Lim Tze Peng ( chino :林子平; pinyin : Lín Zǐpíng ; Pe̍h-ōe-jī : Lîm Tsí-pîng ; nacido el 28 de septiembre de 1921) es un artista singapurense que es profesor de formación y profesión. Fue galardonado con una Medalla Cultural en 2003 en reconocimiento a su contribución al arte y la cultura del país. En junio de 2021, se informó que todavía estaba produciendo arte a la edad de 99 años. [1]
Lim Tze Peng (Lim Swee Lian) nació el 28 de septiembre de 1923 en Singapur, [2] en una familia de criadores de cerdos y pollos en Pasir Ris. Es el mayor de siete hijos. [3]
Lim Tze Peng estudió en la escuela primaria de Guangyang y en la escuela secundaria de Chung Cheng. [4]
En 1949, Lim Tze Peng se convirtió en maestro de escuela primaria en la escuela Xin Min y luego se convirtió en director en 1951. [4] Permaneció como director hasta que se jubiló en 1981. [4]
Lim Tze Peng es humilde por naturaleza y se dedica a hacer lo que más le gusta, sin hacer alarde de ello. Se contenta con permanecer en un segundo plano y prefiere que sus cuadros hablen por sí solos. Es un verdadero artista, que no se preocupa por la publicidad. También es un artista con una misión, y esa misión es recordar a los singapurenses su herencia. [2]
Lim es un artista autodidacta que domina el uso del pincel y la caligrafía chinos. [5] La única formación artística formal que recibió fueron las clases de dibujo a las que asistió durante su etapa escolar. [2] Lim comenzó a aprender a pintar a los veinte años y, después de jubilarse, comenzó a pintar profesionalmente. [3]
Decir que Lim Tze Peng ama el Singapur de antaño es quedarse corto. Le apasionaba tanto que en 1981 optó por jubilarse anticipadamente de su trabajo como director de escuela para dedicar todo su tiempo a retratar la escena que pasaba. El río Singapur, Boat Quay, Hock Lim Street, Merchant Road, Smith Street, Trengganu Street, Sago Lane y Pagoda Street vuelven a vivir en su estado original en las pinturas de Lim Tze Peng. [2]
Para Lim Tze Peng, pintar significa dibujar sobre el terreno con tinta china y pincel. Es una experiencia total en la que absorbe lo que ve y siente en un único momento, seleccionando, analizando, componiendo y registrando detalles simultáneamente. Su manejo de los valores tonales y las rápidas anotaciones de luz y oscuridad complementan las pinceladas decisivas para dar vida y movimiento al tema. El trabajo caligráfico con pincel, arraigado en el profundo conocimiento del artista de la escritura china, es el rasgo más característico de la obra de Lim Tze Peng. [2]
En 2003, Lim recibió la Medalla Cultural y en 2016, [3] recibió la Pingat Jasa Gemilang (Medalla al Servicio Meritorio). [6]
Lim Tze Peng examinó las obras maestras de los principales artistas chinos de la historia. Estaba convencido de que el poder de su trabajo a menudo reside en un aspecto singular que dominaba sus logros generales. Sus observaciones son reveladoras: el poder visual de las pinturas de Pan Tianshou (1897-1971) irradia de la masividad de sus formas expansivas; el de Qi Baishi (1863-1957) de su abrumadora sensibilidad del tacto; el de Wu Changshou (1844-1927) de su intrigante equilibrio de la dinámica pictórica en su arte.
Las obras de la historia del arte chino le impresionaron, en particular las que se caracterizaban por un tremendo sentido de franqueza, ortodoxia y liberación. Ha destacado a los maestros Ming como Xu Wei (1521-1593) y a los maestros Qing como Pu Huan (1832-1911), cuyas obras dinámicas siguen siendo tan poderosas como contemporáneas hoy en día. [7]
En 1981, Tze Peng se lanzó a una maratón ininterrumpida para completar una gran cantidad de escenas de Singapur que habían cautivado su imaginación. Esta ambiciosa hazaña produjo unas impresionantes 300 pinturas en tinta, que abarcaban una variedad de lugares que incluían la calle Teochew, la calle Amoy, Chinatown, el puente Elgin, tiendas y vistas panorámicas del río Singapur. La serie del antiguo Singapur se convirtió en una valiosa documentación visual del cambiante paisaje urbano de Singapur, durante una época en la que la renovación urbana del país se estaba produciendo a un ritmo frenético. [7]
En 2000, Lim Tze Peng realizó una residencia artística de dos meses en la Cité Internationale des Arts, donde ocupó un apartamento perteneciente a la Academia de Bellas Artes de Nanyang (NAFA) en Singapur. Su residencia dio como resultado un conjunto de obras que documentaban el paisaje parisino, que incluían lugares emblemáticos como la Torre Eiffel, el Moulin Rouge, el Arco del Triunfo y la Catedral de Notre Dame, así como escenas parisinas típicas de calles laterales y cafés.
Posteriormente donó 45 de estas pinturas chinas en tinta y color a la NAFA. [8]