Liliana Maresca (8 de mayo de 1951 – 13 de noviembre de 1994) fue una artista argentina. Sus obras abarcan una variedad de estilos que incluyen escultura, pintura, montajes gráficos, objetos de arte e instalaciones. Fue una artista destacada en el período posterior a la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional . [1] Fue una figura clave que participó en la escena artística desde principios de los años 80, protagonizando a la entusiasta joven bohemia que detonó Buenos Aires desde los primeros años de la democracia convirtiéndose rápidamente en una figura de inflexión. Sus obras incluyeron objetos, instalaciones, performances, intervenciones en lugares públicos y semipúblicos, y las performances fotográficas. Maresca murió de SIDA en 1994, apenas unos días después de la inauguración de su retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. [2]
Liliana Maresca nació en Argentina el 8 de mayo de 1951 en una familia de clase media. Poco se sabe sobre su primera infancia, salvo que a los diecinueve años vivía sola en Belgrano, Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Cerámica de México. Maresca siempre optó por mostrar sus obras de esculturas e instalaciones en entornos poco convencionales y con materiales inesperados. Por ejemplo, Maresca organizó la muestra colectiva Lavarte en una lavandería. Su colega Marcia Schvartz (n. 1955) la consideró la "comunicadora cultural de los años ochenta" por la forma en que creaba esculturas e instalaciones que rompían con las expectativas artísticas. [2] Más tarde se convirtió en profesora del departamento de diseño gráfico de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y dirigió sus propios talleres de artes plásticas. [3] Su primera exposición colectiva fue alrededor de 1983 en el Espacio Giesso de Buenos Aires. [3] Su casa de San Telmo albergó a una comunidad de artistas argentinos y eventos culturales o artísticos locales. [3]
Murió en Buenos Aires en 1994 a los 43 años por causas relacionadas con el virus VIH, mientras preparaba una exposición retrospectiva. [1]
Liliana Maresca estudió pintura en la Escuela Nacional de Cerámica con Renato Benedetti, dibujo con Miguel Ángel Bengochea y escultura con Emilio Renart. [1] Posteriormente se desempeñó como profesora en el departamento de diseño gráfico de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y dirigió sus propios talleres de artes plásticas. [4]
La primera aparición artística pública de Liliana Maresca fue en 1983, cuando participó en una exposición colectiva en Estudio Giesso. Poco tiempo después, presentó su primera exposición individual en la revista El Porteño . [1] En esta exposición individual, Maresca fue fotografiada por el fotógrafo argentino Marcos López. [5] Estas fotografías muestran a Maresca posando desnuda con una máscara blanca. Algunos han interpretado esta obra como un comentario sobre la raza y el género, ya que la máscara blanca complica la identidad latina de Maresca. Además, la máscara obstruye su rostro, lo que le da al espectador acceso solo a su figura desnuda.
Un año después, en 1984, participó de Kriptonita verde , exposición preparada por el Museo Juan Carlos Castagnino de Mar del Plata. [1]
En 1985, dos hechos importantes marcan la carrera de Lialiana Maresca. Junto a Ezequiel Furgiuele, con quien formó el Grupo Haga, Maresca realizó una bufanda de 100 metros de largo, compuesta por trapos encontrados en el barrio de El Once; la obra se tituló Una bufanda para la ciudad de Buenos Aires. [2] Ese mismo año, también organizó una muestra colectiva titulada Lavarte en una lavandería automática de la calle Bartolomé Mitre.
Liliana Maresca fue una figura clave que participó de la escena artística desde principios de los años 80, protagonizando la entusiasta bohemia juvenil que detonó Buenos Aires desde los primeros años de la democracia transformándose rápidamente en una figura de inflexión, que inicia y desarrolla muchas de las vanguardias que caracterizan el arte de los 90. [6] Documentos de instalaciones y performances transmiten un panorama integral de una producción artística que abarcó el período entre 1983 y 1993. [7]
En 1990, la artista presentó la instalación Recolecta , cuyo tema principal eran los carritos de compras como los que empujaban los vagabundos en las calles de la ciudad, donde creó réplicas de los carritos que llamó un "símbolo nacional". Pintados completamente de blanco o en oro y plata, los carritos tenían como objetivo criticar el sufrimiento de los marginados sociales. [2] Un año después, en 1991, exhibió Ouróboros, un objeto hecho de libros desencuadernados que forman la mítica serpiente que se devora a sí misma, en la Facultad de Filosofía y Letras. [6]
En 1992, su obra más conceptual fue la instalación de Espacio disponible en el Centro Cultural Recoleta. Para esta pieza, Maresca colocó un cartel que anunciaba la disponibilidad del espacio "para cualquier propósito" e incluía su nombre, número de teléfono y dos fechas. [2] Unos meses después y con la ayuda de colegas, Maresca publicó en El Libertino catorce fotografías eróticas de ella misma bajo un título que sugería una conexión con el anuncio que había presentado anteriormente y que nuevamente incluía su nombre y número de teléfono. Ambas obras revelaban su interés por la performatividad del lenguaje publicitario y las expectativas puestas en el artista como creador de objetos y fantasías. [2]
Su obra incluye pinturas, objetos, esculturas, instalaciones y performances. Sus obras reflejan el espíritu neo-dada, los modelos minimalistas y las estrategias conceptuales que dominaron la escena artística de la segunda mitad del siglo en Argentina. [8]
Desde un punto de vista post-vanguardista y post-utópico, todas las performances fotográficas paradójicas, corporales y objetuales, con las que Liliana Maresca estuvo asociada y obsesionada desde los años 1980 hasta su muerte en 1994. [6] En 1982, Marcos López, fotógrafo argentino, comenzó a frecuentar el lugar de Liliana. [9] Durante el año siguiente, realizó una serie de fotografías en blanco y negro. En esas tomas, Maresca estaba completamente desnuda, rodeada e interactuando con sus propias obras de arte, otorgándole a cada una de ellas un significado particular. [10] El objeto titulado “Carozo de durazno” –una vagina de gran tamaño moldeada en goma espuma– aparece en otra imagen tiernamente acunada en los brazos de la artista, una sugerencia irónica de cómo tratar el cuerpo íntimo femenino. [6] En la serie Maresca se entrega a todo destino se concatenan estrategias y contenidos con la instalación Espacio Disponible (1992). [11] La performance erótica fue realizada para ser publicada en el número de octubre de la revista El Libertino en 1993. En 1993 el dúo Maresca-López se reúne nuevamente para realizar las últimas tomas fotográficas, las cuales fueron comisionadas para los carteles y la postal de invitación a la exposición Imagen pública – altas esferas. [12] La toma se realizó en la casa de Liliana Maresca junto a las impresiones de gran tamaño de imágenes del diario Página 12 producidas para crear y constituir dicha instalación. [12] Sobre ellas, Maresca yace desnuda en actitudes sensuales y López, desde un entrepiso, toma fotos cenitales. La última serie es una derivación de la obra Imagen pública – altas esferas. Con las gigantografías, impresiones de gran formato, utilizadas para constituir la instalación, el artista recreó una nueva instalación en el extremo este de la Reserva Ecológica ubicada en la Costanera Sur de Buenos Aires. [13]
El impulso a mostrarse y exhibirse (sobreexposición) para el registro de la mirada del otro tenía que ver con un contenido fuertemente existencial: “mostrarse” para “ser”. [6] En ese sentido, el uso del cuerpo como superficie alternativa a la hoja de papel del lienzo, equivalía a una nueva estrategia neorromántica destinada a comprometerla, a través de medios diferentes, con el mundo circundante.
1984: Objetos. Redacción de la revista El Porteño, Buenos Aires. [13]
1985: Un pañuelo para la Ciudad de Buenos Aires. Performance con Ezequiel Furgiuele, Viamonte y Florida, Buenos Aires. Mitos de la Plata. Objetos y esculturas, junto a Ezequiel Furgiuele, Galería Adriana Indik, Buenos Aires.
1989: No todo lo que brilla es oro. Esculturas Galería Adriana Indik, Buenos Aires. Lo que se llevó el viento, La Cochambre. Instalación. Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas , Universidad de Buenos Aires. [14]
1990: Objetos y Esculturas. Galería Centoira, Buenos Aires. Colección. Instalación. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
1991: Wotán - Volcán. Instalación. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. [11]
1992: Espacio disponible. Instalación. Casal de Cataluña, Buenos Aires. [ cita necesaria ]
1993: Imagen pública. Esferas altas. Instalación. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
1994 : Liliana Maresca: fotoperformances, discos y homenajes [15]
1994: Frenesí. Retrospectiva 1984 -1994. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2008: Transmutaciones. Retrospectiva Museo Castagnino, Centro Cultural Rosario/Recoleta, Buenos Aires. [12]
2008: Liliana Maresca: Transmutaciones, Museo Municipal de Bellos Artes Juan B. Castognino, Rosaria, Argentina [11]
2012: Liliana Maresca Una identidad multiforme. Galería Spazio Nuovo, Roma.
1981: Plástica abierta a los jóvenes. Grupo TAF, Galería Krass, Buenos Aires. [16]
1983: La belleza-fealdad de lo cotidiano. Objetos. Estudio Giesso, Buenos Aires. [6]
1985: Depositarte. El depósito, Buenos Aires. Liquidarte. Casa Puerta Roja, Buenos Aires. Pintura Joven. Zona Joven, Buenos Aires. Ambientación y objetos. Galería 264, Buenos Aires. Lavarte, en una lavandería automática. Escultura, pintura y fotografía. buenos aires [6]
1988: Madres y Artistas” (Liliana Maresca, Elba Bairon y Marcia Schvartz). Esculturas. Museo de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. Mitominas 2. Los mitos de la sangre. Esculturas. CC de Bs. Como. (Hoy Recoleta). [6]
1992: La Madera en el Arte. Escultura. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Homenaje a Batato Barea. Objeto. Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires. [11]
1995: Juego de Damas. Objetos. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Zen y Arte. Escultura. Espacio Giesso, Buenos Aires. El peronismo y su tiempo. Objeto. Biblioteca Nacional, Buenos Aires. [11]
1999: Arte de Acción. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. [6]
2005: Rituales. Casa Brandón, Buenos Aires. Estado de Malestar. Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro) [6]
2010: Feria internacional de arte contemporáneo Arte BA, Buenos Aires. [6]
2013: Buenos Aires. Objeto. Fundación Proa, Buenos Aires [6]
2014: Perder la forma humana, Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina. Fotos y Objetos. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Museo de Lima. Centro de Arte Contemporáneo de UNTREF y Parque de la Memoria, Buenos Aires. [6]
1984: Ciclo de los Barrios. Ambientación. Teatro Auditorio de Buenos Aires. No se haga el distraído: el sándwich es Usted. Película de Marcelo Franco. Escenografía y máscaras. Festival Nacional de Cine Súper 8. UNCIPAR. Villa Gesell. [11]
1985: En la ciudad de Cuzco, Perú, realiza experiencias plásticas con la antropóloga Clemencia Aramburu.
El teatro en Emeterio Cerro y su intermedio. Galería Adriana Indik y Teatro Espacios, Buenos Aires.
Ecogógicas. Ambientación para la Obra teatral de Emeterio Cerro. Ambientación. Teatro General San Martín, Buenos Aires.
La Magdalena del Ojon. Ambientación para la obra teatral de Emeterio Cerro. Teatro Espacios. Buenos Aires.
El mundo de las bestias. Ambientación para la obra teatral de Omar Chabán. Discoteca Cemento, Buenos Aires.
Ambiente, discoteca Paladium, Buenos Aires. V Marcha de la Resistencia. Madres de Plaza de Mayo, Buenos [11]
1988: La Invencible. Vestuario y escenografía. Obra de teatro dirigida por Omar Chabán. Discoteca Cemento, Buenos Aires. [11]
1993: Maresca se entrega, todo destino. Performance revista fotográfica El Libertino. N° 8, Buenos Aires. [11]