Linda Duvall es una artista y educadora canadiense radicada en Saskatchewan y Toronto . Sus proyectos de arte social , exposiciones e investigaciones han abordado cuestiones de conciencia, verdad y la naturaleza de las relaciones interpersonales, particularmente cuando se representan a través de la conversación. [1] [2] Su arte emplea fotografía, video, instalación, arte escénico e investigación comunitaria que incluye archivos basados en Internet. A menudo presentan invitaciones para que individuos o grupos participen en tareas específicas que involucran conversación o expresión. En general, el trabajo de Duvall investiga los actos de habla (como confesiones, chismes y expresiones de arrepentimiento), la naturaleza de la verdad, el proceso de duelo, la intimidad y la vulnerabilidad. Sus exposiciones individuales han sido organizadas por Art Gallery of Hamilton, Dunlop Art Gallery, Art Gallery of Mississauga, Museo Nacional de Arte Moderno de la Ciudad de Guatemala, Custom House Gallery Westport Ireland, Box Hotel Gallery Barcelona y Thunder Bay Art Gallery. [3] Ha formado parte de varias juntas directivas de organizaciones dirigidas por artistas, entre ellas Paved Arts, [4] Red Head Gallery, [5] The Photographer's Gallery (ahora conocida como PAVED Arts) y [4] BlackFlash Magazine. [6]
Linda Duvall estudió sociología e inglés en la Universidad de Carleton y educación en la Universidad Queen's . [3] Obtuvo un diploma AOCA del Ontario College of Art y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Michigan en Ann Arbor y el Transart Institute. [7] [8]
Linda Duvall se mudó con su familia de Ontario a Saskatoon, Saskatchewan en 1993, donde enseñó en la Universidad de Saskatchewan . [8] Después de estudiar sociología e inglés, Duvall ha producido obras de arte que han situado la conversación, el diálogo y el intercambio cultural como métodos y resultados artísticos. En 1997, su obra Traducción/Translation se presentó en el Museo Nacional de Arte Moderno de la Ciudad de Guatemala y más tarde en The Photographer's Gallery de Saskatoon (ahora conocida como PAVED Arts). Esta obra superpuso citas manuscritas en español de inmigrantes sobre Saskatchewan sobre imágenes de las praderas canadienses. [8] Varias de sus obras invitan y presentan intercambios conversacionales más íntimos, como Tea Gone Cold (1999), en una exposición llamada Antipathies and Correspondences: Rae Staseson, Linda Duvall, Joanne Bristol, en la Mendel Gallery (ahora conocida como Remai Modern Art Gallery de Saskatchewan ), y Tea and Gossip (2003, Red Head Gallery, Toronto; 2004, Kenderdine Art Gallery , Universidad de Saskatchewan, y otros lugares).
Con la obra de 2005, Lament (Red Head Gallery y Agnes Etherington Art Centre en 2008), la obra de Duvall se volcó hacia modos de discurso más tristes. En Lament , Duvall presentó grabaciones de audio de personas leyendo lamentos públicos como confesiones, súplicas de disculpa o arrepentimiento y anuncios de tragedias o muertes inesperadas. Se invitó a los miembros de la audiencia a participar en estas lecturas públicas, mientras que en la sala se podían ver imágenes de Duvall involucrada en un incidente policial violento. La obra She Can't Begin (2007, Red Head Gallery) presentó las propias palabras de la artista en respuesta al suicidio de su hijo de 23 años superpuestas a imágenes de video del paisaje de pradera de su muerte. También en respuesta directa a estos eventos, produjo un pequeño libro de artista, Desperately Sorry Emails (2008) como inserto de revista en BlackFlash .
En 2009, el trabajo colaborativo de Duvall con organizaciones que apoyan a personas encarceladas y sus familias dio como resultado una obra importante: ¿Dónde estaban las madres? ( Galería de arte de Mississauga y Galería de arte Dunlop ) es una instalación de video en una galería, así como un CD de audio producido profesionalmente que presenta canciones escritas e interpretadas por personas que, como describe el folleto del CD, "han tenido problemas con la ley, han vivido o trabajado en la calle, han lidiado con adicciones o han participado en pandillas callejeras ilegales". [9]
Las mujeres que viven en la calle son el tema de Living in 10 Easy Lessons (2012, G44 Centre for Contemporary Photography), que Duvall produjo en colaboración con el artista Peter Kingstone y mujeres que conocieron a través del Adelaide Resource Centre for Women en Toronto. [10] Este trabajo dio como resultado una exposición de fotografías, textos y vídeos, así como materiales educativos (carteles, folletos) que se distribuyeron por toda la ciudad. La galería organizó un evento de debate en el que participaron proveedores de servicios comunitarios junto con la exposición. Las reacciones críticas al proyecto cuestionaron la forma en que las participantes, que eran visualmente identificables en la exposición y los materiales educativos, fueron presentadas como personas que circulaban deliberadamente métodos ilícitos de supervivencia. [11] [12] Las reacciones publicadas a Living in 10 Easy Lessons y otras obras de Duvall también enfatizan la forma en que los actos de habla de las participantes en las obras de arte de Duvall alteran la autoridad de las instituciones públicas y culturales. [11] [13]
También en 2012, una exposición individual titulada The Toss (Galería TPW) retomó la experiencia personal de Duvall con la violencia policial, cuyas imágenes en los medios se habían transmitido con frecuencia en anuncios de televisión locales y se incluyeron en su obra de 2005, Lament. [14] Para este proyecto, la artista mostró, mediante imágenes de video, su propio proceso de aprendizaje de la técnica de arrojar a los agresores que la policía utilizó contra ella, y su propio uso de la técnica en escenarios escenificados de manera realista. [14]
En sus trabajos más recientes, Duvall ha solicitado activamente la participación de quienes están familiarizados con la producción cultural en sus proyectos. En The Unacknowledged (2016, Remai Modern Art Gallery), invitó a artistas, así como a teólogos, poetas, abogados, reclusos, cineastas, trabajadores de la salud y mujeres de la calle, a producir paneles conmemorativos para personas cuyos cuerpos no fueron identificados después de su muerte. [15] La nueva obra, In the Hole (2017), invita a los artistas a pasar seis horas al día (hasta tres días) en un gran hoyo excavado en la tierra en su propiedad rural de Saskatchewan. Al mismo tiempo, los visitantes de la galería de PAVED Arts en Saskatoon (a 96 kilómetros de distancia) verán lo que se captura en la cámara instalada en el hoyo. [16]