Lindsay Seers (nacida en 1966) es una artista británica que vive y trabaja en Londres. [1] Su instalación Extramission 6 (Black Maria) fue incluida en la Trienal de la Tate de Nicolas Bourriaud , ' Altermodern ' en 2009. [2] Recientemente fue galardonada con el Premio Derek Jarman con un encargo de cuatro cortometrajes para Channel 4 ; el Premio Paul Hamlyn en 2010 y el Premio de la Fundación de Arte de Sharjah en 2012. Está representada por Matt's Gallery , Londres. [3]
Seers se asocia con un género definido por Mike Brennan como Neo-Narración. [4] Nicolas Bourriaud en su libro Altermodern (Tate Triennial 2009) [5] describe su trabajo como 'una incesante reedición del documental de su vida como mujer negra en la Gran Bretaña actual', aunque de hecho sus obras utilizan la biografía de manera más amplia como un lugar para un entrelazamiento complejo de eventos. [6]
Seers nació en 1966 en Mauricio en una familia de marinos. [7] Seers no habló hasta que cumplió siete años, después de que su familia se marchara de la isla. Durante ese tiempo, su madre afirma que su hija poseía una memoria eidética (también conocida como memoria fotográfica) tan vívida que no sentía la necesidad de comunicarse verbalmente. Habló por primera vez después de ver un retrato fotográfico de sí misma, lo que la impulsó a preguntarse "¿soy yo?". Al aprender a hablar, parece haber perdido su capacidad de recuerdo eidético, y a los nueve años se interesó obsesivamente por la fotografía. [8] Seers encontró consuelo detrás del lente de la cámara y utilizó la fotografía para recuperar la inmediatez de la sensación que disfrutaba en las imágenes de su memoria eidética. [9] Los problemas de memoria siguieron atormentando su trabajo, en particular después de la pérdida de su hermanastra Christine Parkes, con quien colaboraba a menudo. Christine estuvo involucrada en un accidente de ciclomotor en 2001 [10] y posteriormente desapareció en Roma. Nunca ha vuelto a aparecer desde entonces.
Estudió en la Slade School of Fine Art (BA Hons, Escultura y Medios 1991-94) y en el Goldsmiths College (MA Bellas Artes 1999-2001). [11] [12]
La fascinación temprana de Seers por la fotografía la llevó a un proyecto de interiorización de la tecnología de la cámara, en el que utilizó su propio cuerpo para producir fotografías. La cavidad de su boca se convirtió en el cuerpo de la cámara y sus labios en la apertura y el obturador de la cámara. [13] Este procedimiento implicó cubrirse con una bolsa negra a prueba de luz, colocar un pequeño trozo de papel sensible a la luz en la parte posterior de su boca y luego colocar un protector bucal con una pequeña incisión en forma de orificio delante. En el momento de la captura, cerró los labios o colocó una mano sobre su boca para hacer la exposición antes de volver a la bolsa para revelar la imagen. [14] Las imágenes resultantes de este proyecto aparecen enmarcadas por sus dientes, manchadas de saliva y teñidas de rojo por la sangre dentro de sus mejillas. [13]
Su obra Extramission 6 fue adquirida por la Tate en 2009. [15]
Sus instalaciones a gran escala se han exhibido internacionalmente en Kiasma (Helsinki, Finlandia), Bonniers Kunsthalle (Estocolmo, Suecia), MONA (Hobart, Australia), Festival Internacional de Arte de Lofoten (Noruega), Galería Nacional de Dinamarca (SMK, Copenhague, Dinamarca), Festival Internacional de Arte de Toulouse (Francia), Tate Britain (Reino Unido), Baltic Centre for Contemporary Art (Gateshead, Reino Unido).
The Truth Was Always There : The Collection, Lincoln (septiembre de 2006 – enero de 2007); Smart Project Space, Ámsterdam (2007); Thurgau, Ittengen, Suiza (2010); Festival Internacional de Arte de Lofoten, Noruega (2011). Colección del Arts Council. Reseña: Rosalie Doubal, Lindsay Seers: Human Camera, Interface, 15 de noviembre de 2009 [16]
Tiene que ser así 1 : Matt's Gallery, Londres (21 de enero–15 de marzo de 2009); FACT Liverpool (2010); Aspex, Portsmouth (2010); Nikolaj Art Centre, Copenhague (2010–2011) Reseña: Rebecca Geldard, revista ArtReview, número 31, revista ArtReview, número 31 p. 116 [17]
Tiene que ser así 2 : National Gallery Denmark, SMK (2010); Baltic, Gateshead (2011); Mead Gallery, Warwick (2010). Reseña: Paul Usherwood, Lindsay Seers: Tiene que ser así², Art Monthly, número 345, abril de 2011 [18]
Entangled 2 : Turner Contemporary, Margate (2012); Matt's Gallery, Londres (2013) Reseña: Charmian Griffin, Time Out, 24 de octubre de 2013 [19]
Monocular : Festival Internacional de Arte de Lofoten (2011); Cuádruple, derbi (2013); Galleri Festiviteten, Oslo (2012); Kunstverein, Friburgo (2012); Sami Art Centre, Karasjok, Noruega (2014) Reseña: Robert Clark & Skye Sherwin, 'Las mejores exposiciones de 2013' The Guardian, 21 de diciembre de 2013 [20]
Extramisión 6 : Smart Project Space, Ámsterdam (2007); Bonniers Kunsthalle, Estocolmo (2012); Kiasma, Helsinki (2012); Tate Gran Bretaña (2009); Reseña de TPW Toronto (2011): Jorg Heiser, revista Frieze, abril de 2009 [21]
Nowhere Less Now : Artangel, Tin Tabernacle, Londres (2012) Crítica: Ben Luke, London Evening Standard, 20 de septiembre de 2012 [22] Crítica: Laura McLean-Ferris, The Independent, 4 de septiembre de 2012 [23]
Nowhere Less Now 2 : en 'La Reina Roja' MONA (Tasmania, Australia) (2014) [24]
Salidas fugaces: Museo Sursock, Beirut, Líbano. (13 de julio – 8 de octubre de 2018). Obras de Ryan Gander, Rebecca Horn, Laure Prouvost y Lindsay Seers. Curada por Marwan T. Assaf. [25]
Gemelo evanescente (quimerismo tetragamético): Fotogalería, Oslo, Noruega. (23 de enero - 2 de marzo de 2019) [26]
Care(less): Galería Ikon, Birmingham. (15-23 de enero de 2020) [27]
Every Thought There Ever Was: Galería John Hansard, Southampton. (8 de febrero – 11 de abril de 2020) [28]
Nowhere Less Now3 [Platillo volante]. Fundación de Arte de Sharjah (26 de septiembre - 26 de diciembre de 2020) [29]
Vam(pyre) Reality, Riga Art Space, Letonia (exposición individual) 13 de abril - 2 de junio de 2024 [30]
Trienal FRAC de luz fría 10 de junio - 14 de enero de 2023 (Francia) [31]
Doble conocimiento, Galería Alice Black 13 de abril - 13 de mayo de 2023 [32]
Aférrate al (G)amor. Un proyecto postal. [33]
Cold Light, Turner Contemporary 22 de octubre - 8 de enero de 2023 (Margate, Reino Unido) [34]
Pinturas y dibujos de cartas | Estudio de exposición [35]
Cold Light 2, E-Werk Luckenwalde, 17 de septiembre - 11 de febrero de 2023 (Alemania) [36]
Entangled 4 (Teatro 4) 22 de noviembre - 29 de enero de 2023 (Taiwán) [37]
Luz fría, Matt's Gallery, Londres [38]
Hi-Noon (Foto Londres) Impresión de edición limitada [39]
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