Li Shuang (李爽, nacido en 1957 en Beijing) es un artista chino contemporáneo.
Las obras de Li Shuang dan testimonio de su doloroso viaje personal y artístico. Creció en Pekín durante la Revolución Cultural en el seno de una familia de intelectuales. Su desarrollo artístico durante la primera infancia estuvo influido por su abuelo, comerciante de antigüedades, libros y arte chino.
Durante la reforma y apertura política china de finales del siglo XIX, “Li Shuang” era un nombre muy conocido en la industria del arte en Francia y otros países europeos. A primera vista, la historia romántica entre Li y su marido podría explicar la reapertura del arte en la aislada China debido a la Revolución Cultural. Más concretamente, los medios occidentales describieron el “Incidente de Li Shuang” como el precursor y defensor del emergente arte moderno chino.
Li Shuang nació en Pekín en 1957. Sus padres se graduaron en la Universidad de Pekín . Durante su infancia, estuvo muy influida por su abuelo, un comerciante de antigüedades, libros y obras de arte que viajaba entre países asiáticos y occidentales. Sin embargo, después de que la Revolución Cultural se produjera en Pekín, su familia se vio perjudicada por el Ejército Rojo. Ella recuerda: "Era un invierno frío a mi edad de 13 años, estaba sentada en una silla cuadrada en la casa, mirando fijamente el escritorio de trabajo de mi padre. Ha sido encarcelado e interrogado por la academia local durante 3 meses debido a su almacenamiento de literatura y obras de arte extranjeras. Todas las posesiones fueron confiscadas y la casa se llenó de vacío y soledad. Quería dibujar la mesa en un papel, como si mi padre la estuviera usando para leer y escribir. Desde entonces, tomé el pincel y pisé el camino del dibujo, incluso hasta ahora".
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1976, ella y sus compañeros de escuela fueron deportados a la zona rural de Beijing y comenzaron a trabajar en la agricultura durante los siguientes tres años. Durante su tiempo libre, Li siguió practicando el dibujo y estudiando arte para cumplir su ambición de asistir a una escuela de arte profesional. Sin embargo, debido a su origen familiar especial (su padre fue acusado), el sueño de Li finalmente no se hizo realidad. Afortunadamente, más tarde fue descubierta por algunas de sus obras de arte y aceptada en el Teatro Nacional de Jóvenes de China como escenógrafa. Luego se hizo famosa por sus contribuciones a la academia.
En 1979, junto con Ma Desheng , Wang Keping (王克平), Huang Rui , Qu Leilei , Ah Cheng y Ai Weiwei , Li Shuang fue miembro del Grupo de Arte de las Estrellas (星星 - Xīngxīng), un grupo de artistas experimentales sin formación que desafiaron los estrictos principios de la política china. Como grupo político y artístico, organizaron exposiciones en Pekín, abriendo camino al arte de vanguardia en China. Li Shuang fue la única artista fundadora de las Estrellas. [1] Li expuso en las muestras históricas de 1979 y 1980. Sus obras se presentaron en todas las muestras grupales de Stars, The Stars: Ten Years , 1989 (Hanart Gallery, Hong-Hong y Taipei), Demand for Artistic Freedom, The Stars 20 Years , 2000 (Tokyo Gallery, Tokio), y la exposición retrospectiva en Beijing en 2007: Origin Point (Today Art Museum, Beijing). Según The New York Times , fue descrita como la artista femenina más intelectual en la era posterior a la Revolución Cultural en China.
Debido a su movimiento radical en el arte y la política, y a su relación con un diplomático francés, Emmanuel Bellefroid, Li fue arrestada por el gobierno y recibió una sentencia de dos años. [2] Esto provocó una tensión política entre China y Francia en ese momento. Más tarde, se llegó a un acuerdo entre los dos países y Li fue liberada. Este incidente abolió el matrimonio interracial prohibido en China.
En 1984, Li decidió abandonar China y residir en París para continuar sus estudios de arte. Comenzó a comprender y analizar la concepción estética occidental, pero mantuvo su raíz artística china. Ha participado en muchas exposiciones colectivas, incluida una reunión del décimo aniversario del Stars Group en Hong Kong en 1989, otra exposición de Stars en Tokio en 2000 y una exposición retrospectiva en Pekín en 2007. También ha expuesto en muchas muestras por derecho propio en galerías de todo el mundo, incluidas París, Ámsterdam, Nueva York, San Francisco, Singapur, Hong Kong, Shanghái y Pekín, y sus obras se han vendido en subastas en Sotheby's y Christie's. En marzo de 2010, Dialogue Space en Pekín inauguró la exposición individual de Li Shuang "Butterfly Dream", que presenta obras espirituales inspiradas en el clásico taoísta de Zhuangzi .
Li Shuang cree que el arte chino es un movimiento espiritual del corazón: las pinturas chinas surgen del corazón, mientras que las pinturas occidentales se concentran en la escena. [3]
En los años 70, la obra de Li Shuang se centró principalmente en la pintura de vistas de pueblos, incluidas calles, montañas y casas, utilizando tinta china y pastel. En los años 80 y 90, el arte de Li cambió su idea hacia una gama más salvaje, como retratos, muebles, animales, plantas, etc. Cada cuadro tendría un color central y otros colores complementarios que podían transmitir los diferentes estados de ánimo y pensamientos del artista.
Como escribió el crítico francés Michel Nuridsany: “Mientras que el mundo del arte chino atraviesa una fase de modernidad desenfrenada, la obra de Li Shuang sorprende por su falta de referencias contemporáneas y de todo sentido de prisa febril y por su intensidad. Esto se debe a que su arte se desarrolló al margen del contexto chino, que alentó un estilo de pintura que alcanzó su apogeo en 1999-2000, un estilo que de ninguna manera reflejaba sus propias experiencias. Su mayor virtud ha sido su silencio, su aura, pero, sobre todo, su admirable sentido de la luz” [4].
Li Shuang comenzó a mostrar su obra en China en 1979, en la exposición Stars de la galería Huafangzhai de Pekín. Sus pinturas han aparecido en varias exposiciones en todo el mundo, incluidas las de San Francisco, Nueva York, París, Ámsterdam, Singapur, Hong Kong, Shanghái y Pekín. [5]
1984 Galería J&J Donguy, París, Francia
1985 Galería James Mayor, París, Francia
1986 Galería Pontius, Mountain View, CA. Galería Ingrid, Los Ángeles, CA
1987 Galería Clarisses, Charolles, Francia
1989 Galería de Arte y Comunicación, París, Francia
1990 Museo Municipal, Vervins, Francia
1991 Saint Aignan, Ex_prevote, Francia
1995 Galería Bellefroid, París, Francia
2000 Galería Leda Fletcher, Ginebra, Suiza
2002 Galería Leda Fletcher, Ginebra, Suiza
2003 Galería De Arte, Nantes, Francia
2004 Galería del Mundo, Hong Kong. Galería Cathy, París, Francia. Galerie du Triangle, Lyon, Francia.
2005 Galerie du Triangle, Lyon, Francia. Galería DeArte, Nantes, Francia
2006 Museo Linda, Beijing, China. Galería del Triángulo, Lyon, Francia
2007 Galerie du Triangle, Lyon, Francia. Linda Gallery, Singapur. Cathy Gallery, París, Francia
2008 “El regreso de la luz”, Galería Willem Kerseboom, Ámsterdam, Países Bajos
2009 Collages de Li Shuang Galerie du Triangle, Lyon, Francia
2010 “El sueño de la mariposa”, Espacio de diálogo, Today Art Museum, Pekín, China
[6] 1996 China Guardian, Beijing, octubre de 1996, 22.000 CNY, óleo y tinta china sobre lienzo
2002 Cornette De Saint Cyr, París Drouot, 27 de febrero de 2002, 3.500 €, óleo sobre lienzo
2003 China Guardian, Pekín, 25 de noviembre de 2003, 41.800 CNY, óleo sobre lienzo
2005 Sotheby's, Hong Kong, 24 de octubre de 2005, 276.000 HKS, óleo sobre lienzo
2006 China Guardian, Pekín, 22 de noviembre de 2006, 285.000 CNY, óleo sobre lienzo
2007 Bukowski's, Estocolmo, 27 de abril de 2007, 16.900 €, óleo sobre lienzo
2007 Artcurial, Arte chino del siglo XX, París, 5 de junio de 2007, 1080 €
2007 Artcurial, París, 5 de junio de 2007, 16.100 €, óleo sobre lienzo
2007 Sotheby's, Nueva York, 25 de marzo de 2007, US$17.000, óleo sobre lienzo
2008 Zhongcheng, Taiwán, 8 de junio de 2008, 31.700 dólares estadounidenses, óleo sobre lienzo
2008 Sotheby's, Nueva York, 17 de marzo de 2008, US$12.500, óleo y papel
2009 Xileng, Hangzhou, China, 3 de enero de 2009, 168.000 CNY, óleo y lienzo
2009 Ravenel, Taiwán, 7 de junio de 2009, 19.800 dólares estadounidenses, óleo y lienzo
2010 China Guardian, 15 de mayo de 2010, 134.400 CNY, óleo sobre lienzo