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John Law (artista)

John Law frente al Old Town Bar y Restaurante , Nueva York, 5 de noviembre de 2011.
Manny, Moe y Jack, tres de los 12 jefes de Doggie Diner restantes de San Francisco.

John Law (nacido el 17 de noviembre de 1958) [1] es un artista, creador de música y técnico de letreros de neón estadounidense . [2] Fue miembro principal de la Cacophony Society y miembro del Suicide Club . También es cofundador de Burning Man (también conocido como Zone Trip #4, también conocido como Black Rock City), que surgió del espíritu de la Cacophony Society [3] cuando una fiesta precursora del solsticio fue prohibida en Baker Beach de San Francisco y se fusionó con otro evento de Cacophony en el desierto de Black Rock en Nevada . Originario de Michigan, Law ha vivido en San Francisco, California desde 1976, [4] y ha mantenido la señalización y la esfera del reloj de la Tribune Tower en Oakland , donde también tiene una oficina, desde 1996. [2] [5] [6]

Proyectos de arte

Law ha trabajado durante muchos años como contratista comercial de neón. Sus proyectos artísticos de neón han incluido la reconfiguración del neón de una valla publicitaria de cigarrillos Camel para decir "¿Ya estoy muerto?" como parte del Billboard Liberation Front , [7] arte de neón submarino como parte de Desert Siteworks en Trego Hot Springs en el desierto de Black Rock , [8] iluminación de neón del hombre en Burning Man hasta 1996. [9] También ha sido responsable del mantenimiento del neón de la Tribune Tower en Oakland, CA. [7]

Law posee y mantiene tres de las 12 [10] cabezas restantes de Doggie Diner , que estaban ubicadas sobre los restaurantes de una pequeña cadena de comida rápida en San Francisco y Oakland. Las cabezas de perro aparecieron en una película de 2003 llamada "Head Trip" que mostraba un viaje a través del país con las cabezas de Doggie Diner, que terminó en un espectáculo de Cyclecide en CBGB en la ciudad de Nueva York. [11] [12]

Exploración urbana

Law ha participado en la exploración urbana durante más de tres décadas, comenzando con el Suicide Club (1977-1982). [13] Ha escalado el puente Golden Gate muchas veces [14] y ha explorado búnkeres subterráneos. [15] [16] [17] [18]

Sociedad de la Cacofonía

John Law es uno de los primeros miembros de la Cacophony Society , un grupo de improvisación cultural con membresía abierta, inspirado en parte por su participación anterior en el Suicide Club , que a su vez estaba influenciado por dadaístas y situacionistas . Cacophony Society comenzó en San Francisco, California, pero eventualmente se extendió a la mayoría de las ciudades principales de los Estados Unidos y algunas fuera de los EE. UU. Se ha afirmado que Cacophony Society ya no existe, aunque algunos capítulos aún están activos.

En 2013, John Law, junto con Kevin Evans y Carrie Galbraith, fueron coautores de "Tales of the San Francisco Cacophony Society", [19] un libro publicado por Last Gasp que documenta la San Francisco Cacophony Society.

Hombre Ardiente

Burning Man comenzó como un ritual de hogueras en el solsticio de verano de 1986 cuando Larry Harvey , Jerry James y algunos amigos se reunieron en Baker Beach en San Francisco [20] y quemaron un hombre de madera de 8 pies (2,4 m) de alto, así como un perro de madera más pequeño.

En 1990, Kevin Evans y John Law planearon un evento independiente en el remoto y en gran parte desconocido lago seco conocido como Black Rock Desert , a unas 110 millas al norte de Reno , Nevada. [21] Evans lo concibió como una zona autónoma temporal dadaísta con esculturas para quemar y arte escénico situacionista . Le pidió a John Law, quien también tenía experiencia en el lago seco y fue un fundador decisivo de Cacophony Society , que asumiera funciones organizadoras centrales. En el boletín de Cacophony Society, se anunció como Zona No. 4, Un mal día en Black Rock (inspirada en la película de 1955 del mismo nombre ).

Mientras tanto, la quema de la playa fue interrumpida por la policía del parque por no tener permiso. Después de llegar a un acuerdo para levantar al Hombre pero no para quemarlo, los organizadores del evento desmontaron la efigie y la devolvieron al terreno baldío donde había sido construida. Poco después, las piernas y el torso del Hombre fueron cortados con una motosierra y las piezas removidas cuando el terreno fue alquilado inesperadamente como estacionamiento. La efigie fue reconstruida, dirigida por Dan Miller, el entonces compañero de casa de Harvey durante muchos años, justo a tiempo para llevarla al Viaje de Zona N.° 4. [22]

Michael Mikel, otro cacofonista activo, se dio cuenta de que un grupo que no estuviera familiarizado con el entorno del lago seco recibiría ayuda de personas conocedoras para asegurarse de que no se perdieran en las profundidades del lago seco y se arriesgaran a la deshidratación y la muerte. Tomó el nombre de Danger Ranger y creó los Black Rock Rangers. Así germinó la semilla de Black Rock City, una confraternidad organizada por Law y Mikel, basada en la idea de Evans, junto con el hombre simbólico de Harvey y James.

Los tres fundadores más conocidos y actuales socios en la propiedad de su nombre y marca registrada (Law, Michael Mikel y Larry Harvey) [23] eran conocidos como "El Templo de los Tres Chicos". [24]

John Law, en el centro, invitado en Night School, un espectáculo en Endgames Improv

Contribuciones artísticas

Law, un escultor y artista de neón, fue el creador del concepto y el diseño de instalar neón en el Hombre en Burning Man [9] , un acto que creó de inmediato una ayuda invaluable para la navegación y un símbolo indeleble y omnipresente. En ese momento [¿ cuándo? ] , Burning Man no tenía calles, señales de tránsito, cercas ni ningún otro límite impuesto artificialmente, y se llevó a cabo en la playa profunda, prácticamente sin rasgos distintivos (en la que puede ser fácil perderse o calcular mal las distancias y terminar varado solo en el desierto). La decisión de implementar neón en el Hombre puede haber contribuido a la seguridad del evento.

Los primeros años del festival permitían circular por toda la ciudad, pero con el tiempo se redujo la práctica a solo vehículos artísticos . El símbolo del Burning Man, que se había añadido al evento del desierto más tarde y no formaba parte de su creación inicial, se identificó cada vez más con el evento, en parte porque con la incorporación del neón siempre fue universalmente visible, convirtiéndose en el único punto de referencia inmutable tanto psicológica como físicamente.

Conflicto de fundadores

El último año que John Law asistió a Burning Man fue en 1996, cuando su amigo, Michael Furey, murió en un accidente de motocicleta [24] mientras preparaba el evento y una pareja fue atropellada en una carpa por un conductor distraído que intentaba llegar al lejano campamento rave. [25] [26] Después de que Law y Larry Harvey tuvieron feroces desacuerdos sobre estos incidentes y otros temas, se fue disgustado proclamando que el evento no debería continuar.

En 2007, los tres socios se vieron envueltos en una lucha legal por el control del nombre y el símbolo de Burning Man. [27] La ​​respuesta de Law a esta lucha fue emprender acciones legales para disolver la sociedad controladora y liberar el nombre y el símbolo al dominio público. [28] El resultado final se resolvió extrajudicialmente en 2008 [29] , cuando los organizadores actuales compraron la participación de Law, lo que también puso fin a la sociedad "Temple of the Three Guys".

Publicaciones

Referencias

  1. ^ Blog de John Law, publicación del 19 de octubre de 2018 en referencia al 60.º cumpleaños. Consultado el 4 de julio de 2019.
  2. ^ ab doc (13 de marzo de 2017). "Una entrevista improvisada con John Law en lo alto de la Torre Oakland Tribune". Blog de Doc Pop . Consultado el 30 de marzo de 2023 .
  3. ^ Wazna-Blank, Stevanie (20 de septiembre de 2013). "¿Qué inspiró a Fight Club, Santacon y Burning Man?". San Francisco Magazine .
  4. ^ "John Law, Servicios centrales, Oakland, California". 9 de enero de 2007.
  5. ^ "John Law, cofundador de Burning Man, pasó el festival Burning Man en Tribune Tower pensando en puentes". East Bay Express | Oakland, Berkeley y Alameda . 9 de septiembre de 2015. Consultado el 30 de marzo de 2023 .
  6. ^ Seelie, Tod (6 de mayo de 2016). "La histórica Tribune Tower de Oakland y el artista renegado que la mantiene resplandeciente". Atlas Obscura . Consultado el 30 de marzo de 2023 .
  7. ^ ab Lefebvre, Sam (9 de septiembre de 2015). "John Law, cofundador de Burning Man, pasó el festival en Tribune Tower pensando en puentes". East Bay Express . Consultado el 23 de octubre de 2018 .
  8. ^ "Light Fantastic: la cultura y la artesanía de la iluminación de neón y sus maestros restantes". Revista Kodachrome . N.º 3. 2018. Consultado el 23 de octubre de 2018 .
    • "Desert Siteworks en el Museo de Oakland el 17 de noviembre a las 14 h". John Law . 8 de noviembre de 2019.
  9. ^ ab Amato, Mia (19 de diciembre de 1993). "Jardines bajo una nueva luz". San Francisco Examiner – vía Newspapers.com . Icono de acceso gratuito
  10. ^ Rafkin, Louise (4 de noviembre de 2001). «FaceTime/John Law». SFGate . Consultado el 31 de octubre de 2018 .
  11. ^ Casey, Laura (22 de enero de 2008). "Llévense bien, perritos (no tan) pequeños" Un peculiar coleccionista lleva su colección a gran escala de Doggie Diner de gira para la película llamada 'Head Trip'". Oakland Tribune . ProQuest  352250480.
  12. ^ Beale, Scott (21 de enero de 2008). "Head Trip, A Doggie Diner Dog Head Cross-Country Documentary". Calamar riendo . Consultado el 23 de octubre de 2018 .
  13. ^ Nakao, Annie (6 de marzo de 2005). "SUBCULTURE / Going underground / Urban explorer documenta el mundo oculto de los bares clandestinos, las alcantarillas y los subterráneos". SFGate . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
  14. ^ Bailey, Schuyler (julio-agosto de 2013). "Project Mayhem: Inside the Wild World and History of SF's Cacophony Society". 7x7 . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
  15. ^ Wildman, Don (12 de enero de 2009). «Under The Rock». Ciudades del inframundo . Temporada 3. History Channel . Archivado desde el original el 27 de abril de 2020. Consultado el 21 de noviembre de 2018 .
  16. ^ Fagan, Kevin (22 de febrero de 2011). "Cuevas: 'exploradores urbanos' descubren un mundo secreto debajo". SF Gate . Consultado el 25 de octubre de 2018 .
  17. ^ Kamiya, Gary (febrero de 2016). "The Unkillable Arts Underground". San Francisco Magazine . Consultado el 25 de octubre de 2018 .
  18. ^ Solis, Julia (2005). El metro de Nueva York: la anatomía de una ciudad. Psychology Press. pág. 221. ISBN 9780415950138. Recuperado el 26 de octubre de 2018 .
  19. ^ "Cuentos de la Sociedad de Cacofonía de San Francisco". Último suspiro . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2013.
  20. ^ Morehead, John W. (2009). "Burning Man Festival in Alternative Interpretive Analysis" (El festival Burning Man en un análisis interpretativo alternativo) . Sacred Tribes Journal (Diario de tribus sagradas) . 4 (1): 19–41. ISSN  1941-8167 . Consultado el 25 de octubre de 2018 .
  21. ^ "Bad Day at Black Rock (Cacophony Society Zone Trip #4)" (Un mal día en Black Rock [Viaje nº 4 de la Cacophony Society]). Laughingsquid.com. 18 de enero de 2007. Consultado el 31 de marzo de 2012 .
  22. ^ "¿Qué es Burning Man?: Primeros años". Burning Man . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
  23. ^ Kane, Jenny (16 de agosto de 2017). "Rogue Burner está listo para hablar". Reno Gazette-Journal . Consultado el 23 de octubre de 2018 – vía Newspapers.com . Icono de acceso gratuito
  24. ^ de Doherty, Brian (julio de 2006). Esto es Burning Man. Benbella Books . ISBN 978-1-932100-86-0. Recuperado el 21 de octubre de 2018 .
  25. ^ Stark, Jeff (11 de septiembre de 1996). «Samples». SF Weekly . Consultado el 23 de octubre de 2018 .
  26. ^ Williams, Joe (31 de agosto de 1997). "Un tema candente: el festival Burning Man se está volviendo demasiado popular". St. Louis Post-Dispatch – vía Newspapers.com . Icono de acceso gratuito
  27. ^ "Fundadores de Burning Man sumidos en una disputa". Associated Press. 11 de enero de 2007. Consultado el 26 de octubre de 2018 .
  28. ^ Wohlsen, Marcus (11 de enero de 2007). «El cofundador de Burning Man presenta una demanda por el nombre». Reno Gazette-Journal . Consultado el 22 de octubre de 2018 – vía Newspapers.com . Icono de acceso gratuito
  29. ^ Robinson, Roxy (2015). Festivales de música y políticas de participación. Ashgate Publishing, Ltd., pág. 124. ISBN 9781409457763. Recuperado el 25 de octubre de 2018 .

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