Linda Yamane (nacida en 1949) es una artista e historiadora rumsien ohlone , y ha reconstruido y "casi sin ayuda de nadie" el idioma rumsien , los métodos de fabricación de cestas rumsien y otras tradiciones rumsien. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Yamane nació en 1949 en San José, California . [7] La abuela de Yamane, Beatrice Barcelona Reno, hija de un padre vasco-español y una madre rumsen-española, vivió con su familia cuando era joven. [3] Cuando la abuela de Yamane alcanzó la edad adulta, los académicos y el gobierno federal ya habían declarado extintos a los diversos pueblos que componían a los ohlone. Su abuela podía contarle historias que se remontaban a fines del siglo XIX y podía enseñarle un poco sobre los usos de las plantas medicinales, [8] pero no podía enseñarle con precisión sobre la cultura rumsen. [7]
Como resultado, Yamane pudo rastrear a su familia hasta la década de 1770, incluido Josef Manuel Higuera, uno de los colonos originales que, como parte de la creación planificada de San José , la primera ciudad civil española de California, en 1777. [3] [9] Al crecer, Yamane también pudo identificar a Margarita María, una mujer de Tucutnut, el pueblo más grande de la tribu local Rumsen del Valle del Carmelo en la década de 1770. Recibió ese nombre cuando fue bautizada por sacerdotes en la misión en 1773. [9] [5] Sin embargo, no había escuchado ni el término "Rumsen" ni "Ohlone" hasta que tenía 30 años. [3]
Yamane es cantante, pintora, cestera, escritora, constructora de canoas, experta en juegos rumsien y en el idioma rumsien. [1] [2] [3] [4] [5] [6] Ha trabajado como diseñadora gráfica e ilustradora. [10] Gracias a su pasión por investigar sus raíces, ha desarrollado un conocimiento sustancial sobre la historia y las tradiciones rumsien. Colabora y asesora con muchos museos y otras instituciones culturales para ayudar a preservar y compartir el conocimiento del pueblo rumsien y, en general, de varios pueblos ohlone. Por ejemplo, en 2005 trabajó con la guardabosques del Servicio de Parques Nacionales Naomi Torres y el historiador Paul Scolari para comisariar la exposición Ohlone Portraits: Our Faces, Our Families, Our Stories en el Crissy Field Center de San Francisco del Golden Gate National Recreation Area y el Golden Gate National Parks Conservancy . Diecinueve retratos casi de tamaño natural de finales del siglo XIX y principios del siglo XX aparecieron con biografías y fotos más pequeñas de los descendientes de esos individuos. [11] Crea arte, como el dibujo de la vivienda de tule que aparece en los carteles interpretativos en el Área Natural Hillside en El Cerrito , California. [12] También creó una gran pintura de un antiguo pueblo, Pruistac, para el Parque de Adobe Sánchez . Durante las últimas dos décadas ha ayudado a organizar el Día Ohlone en el Parque Estatal Henery Cowell Redwoods . [13]
Como los últimos ancianos que hablaban rumsien murieron mientras vivían en las misiones, el conocimiento de la lengua se perdió antes del comienzo del siglo XX. [3] La abuela de Yamane le había dicho algunos nombres y otras palabras rumsien, y le había contado muchas historias que provenían de la tradición rumsien, pero eso era todo. [2]
Sin embargo, a mediados de la década de 1980, Yamane se enteró de los registros del etnógrafo Smithsonian John P. Harrington , recopilados en la década de 1930. [14] Harrington había trabajado con una mujer rumsien-inglesa llamada Isabel Meadows y otro anciano rumsien, Manuel Onesimo, para documentar el idioma rumsien y también información sobre la vida diaria y las tradiciones de los rumsien. [15] [16] Estas notas fueron archivadas en el Smithsonian y disponibles en algunas universidades, en microfilm . [3] [14] Sin embargo, estaban escritas en un dialecto antiguo y altamente localizado del español y Yamane no pudo decodificarlas. Ella y Alex Ramirez, el nieto de Onesimo, comenzaron a trabajar juntos en la traducción de los documentos. Hicieron disponibles muchos aspectos de la vida rumsien nunca antes conocidos para los angloparlantes al traducir toda la documentación al inglés desde un dialecto antiguo y local del español en el que estaban escritas. [3] [17]
En el transcurso de esta investigación, Yamane encontró una historia sobre un colibrí, así como otros cuentos, y decidió escribir un libro sobre historias de la creación para niños. Así, en 1995, publicó When the World Ended: How Hummingbird Got Fire; How People Were Made: Rumsien Ohlone Stories .
A través de este proyecto de traducción también conoció al académico Sandy Lydon, con quien ha estado colaborando desde la década de 1980. [3] Ambos comprueban las teorías y suposiciones de cada uno en su trabajo sobre el pueblo Rumsien. [3]
Luego, en 1992, mientras participaba en un taller de una semana de duración titulado "Breath of Life" en la Universidad de California, Berkeley , Yamane descubrió más vocabulario sobre los tipos de cestas y sobre otras herramientas que los rumsien usaban para la vida diaria. [5] [18] El programa Breath of Life, fundado por la lingüista Leanne Hinton , une a lingüistas con individuos indígenas que quieren revivir sus lenguas ancestrales. [5]
Yamane también descubrió registros en el Museo Hearst de la Universidad de California en Berkeley. Esta vez, se trataba de grabaciones en cilindros de cera que el antropólogo Alfred Kroeber hizo a principios del siglo XX. Las ancianas Viviana Soto y Jacinta Gonzales cantaban canciones tradicionales y contaban historias en rumsien. Utilizando una cinta de casete de las grabaciones, Yamane las transcribió minuciosamente. Comenzó a hacer coincidir lo que había en los cilindros con lo que su abuela le había contado. Primero reconstruyó las historias y luego una buena parte del idioma. [2] A partir de esas grabaciones pudo escuchar pronunciaciones y completar aún más su diccionario. [3]
De esta forma, Yamane se convirtió en el primer hablante de la lengua desde que el último hablante había muerto en 1939. [3]
Yamane utilizó las canciones de las grabaciones de Kroeber para algo más que simplemente obtener vocabulario. Se concentró en reconstruir las canciones y compartirlas con otros. [19]
La tradición rumsien era quemar las creaciones personales de un individuo tras su muerte. Combinado con la necesidad de comerciar para obtener suministros después de que los colonialistas españoles comenzaron a trasladar al pueblo rumsien a misiones, y la destrucción de sus posesiones para obligar al pueblo rumsien a esas misiones, solo quedaban aproximadamente cuarenta cestas rumsien en todo el mundo en la década de 1980. [20] Básicamente, el pueblo rumsien dejó de fabricar cestas tradicionales de Olivella cuando los colonialistas europeos llegaron a la región. [20] Las técnicas y el estilo se perdieron, ya que no sobrevivió ningún cestero rumsien. Yamane aprendió algunas técnicas muy básicas en la cestería, no específicamente de metodologías indígenas, en la década de 1970, [3] pero pasaron otros diez años antes de que estudiara un método indígena de cestería de las mujeres de la tribu Pomo . Visitó museos en California, así como el Smithsonian , el Museo Americano de Historia Natural , el Musee du Quai Branly y el Museo Británico , todos los cuales tenían cestas rumsien en sus colecciones. Yamane consideraba que estas cestas eran sus "maestras". Tomó notas y fotografías, y describe que contaba "la cantidad de puntadas por pulgada, de espirales por pulgada..." [3] Leyó notas de etnógrafos que se habían interesado por las tradiciones de fabricación de cestas de su tribu. Sigue los métodos y la inspiración de las cestas que observó y utiliza los mismos materiales o materiales similares, pero se dedica a la creación de sus propios diseños. [3] A mediados de la década de 1990 comenzó a fabricar sus propias cestas. [3] Calcula que la mayoría de las cestas le llevan entre 2500 y 3000 horas para completarlas. [3]
Otro desafío fue encontrar materiales tradicionales. Yamane comenzó a cultivar un jardín en su casa para tener los suministros que necesitaba. También hizo acuerdos con la Oficina de Gestión de Tierras para recolectar juncos y otros materiales de tierras públicas en su región. [3] [20] Incluso una vez cosechados, el sauce, los juncos y otros materiales que utiliza pueden tardar meses o años en secarse y pasar por la preparación adecuada para el tejido. [3]
Yamane ha sido miembro de la Asociación de Tejedores de Cestas Indios de California desde 1991, cuando se fundó. [20] Fue coeditora de la publicación periódica de la organización: Roots and Shoots . [21] [22] Además de su trabajo con CIBA, a través de la Alianza para las Artes Tradicionales de California contrató a Carol Bachman como aprendiz. Bachman aprendió tanto el tejido de cestas como el arte relacionado de la fabricación de barcos de Yamane. [20]
Yamane utiliza muchas de las mismas técnicas que utiliza para tejer cestas para construir barcas de tule, llamadas kónon en el idioma rumsien. [8] Aprendió a fabricarlas por primera vez en los años 1980, cuando fotografió y tomó notas sobre el proceso en un evento del Parque Regional Coyote Hills en Fremont, California . Pasaron casi 20 años y tardó casi 20 años más, pero desde principios de los años 2000 ha fabricado docenas de ellas. [8] Creó una de sus primeras barcas para el Museo Marítimo de la Asociación de Arte e Historia de Monterey y la llevaron a la bahía de Monterey, posiblemente la primera barca de tule en la bahía en más de 150 años. [23] Yamane y Bachman trabajaron junto con Cheryl Carter para construir la barca. [8]
Estas cestas , que reciben su nombre por las cuentas decorativas con forma de lentejuelas hechas de conchas de caracoles Olivella que se encuentran en marea baja en la costa del centro de California y que las caracterizan, no se habían fabricado en 150 años o más. El proceso de fabricación de cada cuenta es laborioso: recolectar conchas, hornearlas, cortarlas, darles forma y alisarlas. Cada cuenta lleva aproximadamente 10 minutos en fabricarse y aproximadamente 3 de cada 4 permanecen enteras durante todo el proceso. Una cesta grande puede utilizar varios miles de cuentas de olivella. [20]
Para poder ver tales cestas, Yamane tuvo que viajar a la costa este de los Estados Unidos y a Europa; no se conocen ejemplos que queden en California. [20]
Yamane también fabrica joyas, en particular con conchas de abulón. Dado que son difíciles de conseguir y las abulones son cada vez más escasas en el océano, Yamane se siente afortunada de que el hecho de recurrir a amigos y buceadores la haya ayudado a crear una gran colección de conchas. En respuesta, Yamane abrió un "banco" de conchas de abulón para otros artistas indígenas que quieran hacer arte tradicional. [4]
2009 - Subvención del Creative Work Fund para realizar una canasta de presentación Ohlone en colaboración con Big Sur Land Trust . En 2021, la artista Susanne Takehara creó un mosaico, Weaving Past & Present , que representa la canasta en el exterior de un edificio de apartamentos en East Oakland, en asociación con EastSide Arts Alliance. [3] [24] [25]
2010 [26] - El Museo de Oakland estaba organizando una nueva exhibición de cestas de los diversos pueblos indígenas de California, y descubrió que no tenían cestas de ninguna de las tribus Ohlone que alguna vez poblaron el área más amplia de la Bahía de San Francisco. Yamane había sido miembro del Consejo Asesor Nativo del museo, así como consultor de la colección de cestas. El museo le encargó que hiciera una cesta ceremonial al estilo Rumsien y con métodos Rumsien, que se dio a conocer al público en 2012. La pieza tenía más de 20.000 puntadas y 1.200 cuentas Olivella hechas por Yamane. Los varios miles de plumas en la cesta eran plumas de pollo teñidas de rojo, porque ya no es legal recolectar plumas del pájaro carpintero bellotero , la fuente tradicional. [3] [20] [26] Además, Yamane dirigió múltiples demostraciones de tejido de cestas de historia viva en el museo. [3]
Cuando el mundo terminó: cómo el colibrí obtuvo fuego; cómo se creó la gente: historias de Rumsien Ohlone (1995) - ganador de un Aesop Accolades en 1995. [27]
Tejiendo una tradición californiana: una cestera nativa americana (1996)
Una reunión de voces: los pueblos indígenas de la costa central de California (editor; 2002)
La tierra es roja aquí: arte y poesía de los nativos de California (colaborador; 2002)