Lisa Carol Bielawa (nacida el 30 de septiembre de 1968 [1] ) es compositora y vocalista. Ganó el Premio Roma 2009 en Composición Musical y pasó un año componiendo como miembro de la Academia Americana en Roma . [2] [3]
Bielawa nació en San Francisco. Su padre fue el compositor y profesor de música de la Universidad Estatal de San Francisco , Herbert Bielawa. [4] [5] Habiendo crecido en un ambiente musical, ha estado activa musicalmente desde su más temprana infancia, aprendiendo a tocar el piano, cantar y tocar el violín además de escribir música. Continuó interpretando y escribiendo música, pero estudió inglés en Yale para obtener su título universitario y luego reanudó su carrera en la música.
Se mudó a Nueva York dos semanas después de recibir su licenciatura en literatura en 1990 de la Universidad de Yale, y se convirtió en una participante activa de la vida musical de Nueva York. Comenzó a realizar giras con el Philip Glass Ensemble en 1992. En 1997 cofundó el Festival MATA , que celebra el trabajo de jóvenes compositores. [6] Durante cinco años, fue directora artística del San Francisco Girls Chorus . [7]
Recibió el Premio de Música de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2017 [8] y una Beca Discovery de 2020 de las Becas de Ópera de OPERA America para Compositoras Femeninas. [9] Fue nombrada Artista Visitante William Randolph Hearst en la Sociedad Estadounidense de Anticuarios en 2018 y es Artista en Residencia. [10]
La música de Bielawa se ha interpretado en la NY PHIL BIENNIAL, [11] Lincoln Center , [12] Carnegie Hall , [13] The Kennedy Center , [14] SHIFT Festival, [15] y Naumburg Orchestra Concerts. [16] Las orquestas que han interpretado su música incluyen The Knights, [17] Boston Modern Orchestra Project , [18] American Composers Orchestra , [19] y la Orlando Philharmonic . [20] Los estrenos de su obra han sido encargados y presentados por la Chamber Music Society of Lincoln Center , [21] Brooklyn Rider , [22] Seattle Chamber Music Society , [23] y American Guild of Organists .
Una lista completa de composiciones está disponible en su sitio web oficial. [24]
Las composiciones principales incluyen:
Bielawa recibió una nominación al Emmy del Área de Los Ángeles en 2018 [25] por su ópera hecha para televisión y en línea Vireo: The Spiritual Biography of a Witch's Accuser , creada con el libretista Erik Ehn y el director Charles Otte. Vireo ganó el 47.° Premio Multimedia Anual Deems Taylor/Virgil Thomson de la ASCAP en 2015. [26]
Durante casi una década, Lisa Bielawa ha estado creando una serie de Broadcasts, obras para su presentación en espacios públicos. Las Broadcasts de Bielawa son presentaciones musicales asincrónicas y ampliamente participativas para cualquier combinación de voces e instrumentos.
Transmisiones desde el aeródromo
Airfield Broadcasts de Bielawa es una obra masiva de 60 minutos para cientos de músicos que se estrenó en la pista del antiguo aeropuerto de Tempelhof en Berlín (mayo de 2013) y en el Crissy Field de San Francisco (octubre de 2013). [27]
Transmisión de Mauer
Mauer Broadcast es una composición de 16 minutos en la que el público tiene la oportunidad de reunirse y cantar en memoria de la Caída del Muro de Berlín. Se estrenó en noviembre de 2019 con motivo del 30º aniversario de la Caída. [28]
Transmitido desde casa
Broadcast from Home se ha realizado en línea durante todo el período de cuarentena por el coronavirus y cuenta con más de 500 testimonios enviados y voces grabadas de seis continentes. [29]
Transmisión de los votantes
Bielawa completó Voters' Broadcast en octubre de 2020. Su misión era estimular la participación de los votantes, la conciencia política y la participación comunitaria en las difíciles condiciones de confinamiento, a través del acto de dar voz a las preocupaciones de los conciudadanos, durante el período previo a las elecciones presidenciales de 2020. [30]
Transmisión de Brickyard
Brickyard Broadcast es una obra espacializada para cientos de músicos encargada por la Universidad Estatal de Carolina del Norte que tuvo su estreno mundial en un entorno de realidad virtual (RV) diseñado por los equipos de medios digitales de las bibliotecas de la Universidad Estatal de Carolina del Norte en noviembre de 2020. [31]
Chance Encounter de Bielawa es una pieza de 35 minutos que transcurre en y sobre el espacio público transitorio, con textos que se escuchan en el espacio público transitorio. Chance Encounter ha sido grabada por The Knights y Susan Narucki para Orange Mountain Music (diciembre de 2010), y se ha presentado en Venecia con Lisa Bielawa como soprano solista como parte de la 12.ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, en colaboración con el creador de espacios urbanos Robert Hammond, conocido por defender el High Line de Nueva York. [32]
Al escribir para The Boston Globe , David Weininger señala que su Hypermelodia (para orquesta de cámara, big band y cuarteto de jazz) está estructurada como una novela de hipertexto: durante la pieza, dos de los intérpretes eligen qué sección tocar a continuación. [33] Fue encargada y estrenada en el 37º Seminario Anual de Música Contemporánea para Jóvenes el 12 de abril de 2015, en el Conservatorio de la Escuela Rivers . [34]
Las grabaciones incluyen "Hildegurls: Electric Ordo Virtutum" (Innova Recordings, 2009); "A Handful of World" (Tzadik 8039, 2007); "First Takes" (Albany Records TROY941, 2007); "In medias res" (BMOP/sound, 2010); "Chance Encounter" (Orange Mountain Music, 2010); "The Lay of the Love" (Innova Recordings, 2015); "My Outstretched Hand" (Supertrain Records, 2019); "Vireo: The Spiritual Biography Of A Witch's Accuser" (Orange Mountain Music, 2019). [35] [36]
Bielawa, Lisa Carol ... nació en San Francisco, California, el 30 de septiembre de 1968
En 1997, fundó el Festival MATA para promover el trabajo de nuevos compositores y comenzó a concentrarse en sus propias composiciones.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Hypermelodia, para orquesta de cámara, big band y cuarteto de jazz de piano, bajo y dos percusionistas, tendrá su estreno mundial el domingo. ...estructurando la pieza como una novela de hipertexto. Alterna secciones para la orquesta de cámara y para la big band, con el grupo de jazz funcionando como el pegamento. El bajista y un percusionista actúan como los "clicadores", que eligen a qué sección ir a continuación.
