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Lisa Brice

Lisa Brice (nacida en 1968) [1] es una pintora y artista visual sudafricana de Ciudad del Cabo. [2] [3] [4] [5] [6] Vive en Londres y cita algunas de sus influencias como sus experiencias de crecimiento en Sudáfrica durante una época de agitación política, y el tiempo que pasó viviendo y trabajando en Trinidad. [7]

Biografía

Brice nació y creció en Ciudad del Cabo, Sudáfrica [8] y estudió en la Escuela de Bellas Artes Michaelis en Ciudad del Cabo, graduándose en 1990. [9] De 1988 a 1991, Brice trabajó como asistente de grabado de la artista Sue Williamson . [1] Llegó a Londres en 1998 para realizar una residencia en la Galería Gasworks y luego se instaló en la capital. Sus pinturas están inspiradas en su vida temprana en Sudáfrica, así como en su vida en Londres y el tiempo que pasó en Trinidad durante los últimos 20 años. [10]

Brice comenzó trabajando con impresión, fotografía, video y otros medios mixtos. Después de mudarse al Reino Unido, comenzó a trabajar predominantemente con óleo y lienzo o papel y ahora es más conocida como pintora. [11]

También a finales de la década de 1990, Brice comenzó a pasar tiempo trabajando y residiendo en Puerto España, Trinidad, donde conoció y colaboró ​​con otros artistas como Peter Doig y Chris Ofili . [12] Juntos crearon CCA7 (Caribbean Contemporary Arts). [12]

Duro Olowu la ha descrito como una de las "maestras silenciosas de la composición y la técnica". [13]

Exposiciones

Lisa Brice, bienal de Dakar 2002

Desde 1993, Brice ha realizado más de 20 exposiciones individuales en Sudáfrica y alrededor de Europa, y casi 100 exposiciones colectivas en todo el mundo. [1]

Después de graduarse, la primera muestra de Brice incluyó imágenes extraídas de la señalización de la industria del sexo en Tailandia, que luego fue retomada por la galería Frank Hanel en Alemania y exhibida en toda Europa. Las primeras exposiciones posteriores en técnica mixta trataron temas como la tensión racial, la violencia y el crimen en Sudáfrica. [11]

En 2016, Duro Olowu incluyó a Brice en la exposición Making and Unmaking en el Camden Arts Centre de Londres. Al año siguiente, la galería Salon 94 de Nueva York exhibió Boundary Girl , una exposición de lienzos de gran tamaño y gouaches pequeños; las obras más pequeñas se habían exhibido ese mismo año en Londres. [13]

Brice realizó dos exposiciones individuales en la Stephen Friedman Gallery de Londres. En 2017, su primera exposición estuvo dedicada a pinturas sobre papel. En 2019, Brice presentó una exposición individual de nuevas pinturas y obras sobre papel tras su aclamada exposición individual en la Tate Britain de 2018. La exposición estuvo acompañada de un folleto y un ensayo encargado por Laura Smith, curadora de la Whitechapel Gallery de Londres. [14]

En 2018, Brice expuso en la Tate Britain como parte de Art Now , exposiciones para artistas nuevos y emergentes. La obra presentaba "sujetos femeninos reformulados de pinturas históricas del arte, fotografías y medios de comunicación en nuevos entornos, imbuyéndolos de un nuevo sentido de autoposesión". [15] Muchas de las pinturas muestran a las mujeres representadas en una rica pintura azul que hace eco de las experiencias trinitarias de Brice del carnaval, en el que los juerguistas conocidos como "diablos azules" se pintan de azul para el anonimato. [7] Art Now incluyó dos nuevas pinturas que no se habían exhibido anteriormente, una basada en Ophelia (pintura) de John Everett Millais con Ophelia de pie sosteniendo un cigarrillo, la otra basada en Parting at Morning de William Rothenstein con la modelo demacrada repintada, rellena, también fumando un cigarrillo. [7] La ​​exposición fue bien recibida por la prensa británica que elogió a Brice por "una importante recuperación del cuerpo femenino". [8] [7] El trabajo de Brice fue incluido en la exposición de 2022 Mujeres pintando mujeres en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [16]

Su obra se conserva en colecciones de todo el mundo, incluido el Museo Nacional Smithsonian de Arte Africano , la Galería de Arte de Johannesburgo , The Whitworth , [17] la Alta Comisión de Sudáfrica, Londres y la colección privada de Sindika Dokolo . [1]

Referencias

  1. ^ abcd "Biografía de Lisa Brice" (PDF) . Goodman Gallery . Consultado el 6 de octubre de 2018 .
  2. ^ Bedford, Emma; Perryer, Sophie (2004). 10 años, 100 artistas: arte en una Sudáfrica democrática. Ciudad del Cabo: Bell-Roberts. pág. 128. ISBN 978-1-86872-987-6.
  3. ^ Williamson, Sue (2009). Arte sudafricano actual. Nueva York: Collins Design . pág. 234. ISBN. 978-0-06-134351-3.
  4. ^ New, Josephine (30 de octubre de 2014). «Lisa Brice». Frieze . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
  5. ^ "ArtThrob". www.artthrob.co.za . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
  6. ^ "ARTTHROB _ ARTBI O". www.artthrob.co.za . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
  7. ^ abcd Buck, Louisa (6 de junio de 2018). «Lisa Brice libera a las musas femeninas de la historia del arte con una muestra vibrante y voluptuosa en Art Now de la Tate Britain». The Telegraph . Consultado el 6 de octubre de 2018 .
  8. ^ ab Valentine, Hannah (19 de mayo de 2018). «Lady in blue: the nudes of Lisa Brice – in pictures». The Guardian . Consultado el 6 de octubre de 2018 .
  9. ^ "Lisa Brice CV". Galería Stephen Friedman . Consultado el 7 de junio de 2018 .
  10. ^ Mehrez, Aïcha. "Preguntas y respuestas: Lisa Brice". Tate.org . Consultado el 7 de junio de 2018 .
  11. ^ ab "Lisa Brice". Revista Art Africa . Consultado el 6 de octubre de 2018 .
  12. ^ ab "Lisa Brice: abrazando la incertidumbre". Revista Art Africa . Consultado el 6 de octubre de 2018 .
  13. ^ ab Compton, Nick (14 de septiembre de 2017). "Out of the blue with Lisa Brice". Revista Cultured . Consultado el 6 de octubre de 2018 .
  14. ^ "Art Now: Lisa Brice". Tate.org . Consultado el 6 de octubre de 2018 .
  15. ^ "Mujeres pintando mujeres". Museo de Arte Moderno de Fort Worth . Consultado el 14 de mayo de 2022 .
  16. ^ Lowe-Mbirimi, Jessica (27 de enero de 2021). «La CAS presenta cinco obras en papel de la artista sudafricana Lisa Brice en The Whitworth, Manchester». Sociedad de Arte Contemporáneo . Consultado el 25 de agosto de 2022 .

Enlaces externos