« Like a Rolling Stone » es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzada el 20 de julio de 1965 por Columbia Records . Su letra confrontativa se originó en un extenso fragmento de verso que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresó exhausto de una agotadora gira por Inglaterra . Dylan destiló este borrador en cuatro versos y un estribillo. «Like a Rolling Stone» se grabó unas semanas después como parte de las sesiones para el próximo álbum Highway 61 Revisited .
Durante una difícil preproducción de dos días, Dylan luchó por encontrar la esencia de la canción, que fue mostrada sin éxito en3
4El tema se convirtió en un éxito cuando se intentó convertirlo en un formato de música rock , y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano Hammond B2 por el que se conoce la canción. Columbia Records no estaba contenta con la duración de la canción de más de seis minutos y su sonido eléctrico pesado, y dudaba en lanzarla. Solo cuando, un mes después, se filtró una copia a un nuevo club de música popular y la escucharon DJ influyentes, la canción se lanzó como sencillo. Aunque las estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir una pista tan larga, "Like a Rolling Stone" alcanzó el número 2 en las listas de Billboard de EE. UU. (número 1 en Cashbox ) y se convirtió en un éxito mundial.
Los críticos han descrito «Like a Rolling Stone» como revolucionaria en su combinación de elementos musicales, el sonido juvenil y cínico de la voz de Dylan y la franqueza de la pregunta «¿Cómo se siente?». Completó la transformación de la imagen de Dylan de cantante folk a estrella de rock, y se considera una de las composiciones más influyentes de la música popular de posguerra . La revista Rolling Stone la incluyó en el número 1 de sus listas de las « 500 mejores canciones de todos los tiempos » de 2004 y 2010. [3] Muchos artistas han hecho versiones de la canción, desde Jimi Hendrix Experience y los Rolling Stones [4] hasta los Wailers , Cat Power , Titus Andronicus y Green Day . En una subasta en 2014, la letra manuscrita de Dylan para la canción se vendió por 2 millones de dólares, un récord mundial para un manuscrito de música popular. [5]
A principios de 1965, después de regresar de la gira por Inglaterra documentada en la película Don't Look Back , Dylan no estaba contento con las expectativas que el público tenía sobre él y el rumbo que estaba tomando su carrera, y consideró abandonar el negocio de la música. En una entrevista con Playboy en 1966, dijo :
La primavera pasada, supongo que iba a dejar de cantar. Estaba muy agotado y, por cómo iban las cosas, era una situación muy pesada... Pero "Like a Rolling Stone" lo cambió todo. Quiero decir que era algo que a mí mismo me gustaba. Es muy cansado que otras personas te digan lo mucho que te quieren si a ti mismo no te gustas. [6]
La canción surgió de un verso extenso. En 1966, Dylan describió su génesis al periodista Jules Siegel :
Tenía diez páginas. No se titulaba de ninguna manera, solo era una cuestión de ritmo en el papel que hablaba de mi odio constante dirigido a un punto que era honesto. Al final no era odio, era decirle a alguien algo que no sabía, decirle que tenía suerte. Venganza, esa es una palabra mejor. Nunca había pensado en ello como una canción, hasta que un día estaba sentado al piano y en el papel estaba cantando "¿Cómo se siente?" a un ritmo lento, en la máxima cámara lenta siguiendo algo. [7]
Durante 1965, Dylan compuso prosa, poemas y canciones escribiendo a máquina sin parar. Las imágenes de Dont Look Back de Dylan en su suite del Hotel Savoy de Londres capturan este proceso. Sin embargo, Dylan dijo a dos entrevistadores que "Like a Rolling Stone" comenzó como una larga pieza de "vómito" (10 páginas según un relato, 20 según otro) que luego adquirió forma musical. [8] Dylan nunca ha hablado públicamente de escribir ninguna otra composición importante de esta manera. En una entrevista con CBC Radio en Montreal , Dylan calificó la creación de la canción como un "gran avance", explicando que cambió su percepción de hacia dónde se dirigía en su carrera. Dijo que se encontró escribiendo
Este largo trozo de vómito, de 20 páginas, y de él saqué "Like a Rolling Stone" y lo convertí en single. Y nunca había escrito nada así antes y de repente se me ocurrió que eso era lo que debía hacer... Después de escribir eso, no me interesaba escribir una novela o una obra de teatro. Simplemente tenía demasiado, quería escribir canciones. [ 9]
A partir de la versión extendida en papel, Dylan elaboró cuatro versos y el coro en Woodstock, Nueva York . [10] En 2014, cuando la letra escrita a mano se puso a subasta, el manuscrito de cuatro páginas reveló que el estribillo completo del coro no aparece hasta la cuarta página. Una tercera línea rechazada, "como un perro sin hueso", da paso a "ahora eres desconocido". Anteriormente, Dylan había considerado trabajar el nombre de Al Capone en el esquema de rima, e intentó construir un esquema de rima para "cómo se siente?", escribiendo "se siente real", "se siente real", "cállate y haz el trato", "agáchate y arrodíllate" y "trato crudo". [11] La canción fue escrita en un piano vertical en la tonalidad de re bemol y se cambió a do en la guitarra en el estudio de grabación. [12]
Dylan invitó al guitarrista de blues de Chicago Mike Bloomfield a su casa de Woodstock para pasar el fin de semana con el fin de aprender a tocar nuevo material. Bloomfield recuerda: "Lo primero que escuché fue 'Like a Rolling Stone'. Pensé que quería blues, bending de cuerdas, porque eso es lo que hago. Me dijo: 'Oye, tío, no quiero nada de ese material de BB King '. Así que, vale, me desmoroné. ¿Qué diablos quería? Jugamos con la canción. Toqué como a él le gustaba y dijo que tenía mucho ritmo". [13]
Las sesiones de grabación fueron producidas por Tom Wilson el 15 y 16 de junio de 1965, en el Estudio A de Columbia Records , 799 Seventh Avenue, en la ciudad de Nueva York. [1] [14] [15] Esta sería la última canción que Wilson produciría para Dylan. [16] Además de Bloomfield, los músicos alistados fueron Paul Griffin al piano, Joe Macho, Jr. al bajo, Bobby Gregg a la batería y Bruce Langhorne a la pandereta, [15] todos contratados por Wilson. Gregg, Griffin y Langhorne habían trabajado previamente con Dylan y Wilson en Bringing It All Back Home . [17]
En la primera sesión, el 15 de junio, se grabaron cinco tomas de la canción en un estilo marcadamente diferente (3
4tiempo de vals, con Dylan al piano) del lanzamiento final. La falta de partitura significaba que la canción tenía que ser tocada de oído. Sin embargo, su esencia fue descubierta en el transcurso de la caótica sesión. Los músicos no llegaron al primer estribillo hasta la cuarta toma, pero después del siguiente relleno de armónica Dylan interrumpió, diciendo: "Mi voz se ha ido, hombre. ¿Quieres intentarlo de nuevo?" [18] La sesión terminó poco después. [19] La toma fue lanzada en la compilación de 1991 The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . [18] [20]
Cuando los músicos volvieron a reunirse al día siguiente, el 16 de junio, Al Kooper se unió a la reunión. Kooper, que en ese momento tenía 21 años y era guitarrista de sesión, [21] no tenía previsto tocar, pero estaba presente en el estudio como invitado de Wilson. [22] Cuando Wilson salió, Kooper se sentó con su guitarra junto a los otros músicos, con la esperanza de participar en la sesión de grabación. [23] Cuando Wilson regresó, Kooper, que se había sentido intimidado por la forma de tocar la guitarra de Bloomfield, estaba de nuevo en la sala de control. Después de un par de tomas de ensayo, Wilson pasó a Griffin del órgano Hammond al piano. [23] Kooper se acercó a Wilson y le dijo que tenía una buena parte para el órgano. Wilson menospreció las habilidades de Kooper con el órgano, pero no le prohibió tocar. Como Kooper dijo más tarde: "Simplemente se burló de mí... No dijo 'no', así que fui allí". Wilson se sorprendió al ver a Kooper en el órgano, pero le permitió tocar en la pista. Cuando Dylan escuchó una reproducción de la canción, insistió en que se subiera el volumen del órgano en la mezcla, a pesar de las protestas de Wilson de que Kooper "no era organista". [24] [25]
Se grabaron 15 tomas el 16 de junio. [26] Para ese momento, la canción había evolucionado hasta su forma familiar, en4
4tiempo con Dylan en la guitarra eléctrica. Después de la cuarta toma (la toma maestra que se publicó como sencillo [16]) , Wilson comentó felizmente: "Eso me suena bien". [27] A pesar de esto, Dylan y la banda grabaron la canción 11 veces más. [28]
Las sesiones de grabación completas que produjeron "Like a Rolling Stone", incluidas las 20 tomas y los "stems" individuales que componen el master de cuatro pistas, [29] se lanzaron en noviembre de 2015 en las versiones de 6 y 18 discos de The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 . [30]
A diferencia de los éxitos de las listas de éxitos convencionales de la época, "Like a Rolling Stone" presentaba letras que se interpretaron como expresiones de resentimiento en lugar de amor. [31] [32] El autor Oliver Trager caracteriza la letra como "la burla de Dylan hacia una mujer que ha caído en desgracia y se ve reducida a valerse por sí misma en un mundo hostil y desconocido". [32] La protagonista de la canción, "Miss Lonely", anteriormente optó por opciones fáciles en la vida (asistió a las mejores escuelas y disfrutó de amigos de alto rango), pero ahora que su situación se ha vuelto difícil, parece que no tiene experiencias significativas que definan su carácter. [32] Las primeras líneas de la canción establecen la condición anterior del personaje:
Érase una vez que te vestías tan bien
que les tirabas una moneda a los vagabundos en tu mejor momento, ¿no? [33]
Y el primer verso termina con líneas que aparentemente se burlan de su condición actual:
Ahora no hablas tan alto
Ahora no pareces tan orgulloso
De tener que estar picoteando tu próxima comida [33]
A pesar del evidente vitriolo, el narrador de la canción también parece mostrar compasión por Miss Lonely y expresa alegría por ella en la libertad de perderlo todo. [31] Jann Wenner comentó: "Todo te ha sido despojado. Estás sola, eres libre ahora... Estás tan indefensa y ahora no te queda nada. Y eres invisible, no tienes secretos, eso es tan liberador. Ya no tienes nada que temer". [34] El verso final termina con las líneas:
Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder.
Ahora eres invisible, no tienes secretos que ocultar. [33]
El estribillo parece enfatizar estos temas:
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Estar solo
Sin rumbo a casa
Como un completo desconocido
Como una piedra rodante [33]
El biógrafo de Dylan, Robert Shelton, dio esta interpretación:
Una canción que parece elogiar la vida marginada de quienes pueden soportarla, pasa a ser compasiva con quienes han abandonado el entorno burgués. 'Rolling Stone' trata sobre la pérdida de la inocencia y la dureza de la experiencia. Los mitos, los apoyos y las viejas creencias se desmoronan para revelar una realidad muy dura. [10]
Dylan comentó con humor sobre la perspectiva moral de la canción en una conferencia de prensa en el estudio de televisión KQED el 3 de diciembre de 1965. Cuando un reportero, sugiriendo que la canción adoptaba una perspectiva dura sobre una niña, le preguntó a Dylan: "¿Eres duro con [las personas en tus canciones] porque quieres atormentarlas? ¿O para cambiar sus vidas y hacer que se conozcan a sí mismas?", Dylan respondió mientras se reía: "Quiero pincharlas". [35] [36]
Los comentaristas intentaron vincular los personajes de la canción con personas específicas en la vida personal de Dylan en 1965. En su libro POPism: The Warhol '60s , Andy Warhol recordó que algunas personas en su círculo creían que "Like a Rolling Stone" contenía referencias hostiles hacia él; le dijeron: "Escucha 'Like a Rolling Stone', creo que eres el diplomático en el caballo cromado, hombre". [37] La razón detrás de la supuesta hostilidad de Dylan hacia Warhol supuestamente fue el trato de Warhol a la actriz y modelo Edie Sedgwick . Se ha sugerido que Sedgwick es la base del personaje de Miss Lonely. [38] Sedgwick estuvo brevemente involucrado con Dylan a fines de 1965 y principios de 1966, época en la que hubo una discusión sobre la posibilidad de que los dos hicieran una película juntos. [39] Según el colaborador de Warhol , Paul Morrissey , Sedgwick pudo haber estado enamorada de Dylan, y se sorprendió cuando descubrió que Dylan se había casado en secreto con Sara Lownds en noviembre de 1965. [39] Sin embargo, en The Bob Dylan Encyclopedia , Michael Gray sostiene que Sedgwick no tenía ninguna conexión con "Like a Rolling Stone", pero afirma que "no hay duda de que el fantasma de Edie Sedgwick ronda Blonde on Blonde ". [40]
Greil Marcus aludió a una sugerencia del historiador de arte Thomas E. Crow de que Dylan había escrito la canción como un comentario sobre la escena de Warhol:
Escuché una conferencia de Thomas Crow... sobre "Like a Rolling Stone" que trataba sobre Edie Sedgwick dentro del círculo de Andy Warhol, como algo que Dylan vio desde afuera, sin estar personalmente involucrado con ninguno de ellos, pero como algo que vio y le asustó y vio un desastre avecinándose y escribió una canción como advertencia, y fue convincente. [41]
También se ha sugerido que Joan Baez , Marianne Faithfull y Bob Neuwirth podrían ser los objetivos del desprecio de Dylan. [42] [43] [44] El biógrafo de Dylan, Howard Sounes, advirtió contra la idea de reducir la canción a la biografía de una persona, y sugirió que "es más probable que la canción estuviera dirigida en general a aquellos [Dylan] percibidos como 'falsos ' ". Sounes agrega: "Hay cierta ironía en el hecho de que una de las canciones más famosas de la era del folk-rock , una era asociada principalmente con ideales de paz y armonía, sea una de venganza". [45]
Mike Marqusee ha escrito extensamente sobre los conflictos en la vida de Dylan durante esta época, con su creciente alienación de su antiguo público del folk-revival y de las causas claramente izquierdistas. Sugiere que la canción es probablemente autorreferencial: "La canción sólo alcanza su máxima intensidad cuando uno se da cuenta de que está cantada, al menos en parte, para el propio cantante: él es el que 'no tiene rumbo a casa ' " . [46] El propio Dylan ha señalado que, después de su accidente de motocicleta en 1966, se dio cuenta de que "cuando usaba palabras como 'él', 'eso' y 'ellos', y hablaba de otras personas, en realidad no estaba hablando de nadie más que de mí". [43]
La canción también es notable por los asombrosos personajes que rodean a la heroína. Andy Gill recuerda la extrañeza contenida en la letra: "¿Quién, debatían fascinados los fans, era Miss Lonely, Napoleón en harapos y, lo más extraño de todo, el diplomático que montaba un caballo cromado mientras equilibraba un gato siamés sobre su hombro? ¿Qué diablos estaba pasando aquí?" [47] El diplomático en cuestión, en el tercer verso:
Solías montar en el caballo cromado con tu diplomático
Que llevaba en su hombro un gato siamés
¿No es duro cuando descubres que
En realidad Él no estaba donde estaba
Después de que te quitó todo lo que pudo robar? [33]
Una interpretación fue formulada en el ensayo de 2021 de Jean-Michel Buizard, Like a Rolling Stone Revisited: Une relecture de Dylan [ Una relectura de Dylan en francés ], que arroja nueva luz sobre la posible identidad de Miss Lonely y compañía. La idea central es que en 1965, el joven Dylan seguía secretamente obsesionado por el country blues, que formó el marco de su primer álbum ( Bob Dylan , 1962) y del que diría en 2004 en sus Crónicas : "era una contraparte de mí mismo". [48] La canción se concibe entonces como un relato mitad histórico, mitad imaginario, en el que el viejo blues, antaño soberano en el campo sureño, rodeado de sus sirvientes, los bluesmen, se encuentra solo y abandonado en los años 1940, cuando estos mismos bluesmen, tras la gran ola migratoria de la población negra, se marcharon a las ciudades del Norte y fundaron allí un blues moderno, electrificado y vaciado de sus raíces. Miss Lonely es así "una alegoría del blues rural". [49]
Muddy Waters , autor en 1950 de un conocido blues titulado « Rolling Stone », es emblemático de esta gran historia del blues. Es él a quien encontramos como «diplomático» cargando su guitarra (el «gato siamés») en el tren (el «caballo cromado») que le llevó a Chicago en 1943, donde transformó el blues de su infancia en el blues de ciudad que le hizo famoso («te quitó todo lo que pudo robar»). Otros bluesmen legendarios aparecen en la canción: presumiblemente Blind Lemon Jefferson como «el vagabundo misterioso» en la segunda estrofa y Robert Johnson , «Napoleón en harapos», en la última. [50]
Según Shaun Considine, coordinador de lanzamientos de Columbia Records en 1965, «Like a Rolling Stone» fue relegada al principio al «cementerio de lanzamientos cancelados» debido a las preocupaciones de los departamentos de ventas y marketing por su duración sin precedentes de seis minutos y su sonido rockero «estridente». En los días posteriores al rechazo, Considine llevó un acetato descartado de la canción al club Arthur de Nueva York (una discoteca recién inaugurada popular entre celebridades y medios de comunicación) y le pidió a un DJ que la tocara. [1] [51] Ante la insistencia de la multitud, la demo se reprodujo repetidamente, hasta que finalmente se agotó. A la mañana siguiente, un disc jockey y un director de programación de las 40 principales emisoras de la ciudad llamaron a Columbia y exigieron copias. [1] Poco después, el 20 de julio de 1965, «Like a Rolling Stone» fue lanzado como sencillo con « Gates of Eden » como cara B. [52] [53]
A pesar de su duración, la canción es el lanzamiento de mayor éxito comercial de Dylan, [16] [42] permaneciendo en las listas de éxitos de Estados Unidos durante 12 semanas, donde alcanzó el número 2. La canción que la mantuvo alejada del primer puesto fue « Help! » de los Beatles . [54] [55] Las copias promocionales lanzadas a los disc jockeys el 15 de julio tenían los dos primeros versos y dos estribillos en un lado del disco, y el resto de la canción en el otro. [56] Los DJ que deseaban reproducir la canción completa simplemente daban vuelta el vinilo. [57] [58] Si bien muchas estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir «Like a Rolling Stone» en su totalidad, la demanda del público finalmente las obligó a emitirla completa. [53] [59] Esto ayudó a que el sencillo alcanzara su pico número 2, varias semanas después de su lanzamiento. [59] Fue un éxito Top 10 en otros países, incluidos Canadá , Irlanda , los Países Bajos y el Reino Unido . [60] [61] [62] [63]
En su reseña contemporánea, Cash Box describió "Like a Rolling Stone" como una "oda funky y rítmica que proclama la filosofía del artista de individualismo rudo". [56]
En noviembre de 2013, cuarenta y ocho años después del lanzamiento de la canción, el sitio web de Dylan publicó un video musical oficial de «Like a Rolling Stone». [64] Creado por la agencia digital Interlude, el video es interactivo, lo que permite a los espectadores usar sus teclados para cambiar entre 16 canales que imitan formatos de televisión, incluidos programas de juegos, redes de compras y reality shows. Las personas en cada canal parecen sincronizar los labios con la letra de la canción. La directora del video, Vania Heymann, declaró: «Estoy usando el medio de la televisión para mirarnos directamente a nosotros: te estás volteando hasta la muerte al cambiar de canal [en la vida real]». [65] El video contiene una hora y 15 minutos de contenido en total [66] y presenta apariciones de los comediantes Marc Maron , Carly Aquilino , Jessimae Peluso y Nicole Byer , el rapero Danny Brown , el presentador de The Price Is Right Drew Carey , el presentador de SportsCenter Steve Levy , la personalidad de televisión Nessa , Jonathan y Drew Scott de Property Brothers , y los miembros del elenco de Pawn Stars Rick Harrison y Austin "Chumlee" Russell . [67] El video fue lanzado para publicitar el lanzamiento de una caja de 35 álbumes, Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One , que contiene los 35 álbumes de estudio oficiales de Dylan y 11 álbumes en vivo. [64] El Libro Guinness de los récords mundiales lo registró como la espera más larga para un video musical oficial.
Dylan interpretó la canción en vivo por primera vez a los pocos días de su lanzamiento, cuando apareció en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, en Newport, Rhode Island. [68] Muchos de los entusiastas del folk del público se opusieron al uso de guitarras eléctricas por parte de Dylan , menospreciando al rock 'n roll, como lo expresó Bloomfield, como popular entre "greasers, heads, bailarines, gente que se emborrachaba y bailaba". [53] Según el amigo de Dylan, el crítico musical Paul Nelson , "El público [estaba] abucheando y gritando 'Deshazte de la guitarra eléctrica ' ", mientras Dylan y sus músicos de apoyo dieron una interpretación incierta de su nuevo sencillo. [53] Al Kooper, que ofrece una versión diferente de la reacción de la multitud, afirma que se debió a la duración del set que acababan de tocar, siendo solo de 15 minutos mientras que otros artistas habían hecho sets de 45 minutos. [25]
Highway 61 Revisited se publicó a finales de agosto de 1965. Cuando Dylan salió de gira ese otoño, pidió a los futuros miembros de The Band que lo acompañaran en la interpretación de la mitad eléctrica de los conciertos. "Like a Rolling Stone" ocupó el último lugar en su lista de canciones y lo mantuvo, con raras excepciones, hasta el final de su "gira mundial" de 1966. El 17 de mayo de 1966, durante la última etapa de la gira, Dylan y su banda actuaron en el Free Trade Hall de Manchester , Inglaterra. Justo antes de que comenzaran a tocar la canción, un miembro de la audiencia gritó "¡Judas!", aparentemente refiriéndose a la supuesta "traición" de Dylan a la música folk. Dylan respondió: "No te creo... ¡Eres un mentiroso!". Con eso, se volvió hacia la banda y les ordenó que "¡la tocaran muy fuerte!". [68] [a]
Desde entonces, «Like a Rolling Stone» ha seguido siendo un elemento básico en los conciertos de Dylan, a menudo con arreglos revisados. [69] Se incluyó en su espectáculo de la Isla de Wight de 1969 y tanto en su gira de reunión con The Band en 1974 como en la gira de la Rolling Thunder Revue en 1975-76. La canción continuó apareciendo en otras giras a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. [69] Según el sitio web oficial de Dylan, interpretó la canción en vivo más de 2000 veces, hasta 2019. [70]
Se incluyen interpretaciones en vivo de la canción en Self Portrait (grabado en la Isla de Wight, el 31 de agosto de 1969), Before the Flood (grabado el 13 de febrero de 1974), Bob Dylan at Budokan (grabado el 1 de marzo de 1978), MTV Unplugged (grabado el 18 de noviembre de 1994), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (grabado en Manchester, Reino Unido, el 17 de mayo de 1966; la misma grabación también está disponible en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack ), la reedición de The Band de 2001 de Rock of Ages (grabada el 1 de enero de 1972), [71] y The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 (Deluxe Edition) (grabado el 27 de junio de 1981). En 2016, todas las interpretaciones en vivo grabadas por Dylan de la canción de 1966 se lanzaron en el box set The 1966 Live Recordings , y la interpretación del 26 de mayo de 1966 en el Royal Albert Hall se lanzó por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .
La interpretación de la canción en Newport en julio de 1965 está incluida en la película de Murray Lerner The Other Side of the Mirror , mientras que una interpretación del 21 de mayo de 1966 en Newcastle, Inglaterra, aparece en el documental de Martin Scorsese No Direction Home , junto con imágenes del incidente de abucheo del 17 de mayo mencionado anteriormente.
Durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll de 1988 , Dylan interpretó «Like a Rolling Stone» y « Satisfaction » con Mick Jagger y aproximadamente otras 30 personas. En 1998, Dylan interpretó la canción con los Stones, para quienes fue telonero, y Jagger afirmó que «Like a Rolling Stone» fue escrita por Dylan para ellos. [72] Jagger repitió esta afirmación durante un concierto de los Rolling Stones en Las Vegas en 2024. [73]
Además de aparecer en Highway 61 Revisited , la versión estándar de la canción se puede encontrar en las compilaciones Bob Dylan's Greatest Hits , Biograph , The Best of Bob Dylan (1997), The Essential Bob Dylan , The Best of Bob Dylan (2005) y Dylan . La versión mono aparece en The Original Mono Recordings . Además, la grabación de estudio temprana e incompleta en3
4El tiempo aparece en The Bootleg Series Vol. 2. [ 20] [74]
El sonido de la canción ha sido descrito como revolucionario en su combinación de riffs de guitarra eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, a la vez joven y burlonamente cínica. [75] El crítico Michael Gray describió la canción como "una amalgama caótica de blues, impresionismo, alegoría y una intensa franqueza en el estribillo central: 'How does it feel ' ". [75] La canción tuvo un enorme impacto en la cultura popular y la música rock. Su éxito convirtió a Dylan en un icono del pop, como señala Paul Williams :
Dylan había sido famoso y había sido el centro de atención durante mucho tiempo, pero ahora la apuesta había vuelto a subir. Se había convertido en una estrella del pop y del folk... y era, incluso más que los Beatles, un símbolo público de los enormes cambios culturales, políticos y generacionales que se estaban produciendo en Estados Unidos y Europa. Se lo percibía como un líder y, en muchos sentidos, actuaba como tal. [76]
Paul Rothchild , productor de los cinco primeros álbumes de The Doors , recordó la euforia que le produjo el hecho de que un músico estadounidense hubiera hecho un disco que desafiaba con éxito la primacía de los grupos de la Invasión Británica . Dijo:
Lo que me di cuenta cuando estaba sentado allí es que uno de NOSOTROS —uno de los llamados hipsters del Village— estaba haciendo música que podía competir con ELLOS —los Beatles , los Stones y los Dave Clark Five— sin sacrificar nada de la integridad de la música folk o el poder del rock'n'roll. [77]
La canción tuvo un gran impacto en Bruce Springsteen , que tenía 15 años cuando la escuchó por primera vez. Springsteen describió el momento durante su discurso de introducción de Dylan al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 y también evaluó la importancia a largo plazo de "Like a Rolling Stone":
La primera vez que escuché a Bob Dylan, estaba en el coche con mi madre escuchando WMCA , y se oyó ese disparo de caja que sonaba como si alguien hubiera abierto de una patada la puerta de tu mente... La forma en que Elvis liberó tu cuerpo, Dylan liberó tu mente, y nos mostró que el hecho de que la música fuera física no significaba que fuera antiintelectual. Tenía la visión y el talento para hacer una canción pop que contuviera al mundo entero. Inventó una nueva forma en que un cantante pop podía sonar, rompió las limitaciones de lo que una grabación podía lograr y cambió la cara del rock'n'roll para siempre. [78] [79]
Los contemporáneos de Dylan en 1965 se sorprendieron y desafiaron con el sencillo. Paul McCartney recordó haber ido a la casa de John Lennon en Weybridge para escuchar la canción. Según McCartney, "Parecía que no se acababa nunca. Era simplemente hermoso... Nos mostró a todos que era posible ir un poco más allá". [80] Frank Zappa tuvo una reacción más extrema: "Cuando escuché 'Like a Rolling Stone', quise dejar el negocio de la música, porque sentí: 'Si esto gana y hace lo que se supone que debe hacer, no necesito hacer nada más...' Pero no hizo nada. Se vendió, pero nadie respondió a él de la manera que debería haberlo hecho". [80] Casi cuarenta años después, en 2003, Elvis Costello comentó sobre la calidad innovadora del sencillo. "¡Qué cosa más impactante vivir en un mundo donde existían Manfred Mann y las Supremes y Engelbert Humperdinck y ahora llega 'Like a Rolling Stone'!". [81]
Aunque CBS intentó hacer el disco más "radio friendly" cortándolo por la mitad y extendiéndolo sobre ambas caras del vinilo, tanto Dylan como los fans exigieron que la duración completa de la grabación se colocara en una cara y que las estaciones de radio reprodujeran la canción en su totalidad. [82] El éxito de "Like a Rolling Stone" influyó en el cambio de la convención del negocio de la música con respecto a la duración de los sencillos, por la que se restringieron a duraciones de menos de tres minutos. En palabras de la revista Rolling Stone , que tomó su nombre de la canción y de la canción de blues de los años 50 " Rollin' Stone ", [83] [84] "Ninguna otra canción pop ha desafiado y transformado tan a fondo las leyes comerciales y las convenciones artísticas de su tiempo, para todos los tiempos". [85] Richard Austin, de la casa de subastas Sotheby's , dijo: "Antes del lanzamiento de Like a Rolling Stone, las listas de éxitos musicales estaban repletas de canciones de amor breves y dulces, muchas de ellas de tres minutos o menos de duración. Al desafiar las convenciones con seis minutos y medio de poesía oscura y melancólica, Dylan reescribió las reglas de la música pop". [86]
En 1966, Dylan le dijo a Ralph Gleason : "La mejor canción que escribí está en Rolling Stone". [87] En 2004, hablando con Robert Hilburn , Dylan todavía sentía que la canción tenía un lugar especial en su trabajo: "Es como si un fantasma estuviera escribiendo una canción así, te da la canción y se va. No sabes lo que significa. Excepto que el fantasma me eligió a mí para escribir la canción". [88]
Más de 50 años después de su lanzamiento, «Like a Rolling Stone» sigue siendo muy apreciada entre los comentaristas. James Gerard, escribiendo para AllMusic , caracterizó la canción como «una de las acusaciones más moralistas y elocuentes jamás escritas», y la declaró significativa por iniciar una nueva fase en la carrera de Dylan como compositor e intérprete. [89] En un análisis de la interpretación vocal de Dylan en «Like a Rolling Stone» publicado en Far Out , Sam Kemp destacó la calidad irónica que su interpretación le dio a la canción, al tiempo que elogió la ambigüedad de la letra. [90]
"Like a Rolling Stone" generalmente ocupa un lugar destacado en las encuestas de las mejores canciones jamás escritas, medidas por críticos y colegas compositores. Una clasificación de 2002 de Uncut y una encuesta de 2005 de Mojo la clasificaron como la canción número uno de Dylan. [91] [92] En cuanto a sus opiniones personales sobre dichas encuestas, Dylan le dijo a Ed Bradley en una entrevista de 2004 en 60 Minutes que nunca les presta atención, porque cambian con frecuencia. [93] El punto de Dylan quedó ilustrado en la "Encuesta de las 100 mejores canciones de todos los tiempos" de Mojo en 2000, que incluía dos sencillos de Dylan, pero no "Like a Rolling Stone". Cinco años después, la revista la nombró su canción número uno. [92] [94] La revista Rolling Stone eligió "Like a Rolling Stone" como el sencillo número dos de los últimos 25 años en 1989, [95] y luego, en 2004, colocó la canción en el número uno de su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [96] En 2010, la revista Rolling Stone volvió a colocar a "Like a Rolling Stone" en la cima de su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". [3] Luego, la revista Rolling Stone la volvió a clasificar en el número 4 en su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de 2021. [97] En 2006, Pitchfork Media la colocó en el número 4 de su lista de las "200 mejores canciones de la década de 1960". [98] En 2020, The Guardian y GQ clasificaron la canción en el número uno y el número dos, respectivamente, en sus listas de las 50 mejores canciones de Bob Dylan. [99] [100]
El 24 de junio de 2014, Sotheby's vendió la letra original escrita a mano de Dylan de "Like a Rolling Stone" en una subasta en Nueva York dedicada a recuerdos del rock. [11] [86] La letra se vendió por 2 millones de dólares, un precio récord para un manuscrito de música popular. [86] [101] [102]
Según el investigador de Dylan Olof Björner : [108]
Nota
Durante la primera parte de su carrera con Jimi Hendrix Experience , el guitarrista Jimi Hendrix tocaba ocasionalmente «Like a Rolling Stone» en concierto. Hendrix era un admirador de Bob Dylan y le gustaba especialmente «Like a Rolling Stone»; «Me hizo sentir que no era el único que se había sentido tan mal», explicó Hendrix. [109]
Una grabación en vivo del Monterey Pop Festival de 1967 es la versión más conocida y se lanzó por primera vez en 1970 en el álbum dividido con Otis Redding Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival . El crítico musical Greil Marcus describió la atmósfera de la grabación de Hendrix como "Enormes acordes recorren el comienzo de cada verso como nubes de lluvia; la melodía se toma muy lentamente, con el denso acento callejero de Hendrix que no suena en absoluto como la tormenta de polvo del Medio Oeste de Dylan". [110] La actuación de The Experience ha sido reeditada varias veces, incluso en los álbumes Jimi Plays Monterey (1986) y Live at Monterey (2007) y los DVD asociados. [111] [112]
greil marcus como una piedra rodante.
