Lindsay Vickery

Australian composer and performer (born 1965)

Lindsay Vickery (nacida en 1965) es una compositora e intérprete australiana. ^[1]

Vida temprana y educación

Lindsay Vickery nació en Perth . Estudió composición con John Exton y Roger Smalley en la Escuela de Música de la Universidad de Australia Occidental . Ha escrito mucha música electrónica interactiva y de conjunto, ^{[2] [3]} explorando ready-mades y collages (especialmente cuestionando el trabajo de Charlie Parker ), así como improvisaciones, escritura no lineal y piezas de interpretación por computadora. ^{[4] [5]} Su ópera de cámara Rendez-vous: An Opera Noir está basada en el Nouveau Roman DJINN: un trou rouge entre les pavés disjoints del autor francés Alain Robbe-Grillet . ^{[6] [7] [8]}

Carrera

Su música electrónica interactiva a menudo emplea interfaces experimentales como el Yamaha MIBURI ^{[9] [10]} y otros controladores alternativos de su propia invención. ^{[11] [12] [13]}

Ha actuado con instrumentos de lengüeta, electrónica o como director en los grupos alea new music ensemble, Magnetic Pig, ^[14] HEDKIKR, ^[15] SQUINT, Candied Limbs y Decibel, ^[16] y con artistas como Jon Rose (Music in the Age of Shopping, ^[17] The People's Music), ^[18] Stelarc , Amy Knoles y Cat Hope . Sus obras han sido interpretadas por grupos como The California Ear Unit, Topology, Clocked Out, Ensemble Scintilla Divina, the MATA Ensemble, The Collective y artistas como Michael Kieran Harvey , Ross Bolleter y Hiroshi Chu Okubo.

Ha actuado en el Festival Internacional de Artes de Shanghái, el Festival de Sídney , el Festival Internacional de Artes de Perth , el Festival de Artes de Adelaida , Music at the Anthology, Totally Huge New Music Festival, el Festival Scintilla Divina, el Audio Art Festival, NWEAMO , REV01, BEAP, NowNow, What is Music, The Knitting Factory, Make-it-Now, el 8º Festival Internacional de Danza e Improvisación de DC, SDSU, la Universidad de Illinois, STEIM , HarvestWorks, ^[19] CEMI ^[20] y la Universidad Seika de Kioto. ^[21]

Honores y premios

Los honores incluyen un Premio Sounds Australian (1989) y una Beca Churchill (1995) para estudiar música electrónica en los Estados Unidos y Europa. ^[22]

Obras seleccionadas

• Los últimos destellos del crepúsculo (1986): en Reeds (Ed. Ross Hazeldine) Red House Editions RH943
• Savoy Trifle (1988): saxofón alto, percusión y piano
• Blackpool Tower: Elegy for John Lennon (1989): Clarinete, Guitarra, Percusión y Piano
• Leo Szilard (1990): saxofón soprano, tenor y barítono, piano, marimba, violonchelo y guitarra baja
• Cifras de los dioses oscuros (1991): saxofón tenor, violonchelo, sintetizador y percusión
• Actividad entusiasta (1992): en Australian Piano Miniatures (Ed. Ross Hazeldine) Red House Editions RH947
• Web de Indra (1993): Saxofón soprano, violonchelo, percusión y teclados
• [El descenso de la llave inglesa celestial] (1997), 2 sopranos, saxofón, violonchelo, piano y percusión
• Mareas extrañas (redibuja mis límites) (1997): saxofón soprano solista y delay digital
• Oubliette (1998): en Australian Guitar Miniatures (Ed. Ross Hazeldine) Red House Editions RH947
• ¿Por qué esto y no otro ? (1999): partitura-película, audio interactivo, saxofón, violonchelo y KAT
• Noir (1999): MIBURI, Roland 505, saxofón tenor, piano, samplers y luces controladas por MIDI
• Horología (1999): flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y marimba y percusión
• Serie de deliciosas ironías (2001–): instrumentos en vivo y electrónica
• Rendez-vous: una ópera negra (2001): basada en la novela Djinn de Alain Robbe-Grillet. Libreto del compositor: 2 sopranos, mezzo, barítono, actor masculino y actor masculino, violín, violonchelo, saxofón, piano,
• Splice (2002): software solista y Max/MSP
• Simetrías invisibles (2002): violín, saxofón soprano, contrabajo, percusión y piano
• InterXection (2002): percusión y electrónica
• Tu cielo está lleno de vallas publicitarias del cielo (2002): MIBURI, Max/MSP e Image-ine.
• Scan (2002): MIBURI y el vídeo/sonido interactivo
• Kreuz des Suedens (2003): violín y violonchelo
• ¡Hola, fanáticos del jazz! (2003): saxofón alto solista y MAX/MSP
• Trayectorias paralelas (2003): conjunto
• Exit Points (2003): saxofón soprano, violín, viola, contrabajo, piano
• éraflage (2007): flauta, arpa, cuarteto de cuerdas, contrabajo y percusión
• Tectonic (2007), grupos de viento, metales, cuerdas, percusión y piano y electrónica
• Pasillos, escaleras, noche y día (2009): clarinete bajo y electrónica interactiva
• Anticuerpo (2009): flauta alto, clarinete, viola, violonchelo, teclado y electrónica

Con Graham Collier

• Pan y circo (Jazzprint, 2002)

Referencias

1. Brenton Broadstock, (1995). “Ideas sonoras: compositores australianos nacidos desde 1950”, Australian Music Centre ISBN  0-646-22497-2 pág. 237-8, 1995,
2. Warren Burt, “Música experimental en Australia usando electrónica en vivo en la reseña de música contemporánea: electrónica en vivo Peter Nelson, Stephen Montague eds) Vol. 6, pt. 1 p. 159-172 (editor en jefe Nigel Osborne) Harwood Academic Publishers, p. 163”, 1991,
3. Roger Dean, Hiperimprovisación: improvisación sonora interactiva por computadora, AR Editions, Madison, WI., pág. 161”, 1993
4. Cat Hope, “La libertad y la estructura toman los instrumentos y el hardware, en Resonate Journal, número 3, 15 de septiembre de 2008”, 2008, “Fuente 4”, fecha de acceso
5. Jonathan Mustard, “Simetrías invisibles: una retrospectiva de la obra de Lindsay Vickery, en SOUND SCRIPTS: Actas de la conferencia inaugural del Totally Huge New Music Festival 2005, pp. 33–41 p. 33”, 2005, “Fuente 5”, fecha de acceso
6. "Tura new music events : Rendezvous". Archivado desde el original el 4 de octubre de 2009. Consultado el 31 de enero de 2010 .
7. Andrew Beck, “Lindsay Vickery: Running up and Opera Noir”, en Realtime Magazine, diciembre-enero de 2001, 2001, “[1]”
8. Sarah Combes, “Ópera vestida para matar”, en Realtime Magazine, febrero-marzo de 2002, 2002, “[2]”,
9. Derek Slater, “El sonido del movimiento”, en la revista CIO del 15 de julio de 1998, pág. 24
10. Gail Priest, “New Media Scan 2002: sonido, música en bucle: el diálogo analógico/digital”, en Realtime 51 Oct–Nov 2002”, 2002, “[3]”
11. Jörg Piringer, “Elektronische Musik und Interaktivität: Prinzipien, Konzepte, Anwendungen, Tesis de maestría Institut fur Gestaltungs und Wirkungsforschung der Technischen Universität Wien, p. 103”, 2001, “[4]”
12. "Noisejunk". Archivado desde el original el 11 de agosto de 2010. Consultado el 31 de enero de 2010 .
13. Lindsay Vickery, Cube Culture: The Alternative Controller, sin fecha, “[5]”
14. Andrew Beck, “Totally Huge: paisaje/paisaje sonoro en tiempo real 48 abril-mayo de 2002”, 2002, “[6]”
15. Hope, C. (2008). “Terrorismo cultural y antimúsica: la música noise y su impacto en la música experimental en Australia”, en Experimental Music: Audio Explorations in Australia, (Gail Priest Editor), University of New South Wales Press; pág. 63
16. Jonathan Marshall, “Machine Age Music, RealTime número 94, diciembre-enero de 2009, pág. 49”, 2009, “[7]”
17. "La Web de Jon Rose – Proyectos – Música de violín en la era de las compras". www.jonroseweb.com .
18. François Couture, “Jon Rose – La música del pueblo”, 2008, “[8]”
19. "\ \ \ / / / Harvestworks \ \ \ / / / - Eventos públicos 2001". Archivado desde el original el 20 de julio de 2008 . Consultado el 20 de noviembre de 2008 .
20. "Inicio | Composición". Music.unt.edu. 7 de octubre de 2019. Consultado el 11 de octubre de 2019 .
21. "京都精華大学情報館 - 新世代楽器Miburi を用いたメディアパフォーマンス". Archivado desde el original el 22 de julio de 2011 . Consultado el 31 de enero de 2010 .
22. "Western Australia's Churchill Fellows 1990-2009 :: Churchill Fellows' Association of Western Australia". Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2009. Consultado el 31 de enero de 2010 .

Lectura adicional

• Broadstock, Brenton, (1995). Sound Ideas: Australian Composers Born since 1950, Centro de Música Australiana ISBN 0-646-22497-2 ISBN 978-0646224978 pp. 237–8   
• Burt, W. (1991). “Música experimental en Australia utilizando electrónica en vivo” en Nuevos instrumentos para la interpretación de música electrónica (Ed. Nelson P. y Montague, P.), CRC Press/Taylor and Francis: Londres.
• Burtt, J., Lavers, K. y Vickery, L. (2004). “Representaciones de la memoria recombinante en obras de performance interactivas”, en Actas de la Conferencia Qi + Complexity Consciousness reframed 2004, Beijing, China.
• Dean, RT, (2003). Hiperimprovisación: improvisación sonora interactiva por ordenador, AR Editions, Madison, WI. P. 161
• Hope, C. (2008). “Terrorismo cultural y antimúsica: la música noise y su impacto en la música experimental en Australia”, en Experimental Music: Audio Explorations in Australia, (Gail Priest Editor), University of New South Wales Press; pág. 63
• Lieberman, D., (2006). “Manuscrito musical mejorado para juegos”, en GRAPHITE '06: Actas de la 4.ª Conferencia internacional sobre gráficos por ordenador y técnicas interactivas en Australasia y el sudeste asiático, ACM Press, Melbourne, Australia, págs. 245-250.
• MacQueen, B. (ed.)(1993). “Lindsay Vickery”, en la revista Lowdown, volumen 16, n.º 3 (junio)
• Mustard, J. (2002). “Correlacionar el movimiento en el espacio con los parámetros del sonido” en Actas de la Conferencia Australasiana de Música Informática de 2002.
• Mustard, J. (2005). “Simetrías invisibles: una retrospectiva de la obra de Lindsay Vickery”, en SOUND SCRIPTS: Actas de la conferencia inaugural del Totally Huge New Music Festival 2005, págs. 33–41
• Mustard, J. (2005). “Simetrías invisibles: una retrospectiva de la obra de Lindsay Vickery”, en SOUND SCRIPTS: Actas de la conferencia inaugural del Totally Huge New Music Festival 2005, págs. 33–41 pág. 33
• Robbe-Grillet, A., 1981–85. DJINN: un trou rouge entre les pavés disjoints. París, Les Éditions de Minuit
• Slater, D. (1998). “El sonido del movimiento”, en CIO Magazine, 15 de julio de 1998
• Vickery, L. (1991). “Two Pieces and an Overview”, en New Music Articles 9 (Editor invitado: Ross Bolleter).
• Vickery, L. (2001). “The Western Edge: algo de música electrónica reciente de Australia Occidental”, en Organised Sound, número 6/1 Tecnología musical en Australasia/Sudeste asiático (Ed. Leigh Landy y Tony Myatt), Cambridge University Press.
• Vickery, L. (2002). “El proyecto RoboSax (1991–2001): formas de interacción intérprete/máquina en obras de Jonathan Mustard y Lindsay Vickery”, en Actas de la Conferencia Australiana de Música Informática de 2002, RMIT Melbourne.
• Vickery, L. (2002). “El mono MIDI Yamaha MIBURI como controlador para el software de video interactivo Image/ine de STEIM”, en Actas de la Conferencia Australiana de Música Informática de 2002, RMIT Melbourne.
• Vickery, L. (2003). “Estructuras no lineales para obras musicales interactivas en tiempo real”, en Actas de la Conferencia Australasiana de Música por Computadora de 2003, WAAPA, Universidad Edith Cowan de Perth.
• Vickery, L. (2004). “Control interactivo de estructuras musicales de orden superior”, en Actas de la Conferencia Australasiana de Música por Computadora de 2004, Universidad de Victoria, Wellington, Nueva Zelanda.
• Vickery, L. (2005). “Western Electric: un estudio de la música electrónica reciente de Australia Occidental”, en SOUND SCRIPTS: Actas de la conferencia inaugural del festival de música totalmente nuevo de 2005, págs. 24-32
• Willett, A. (2006). Rendez-vous: an Opera Noir, Tesis de Honores, Universidad Edith Cowan

Enlaces externos

• Beck, Andrew. (2002). “Totally Huge: landscape/soundscape” en Realtime 48, abril-mayo de 2002
• Piringer, Jörg. (2001). Elektronische Musik und Interaktivität: Prinzipien, Konzepte, Anwendungen, Tesis de maestría, Institut fur Gestaltungs und Wirkungsforschung der Technischen Universität Wien, p. 103
• Priest, Gail. (2002). New Media Scan 2002: “Sonido, música: un bucle hacia delante: el diálogo analógico/digital”, en Realtime 51, octubre-noviembre de 2002
• Vickery, Lindsay Cultura del cubo: el controlador alternativo