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Phyl Waterhouse

Phyllis Paulina Waterhouse (17 de abril de 1917, Moonee Ponds — 9 de abril de 1989, Melbourne ) fue una artista y galerista australiana.

Primeros años de vida

Era hija de Lucy Eliza Waterhouse y del ferroviario Stuart Frank Waterhouse, de 35 Combermere Street, Moonee Ponds, que había emigrado de Inglaterra a Bacchus Marsh. [1]

Formación y comienzo de carrera

Clases de la Escuela Nacional de la Galería de Melbourne en 1935 (de izq. a der.) Phyl Waterhouse, Alannah Coleman , Charles Bush, Jean McInnes y Miss Eastwood (la mayoría no de pie frente a sus propios lienzos). En las paredes, obras de Hugh Ramsay , John Longstaff , Max Meldrum , James Quinn, Isaac Cohen y Charles Wheeler. Revista Table Talk

Phyl Waterhouse desarrolló un interés temprano por el dibujo que se intensificó debido a una enfermedad crónica cuando era niña. Sus padres la alentaron y tomó clases de acuarela en el Eastern Market, Melbourne . [2] A partir de 1932 estudió durante siete años con William B. McInnes y Charles Wheeler en las escuelas de arte de la National Gallery Victoria , donde ella y su compañero de estudios Charles Bush se hicieron amigos de la adolescencia. Entre los contemporáneos de la escuela de arte se encontraban Sidney Nolan y su primera esposa, Elizabeth Patterson, Howard Matthews, Joy Hester y su futuro esposo Bert Tucker , y Alannah Coleman . [3] Lucharon económicamente en estos años de la Depresión y Phyl describe cómo "los viernes, poníamos agua hirviendo en la parte posterior del lienzo, lo lavábamos todo, poníamos un nuevo encolador y comenzábamos de nuevo". En una entrevista de 1965, Waterhouse recordó su tiempo allí como:

...una tradición maravillosa, maravillosa. Y aunque las ratas se sentaban en la estufa de gas y se limpiaban los bigotes, nos lo pasábamos de maravilla, y solíamos llegar aquí a las diez de la mañana y marcharnos a las diez de la noche. Estuve unos meses con Bernard Hall, que era director de la escuela de arte en aquel entonces, y [él] me infundió hierro en el alma, porque había trabajado durante mucho tiempo en el antiguo pie con sandalias, en el molde de yeso, y pensé que no estaba tan mal. Bajó y, de un solo movimiento de la mano, limpió todo y dijo: "¿Por qué no lo observas?". Fue demoledor. Me eché a llorar y... a partir de ese momento, desarrollé una terquedad como la de un burro y persistí con mi pintura. [2]

Antes de mudarse a su propia casa y estudio en Essendon , la pareja vivió en la casa de los padres de ella en Clarinda Road, Moonee Ponds, donde Ivor Hele hizo un dibujo de ella en 1945; [4] y Douglas Watson, su retrato al óleo en 1946; [5] y el dibujo sobreviviente de Bush de 1947 es de una naturaleza muerta hecha en la casa. [6] Según Hetherington, su cohabitación se había vuelto necesaria para Bush desde que se había peleado con su padre a los diecisiete años y tuvo que irse de casa. Waterhouse y él hicieron su primer estudio juntos en una antigua tienda de fontanería en Essendon que alquilaron por 5 chelines a la semana. Más tarde, su alojamiento y estudios fueron una antigua tienda de comestibles en North Melbourne en la que establecieron Leveson Street Gallery en 1962. [7]

Artista expositor

Waterhouse expuso por primera vez con colegas estudiantes en 1939 en la Galería Riddell, como consta en The Bulletin :

“…la muestra de un triunvirato de jóvenes -Pyl Waterhouse, Arthur Read y Charles Bush [...]- ha colgado sus cuadros en las paredes de las galerías de Riddell. Phyl, que es el elemento femenino entre los tres, llevaba una redecilla y estaba toda de negro la tarde de la inauguración. Ella y sus compañeros habían estudiado juntos en la galería. Esta es su primera muestra, y sus lienzos son de tamaño y precio moderados. Sus amigos se reunieron en torno a ellos el primer día, por lo que las escaleras eran demasiado estrechas”. [8]

La carrera de Waterhouse fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial , durante la cual aceptó un trabajo civil en el ejército, pero volvió a exponer sus trabajos en 1945. [9] Su marido Bush sirvió como artista de guerra en Papúa y Nueva Guinea .

Después de la guerra, la beca del British Council de Bush permitió a la pareja viajar en el Otranto a principios de 1950 a Londres, y también visitar Italia, Francia y España para trabajar. Su fiesta de despedida se celebró en la recién inaugurada Stanley Coe Gallery en diciembre de 1949. [10] Mientras estaban fuera, su madre anunció en la exposición de Phyl en la Georges Gallery que su obra se exhibiría en la Royal Academy de Londres. [11] El escultor John Dowie , Edward y Ursula Hayward, y Ted y Nan Smith estaban en Londres junto con Bush y Waterhouse, y para economizar compartieron alojamiento en Earls Court . Dowie hizo un estudio a lápiz, uno de los pocos que sobreviven de la época, de Waterhouse sentada en el apartamento antes de que los amigos partieran a través de Europa. [12]

Waterhouse encontró empleo para aumentar el dinero de la beca de Bush, trabajando como telefonista y chofer, y continuó aceptando otros trabajos a lo largo de su carrera, parte de los cuales, después de 1962, fue la administración de la galería Leveson Street. A su regreso de Inglaterra y al ver que los ingresos provenientes de la pintura eran demasiado escasos, trabajó como telefonista en una estación de radio por la noche, lo que le dejaba tiempo para pintar durante el día. [2]

Mientras estaba en el extranjero en 1950, el óleo de Waterhouse titulado Country Town ganó el premio conmemorativo Crouch de £100 en la Ballarat Art Gallery; su segundo éxito en el premio después de que la National Gallery de Victoria comprara su entrada de 1949. [13] A su regreso en 1952, Waterhouse en adelante pintó y expuso principalmente en Melbourne, Adelaida y Brisbane.

La frecuencia de las exposiciones de Waterhouse aumentó a mediados y fines de la década de 1950 y en la década de 1980. Participó en importantes premios y galardones, ganando varios en la década de 1980 y su obra fue adquirida para importantes colecciones de galerías regionales y estatales, así como para la Galería Nacional de Australia. [14]

Estilo

En 1945, McCulloch asocia a Waterhouse con Margery Rankin y Eveline Syme, [15] y en 2006 clasifica su obra como posimpresionismo "modulado" y sus temas principales como "representaciones líricas de edificios, árboles y personas", con un talento particular para el retrato. [16] Waterhouse se consideraba una "realista" con un amor por la textura, el color y el tratamiento de la forma y la composición acentuados en el posimpresionismo. Aunque pintaba un paisaje desconocido en el lugar, describió su creciente frustración con el trabajo al aire libre, donde "nueve de cada diez veces su pintura terminaría boca abajo en la arena" con vientos fuertes, y así trabajó cada vez más "a partir de bocetos, de notas de color, de pequeñas notas que tomaba, llevándolas de vuelta a mi estudio, pensando en ellas y escribiendo lo que sentía sobre esto; mi impresión de un tema". [2] Hizo intentos de abstracción, pero la respuesta la desanimó. [17]

En 1965, Waterhouse describió cómo, para sus retratos, prefería sujetos cuya personalidad le atrajera. Primero trabajaba directamente con el modelo, pero no de una manera “fotográfica”; luego, una vez que había establecido su apariencia, continuaba sola en el estudio con su impresión del sujeto para lograr “ante todo una buena pintura”, con un parecido suficiente. [2]

Atraídos por su apoyo a individuos sin lealtad a una escuela específica, la pareja se afilió al Grupo Independiente, entre ellos Lina Bryans , Edith Alsop , Madge Freeman, Bernard Lawson, Norman Macgeorge , Margaret Pestell, James Quinn , Dora Serle , Eveline Syme y R. Malcolm Warner, la mayoría de los cuales eran postimpresionistas y modernistas tempranos , y juntos mostraban sus pinturas anualmente. [18] Waterhouse también expuso con los Artistas Contemporáneos de Melbourne que se habían separado de la Sociedad de Arte Contemporáneo original. [15]

Recepción

El Bulletin comentó sobre la primera exposición de Waterhouse en abril de 1939:

«Todo artista que se precie es un experimentador, y Phyl Waterhouse, Arthur Read y Charles Bush, que exponen sus obras en las Galerías Riddell de Melbourne, son tres productos de la escuela de la National Gallery que, evidentemente, están intentando hacer algo. Pero se enfrentan a la posibilidad de que, si salen de un pozo, caigan en otro. El señor Read está coqueteando con diversas formas de expresionismo, y sus amigos miran en la misma dirección. Pocos de sus intentos merecen una exposición más que los del alumno medio.» [19]

El crítico de The Sun, George Bell , al reseñar sus pequeñas pinturas en 1945, informó que "Entre muchas imágenes destacadas se encuentran... dos piezas arquitectónicas en colores encantadores y reticentes de Phil [sic] Waterhouse...", cuando expuso junto a su socio Bush, Harold Herbert , George Colville, Isabel Tweddle , Charles Wheeler, James Quinn, Louise Thomas, Arnold Shore , Ian Bow y Norah Gurdon en la galería Blue Door, 17 George Pde., cerca de 113 Collins St., Melbourne.

Ese mismo año, Daryl Lindsay , director de la National Gallery, cuyas políticas de recolección eran conocidas por entonces como conservadoras, [20] juzgó el concurso de la Geelong Art Gallery Association y, al no encontrar ninguna obra digna de él, no otorgó el premio JH McPhillimy de 75 libras. Sin embargo, The Herald señaló que Pine Trees, Somers de Waterhouse "le llamó la atención". [21]

En una reseña de la exposición de Artistas Contemporáneos de Melbourne en la Galería Athenaeum en octubre de 1945, que también fue inaugurada por el Sr. Daryl Lindsay, George Bell comentó que "Phil Waterhouse se pone en forma con dos de sus paisajes urbanos". [22] Waterhouse apeló incluso al gusto conservador de Robert Menzies , quien inauguró su muestra individual en la Galería Georges, en 162 Collins St., Melbourne, poco antes de la última exposición de la Academia Australiana de Arte de Menzies . Su elogio de su "lucidez" lo utilizó como comparación para condenar la "incoherencia" en el arte modernista. [23]

Su exposición individual de 1950 en la galería de George incorporó pinturas australianas con dibujos que envió desde Inglaterra.   El Bulletin informó que:

'Son bocetos vigorosos, uno de los más vívidos es “Hampton Court Avenue”, en el que los árboles oscuros del primer plano se ven resaltados por el edificio rojo que hay detrás. “Country Hotel” y “Gisborne” tienen atmósfera; el retrato de Jane Casey no la tiene. Puede que sea un buen retrato o puede que no, pero el artista no le ha dado a su modelo aire para respirar.' [24]

En una reseña de la exposición colectiva de junio de 1959 en las Galerías Australianas, el crítico del Bulletin , Mervyn Skipper, que entonces se encontraba en el último año de su vida, improvisa una colorida comparación de los artistas con las bandas de matones de la época para indicar que estos «Van Gogh torturados», «arrojando botes de pintura al lienzo y etiquetando el resultado como «abstracción», habían descartado todo sentido del estilo y la artesanía. Declara que la «taquigrafía familiar de Phyl Waterhouse ha degenerado en algo parecido a un garabato» en su Naturaleza muerta verde. [17]

Patrick Hutchings, escribiendo en The Bulletin, sobre el Premio de Arte de Perth de 1961, ganado ese año por John Olson , comentó que Queensi y Copper Country de Phyl Waterhouse, entre las muchas abstracciones, "redimen la promesa de la pintura representativa... con un paisaje plegado de Boydish de suave melocotón y beige, y comparten con el primitivo Cooktown de Henri Bastian la tarea de recordarnos que la declaración directa todavía es posible en la pintura". [25]

Al escribir sobre su participación en el Premio Archibald de los años 70 , que incluía obras radicales, Elwyn Lynn consideró a Waterhouse, junto con su pareja Bush, entre los "retratistas dedicados y tenaces".

Galería de la calle Leveson

En 1962, [26] junto con su amiga June Davies, Phyl y Charles fundaron la Leveson Street Gallery, esquina de las calles Leveson y Victoria, en el norte de Melbourne, [27] que luego trasladaron a Carlton como Leveson Gallery (en el edificio que luego ocupó Bridget McDonnell Gallery) y funcionó hasta 1985. Sus exposiciones eran principalmente de artistas emergentes y, cuando fue entrevistado en 1965, Waterhouse propuso que era la primera galería dirigida por artistas en Melbourne. [2] Robert Grieve, escribiendo sobre la galería en The Bulletin en 1967, consideró que su "alto prestigio entre los pintores" se debía a que los propios directores eran artistas. [28]

Tras la muerte de su marido, Constance Stokes se encontró con una gran deuda, tanto para ella como para su familia. No había expuesto desde 1933 y, como tenía tres hijos adolescentes, había dejado de pintar a finales de los años cincuenta. Fue Phyl Waterhouse quien la animó a trabajar para realizar una exposición individual en Leveson Street. El 29 de noviembre de 1964 se inauguró la exposición de más de cuarenta obras, que recibió críticas favorables y se vendió bien, de modo que Stokes recibió cuatro mil guineas. [29]

La Leveson Street Gallery enumeró a los artistas que representaba en una edición de 1974 de The Bulletin como: Veda Arrowsmith, Charles Bush, Mary Beeston, Dorothy Braund , el escultor italiano Pino Conte, Robert Dickerson , William Drew, Tom Fantl , Sam Fullbrook , Robert Grieve, Nornie Gude , Hans Heysen , Max Hurley, Haughton James, Louis Kahan , Juliana Keats, George Lawrence , Francis Lymbumer, Mary Mac Queen , David Newbury, Helen Ogilvie , LS Pendlebury, Arthur Evan Read, Lloyd Rees , Bernhard Rust, William Robinson, Max Sherlock, Julian Smith , Constance Stokes , Dorothy Sutton, Roland Wakelin , Phyl Waterhouse, Douglas Watson y Maxwell Wilks. [30]  

Vida personal

La pareja se casó recién en 1979, cuando Waterhouse tenía 62 años, y otra prueba de su espíritu feminista de toda la vida fue el retrato de la sufragista Vida Goldstein que pintó en 1944 a partir de una fotografía tomada cuando Goldstein asistió a la Conferencia Internacional por el Sufragio en los EE. UU. en 1902. Se conserva en la Biblioteca Nacional de Australia . [31] [32] [33] Ella se opuso a que se refirieran a ella como una pintora:

Uno podría pensar que este tipo de cosas eran comunes cuando la Reina Victoria reinaba y las mujeres pintaban bajo seudónimos , pero créanme, no ha sido así... su pintura [debería ser] vista como una pintura, como una obra de arte, completamente independientemente de si usted es una pintora mujer.' [2]

Sus simpatías también estaban con los movimientos obreros y sindicales, y fue una de los 85 expositores que fueron reclutados por Noel Counihan para la 6.ª Exposición de Arte del Primero de Mayo en el Ayuntamiento de Lower Melbourne , del 13 al 18 de junio de 1958. [34] Waterhouse también contribuyó con entusiasmo a causas benéficas, por ejemplo, con arreglos florales para fondos hospitalarios; el diseño de entradas para una 'Fantasía de Carnaval' de la Cruz Roja de 1955; [35] murales que representaban los antiguos Juegos Olímpicos griegos para el Baile de la Antorcha Olímpica, celebrado en St Kilda durante la noche inaugural de los Juegos (celebrados ese año en Melbourne) para ayudar a la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Niños ; [36] y donación de obras para una Campaña contra el Cáncer. [37] En la década de 1960 hizo tres murales para el Royal Children's Hospital . [2]

Waterhouse murió en Aireys Inlet el 9 de abril de 1989, a los 81 años, y Bush, sólo unos meses después y a los 69 años. [38] En el Museo de Arte de Castlemaine, que conserva seis de sus obras, hay un retrato fotográfico de Phyl tomado en Aireys Inlet por Charles en la década de 1980.

Retrospectivamente, en 1993 la galería Charles Nodrum de Melbourne presentó su obra, junto con la de otros, en "The Changing Face of Melbourne", y en 2000 Mirka Mora recordó a Waterhouse y Bush cenando con Georges Mora y ella en su restaurante Balzac a fines de los años 1950 y principios de los años 1960. [39]

Exposiciones

Publicaciones de

Junto con William Dobell , Ernst Buckmaster , Nornie Guide , Sir William Dargie , Esther Paterson y otros, Waterhouse colaboró ​​con ilustraciones para un libro infantil publicado en 1961 en beneficio de Yooralla . [70] [71]

Premios

Representado en colecciones

Referencias

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