Lin Yilin ( chino :林一林; nacido en 1964) es un artista de performance chino. La duración y la experiencia corporal han sido aspectos clave de la práctica de Lin a lo largo de su carrera. A través de la performance, crea experiencias que parecen intentar superar lo insuperable, invitando al público a reflexionar sobre cuestiones actuales de la sociedad. Sus obras posteriores se centran más directamente en explorar la relación entre el cuerpo, el entorno y el espectador, incluso interviniendo directamente en situaciones reales. Aunque el lugar y las circunstancias de una performance suelen ser difíciles de controlar, Lin continúa trabajando contra la relación unidireccional entre el artista y el público. [1]
Lin nació en Guangzhou , Guangdong, China en 1964. Completó su educación universitaria en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y se graduó en 1987. El trabajo de Lin es típicamente específico del sitio y especialmente elaborado para el lugar de su presentación. [2] [3]
Lin fue un miembro central y cofundador del Big Tail Elephant Group (formado en 1991) [4] , un colectivo de artistas de Guangzhou que se basa en la actuación y la intervención y que se interesa por el desarrollo urbano. [5] Su obra de esta época tiene como objetivo abordar la rápida urbanización y el crecimiento económico que se vieron en China durante la década de 1990. Lin utilizó ladrillos como motivo y objeto escultórico para resaltar aún más estos temas. [6] Una de sus obras más notables de este período es Safely Maneuvering across Linhe Road (1995) en la que Lin movió una pared de bloques de hormigón a través de una calle concurrida de Guangzhou, interrumpiendo el flujo de tráfico. [2]
En 2001, Lin se mudó a la ciudad de Nueva York. Como resultado, su interés en la globalización se ha expandido más allá de China. Su práctica continúa centrándose en la performance. Su obra de tres partes de 2018 Monad , encargada para la colección permanente del Museo Solomon R. Guggenheim , a través de VR , permite a los espectadores habitar al jugador de la NBA Jeremy Lin . Lin atribuye a Jeremy Lin como una "figura clave en las representaciones de la raza". [7]
Lin ahora divide su tiempo entre Nueva York y Beijing. [2]
"Maniobra segura a través de Linhe Road (1995)" : Este video de aproximadamente treinta minutos destaca la performance de noventa minutos, durante la cual Lin movió una pared de alrededor de cincuenta ladrillos apilándolos y volviéndolos a apilar, "maniobrando con seguridad" a través de la vía pública. Linhe Road estaba en el corazón del entonces nuevo centro comercial de Guangzhou y la arteria principal que conectaba con la estación de tren este de Guangzhou. La interrupción del tráfico allí llamaría la atención del gobierno y representaría un peligro para el artista. Los automóviles se vieron obligados a reducir la velocidad al acercarse a la pared, lo que provocó que los trabajadores de la construcción curiosos y otras personas que iban a toda velocidad se detuvieran y miraran. Lin exhibió un esfuerzo físico prolongado y un trabajo pesado, deteniendo e interfiriendo temporalmente con el ritmo del desarrollo y ofreciendo una lentitud horizontal en respuesta a la rápida verticalización. Los ladrillos eran un material de construcción común en Guangzhou en la década de 1990 y estaban disponibles en cantidades aparentemente infinitas. Su uso de ladrillos invita a los espectadores a hacer una conexión inmediata entre la performance y su entorno. El muro, elemento fundamental de la arquitectura, es una metáfora del cambio y de la vida de la ciudad. [8]
"8 Minutes" (2008) : Una noche de 2007, Lin estaba filmando un vídeo del centro de reclutamiento del ejército en Times Square, Nueva York, cuando de repente varios coches de policía irrumpieron en la plaza. Lin continuó filmando durante ocho minutos. Sólo varios meses después se enteró de lo ocurrido esa noche (un ataque contra el centro de reclutamiento). El vídeo de Lin muestra la escena filmada sin modificaciones: los coches de policía con sus sirenas encendidas, los transeúntes prestando poca atención a toda la escena y el centro de reclutamiento con una enorme pantalla de vídeo que muestra una película de propaganda, instando a los jóvenes a unirse al ejército. La brecha entre la realidad simulada en las sugerentes imágenes de la propaganda del ejército y la actualidad del acontecimiento noticioso reveló una vez más al artista la eficacia de esas estructuras que constituyen la conciencia, recordándole su educación infantil. [9]