont, y fue fideicomisario honorario del Museo Brattleboro en Brattleboro, Vermont.
En 2005, el Programa de Coleccionistas de Arte del Smithsonian encargó a Kahn que produjera una serigrafía para beneficiar los programas culturales y educativos de Smithsonian Associates . La serigrafía, titulada Aura , cuelga en la exposición Graphic Eloquence en el S. Dillon Ripley Center en el National Mall . [19]
La obra de Kahn se puede encontrar en numerosas colecciones de museos, entre ellos:
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