Lift Trucks Project es un espacio de proyectos y un estudio de artistas ubicado en Croton Falls, Nueva York . Presenta hasta cuatro exposiciones a largo plazo por año [1] con piezas destacadas de FA-Q, Christo , Ottmar Hoerl , Ed Roth ("Big Daddy"), AR Penck , Sailor Jerry y otros. [2] Además, Lift Trucks presenta una exhibición permanente "Arte e Industria" con artefactos industriales y artículos de arte popular en exhibición. [3] El nombre Lift Trucks se deriva de los antiguos ocupantes, un negocio de reparación, venta y servicio de carretillas elevadoras que ocupó el edificio durante más de 75 años. [4] [5]
Las obras de Christian Lemesle fueron descubiertas recientemente después de 60 años almacenadas.
Algunas piezas llevan la etiqueta de la galería Rue du Dragon [6] , mientras que otras proceden de la galería David Findlay, [7] West 57th New York City. Esta colección de 18 piezas ofrece una visión de los surrealistas de París.
El lugar donde se encontraba la Galerie du Dragon era el centro de las actividades literarias. Su “significado” se acentúa aún más por su asociación con La Librairie du Temps (La librería del tiempo), como se representa en una obra de Lemesle que muestra un gran reloj.
Entre los acontecimientos dignos de mención se encuentra una exposición fruto de la colaboración entre el crítico Jean Paulhan y el artista Jean Dubuffet, [8] marcada por una invitación fechada el 4 de febrero de 1950, en la que aparece un dibujo de Dubuffet. [9]
El proyecto Lift Trucks Project celebró su exposición inaugural el 7 de junio de 2009, titulada "From a Factory Floor" [10] . En ella se presentó una colaboración entre el maestro impresor Gary Lichtenstein y 14 artistas, entre ellos Alex Katz , Gary Panter , Karl Benjamin , Ken Price , Jack Micheline y otros. Curada por Lichtenstein, presenta sus representaciones colaborativas en serigrafía de las obras de estos artistas. La segunda exposición de "From a Factory Floor" tuvo lugar el 20 de agosto de 2009. [1]
La segunda exposición tuvo lugar el 10 de octubre de 2009 y se tituló "Stefanelli-Hammerstein". Estuvo en exhibición hasta el 24 de noviembre de 2009.[6] Presentó una colaboración de dibujos y pinturas de los notables artistas Andy Hammerstein y Joe Stefanelli . Stefanelli es uno de los últimos pintores de AbEx que quedan del famoso grupo formado en la década de 1950. [11]
Esta exposición se llevó a cabo el 16 de enero de 2010 y fue patrocinada por The Westchester Land Trust. Fue la octava muestra anual de fotografía que contó con más de 160 fotografías y 70 fotógrafos. La exposición se basó en fotografías del condado de Westchester, Nueva York , y fue evaluada por el fotógrafo J. Henry Fair [12].
La cuarta exposición de Lift Truck Projects se inauguró el 30 de enero de 2010. Fue comisariada por Pamela J. Hart, escritora residente del Museo de Arte de Katonah , y contó con colaboraciones entre artistas y escritores. En la exposición, "cada obra de la muestra está acompañada de un texto, a veces antiguo, a veces encargado especialmente para la exposición y publicado en el catálogo". Entre los artistas destacados se encontraban Saul Steinberg , AR Penck , Picasso , Rockwell Kent , LeRoy Neiman , junto con escritores destacados como James Balestrieri, Marilyn Johnson y Ben Cheever. [13]
Esta exposición se inauguró el 12 de junio de 2010 y fue curada por Kara Lenkeit. [14] Fue reseñada por The New York Times. [15] Presentó combinaciones conceptuales de arte de Scott Daniel Ellison, Nick Greenwald, Scott Goodman , Big Daddy Roth , Ellen Guhin, Christopher Manning, Mark Nilsson, Gil Riley y Milton Stevenson, entre otros. [16]
Esta exposición se inauguró el 25 de septiembre de 2010. En ella participaron los artistas Darren Murray y John Michaels. Michaels era profesor de arte de educación especial de Murray, que tiene TEA no verbal. Cuando enseñaba a Murray, Michaels descubrió que a menudo imitaba los dibujos del profesor que eran muy similares al original. La obra muestra los dibujos de John Michaels y las imitaciones de Murray de ellos. Las ganancias de la exposición se destinaron a una escuela de educación especial local. [4]
Esta exposición se inauguró el 4 de febrero de 2010. Incluía una colaboración similar a la exposición "La mano desconocida: una historia de autismo y arte". [17] Fue reseñada por The Journal News. [18]
Esta exhibición de Lift Trucks se inauguró el 24 de septiembre de 2011. [19] Fue curada por Pamela Hart y presenta arte de tatuajes de más de 25 artistas, incluidos notables como Sailor Jerry , Brooklyn Joe Lieber y Paul Rogers. [20]
El 18 de septiembre de 2014 se inauguró una exposición colaborativa en la galería Ricco Maresca en Chelsea, Nueva York. Se incluyeron piezas del Lift Trucks Project, entre ellas obras de los artistas Sailor Jerry , Cap Coleman, Bert Grimm y varios artistas contemporáneos. La exposición fue comisariada por la autora Margot Mifflin y fue reseñada por Inked (revista) y The New York Observer . [21] [22] [23]
El 24 de septiembre de 2016 se inauguró una exposición colaborativa en el Museo Hammond en North Salem, Nueva York. Se trataba de una muestra integral que incluía la colección de tatuajes del Lift Trucks Project. Fue reseñada en Bedford and Pound Ridge Record Review. [24]
El 3 de febrero de 2017 se inauguró una exposición colaborativa en el Museo de la Sociedad Histórica de Nueva York, en la ciudad de Nueva York, que mostraba a los artistas del tatuaje que trabajaron en la ciudad de Nueva York durante el siglo pasado y contaba con dibujos de la colección Lift Trucks Project. Apareció en The New Yorker, [25] Smithsonian Magazine, [26] The New York Post [27] y The Huffington Post. [28]
Lift Trucks Project ha iniciado recientemente un proyecto llamado The Drive By Gallery, para llegar a un público más amplio, principalmente al tráfico de coches que pasa constantemente por la galería. Presenta una forma nueva y exclusivamente estadounidense de ver el arte. Las obras de arte suelen rotar y siempre se puede ver la documentación correspondiente a la exposición en el sitio web. En un guiño a la tecnología moderna, Lift Trucks incorporó códigos QR y una transmisión de vídeo en directo. Las obras de arte expuestas han consistido en cajas de lustrabotas pintadas a mano de la época de la Gran Depresión , artefactos industriales, flashes de tatuajes antiguos , arte de Erica Hauser, Carl Van Brunt, Chris Machin, Richard Osaka y otras exposiciones actualmente en desarrollo. [29]
Una selección curada de artefactos industriales y antiguos que reflejan un gran diseño y arte. Apareció en un episodio del programa American Pickers. [30]