Lev Meshberg (24 de agosto de 1933, Odessa - 17 de julio de 2007, Carrara ) fue un pintor soviético y estadounidense. Las pinturas de Meshberg son autobiográficas, llenas de símbolos y enigmas relacionados con su propia existencia. [ cita necesaria ] Pintor figurativo y colorista, sus pinturas son una combinación de objetos fácilmente discernibles y representaciones casi etéreas de otros objetos con luz y color de ensueño. Trabajó aún otra dimensión en su arte, la profundidad, una profundidad física, lograda mediante la acumulación de pigmentos y otros materiales para agregar una dimensión escultórica a sus pinturas. La sutileza del color y la verdadera originalidad de la composición y la singularidad de su método de pintura tridimensional atrajeron la atención mundial de Meshberg. Sus obras fueron ampliamente exhibidas y adquiridas por numerosos museos y coleccionistas privados de todo el mundo. [1]
Lev Meshberg nació en Odessa, República Socialista Soviética de Ucrania , el 15 de abril de 1933. Comenzó a pintar y dibujar en su primera infancia. En 1946 recibió el primer premio en el Concurso Anual de Arte de Ucrania. En 1950 comenzó a estudiar pintura y dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Odessa . Al graduarse en 1958 recibió los más altos honores de la escuela. En 1960 fue aceptado como miembro de pleno derecho de la Unión de Artistas Soviéticos . Fue nombrado en 1967 uno de los seis mejores pintores de Rusia . En 1973, él, su esposa y su hijo Andrew emigraron a los Estados Unidos, junto con cientos de pintores y escultores que abandonaron la Unión Soviética para emigrar a los Estados Unidos, como una forma de escapar de las dificultades de ser un artista "no oficial" durante una época en la que El estilo dominante de realismo social prevaleció en la sociedad rusa. Este grupo de artistas incluye a Mikhail Chemiakin , Oleg Tselkov e Igor Tulipanov . Las dificultades que experimentaron los artistas "no oficiales" en su propia sociedad alimentaron el interés de los estadounidenses por estos artistas. Los círculos de intelectuales, profesionales e incluso miembros de la jerarquía política comunista soviéticos que estaban interesados en su trabajo reforzaron la atracción de estos artistas hacia los occidentales. [2]
En la Unión Soviética, Meshberg participó en más de cuarenta exposiciones individuales y colectivas, ganando premios en dos exposiciones de arte de toda la Unión a la mejor pintura de la muestra (1965, 1967). [3] En los Estados Unidos, Meshberg estuvo representado primero por la Galería de Bellas Artes Eduard Nakhamkin y luego por las Galerías Franklin Bowles en Nueva York y San Francisco. Durante su vida también enseñó arte de forma privada; sus principales alumnos fueron John Currin , Andrew Meshberg y Leon Lumelsky. Currin, quien le da crédito a Meshberg por inculcarle su amor por el arte y enseñarle los fundamentos de la técnica de pintura del siglo XIX, estudió con Meshberg cuando era un adolescente. Currin comenzó tomando lecciones de violín con la esposa de Meshberg en ese momento, Asya Meshberg, pero su madre lo obligó a tomar lecciones con Meshberg. Currin ha dicho que Meshberg es un "... pintor maravilloso, maravilloso, muy buen pintor". [4] Se cita a Currin diciendo: "Lev me dijo que pensaba que yo iba a ser un buen artista, un artista famoso", recuerda. "En ese momento, pensé que el arte era algo que se había agotado. Sabía que sobre de Kooning y Pollock , pero después de eso parecía que todo era arte escénico y cosas como el 'Spiral Jetty', y eso no me interesaba en absoluto. Lo que me atraía era lo romántico con Lev, el estudio con pinturas al óleo. y pájaros en jaulas y libros viejos y bodegones borrados. La idea de que anhelarías deshacerte de todo eso, los grilletes de la osificada cultura europea, nunca me acompañó". [5]
Meshberg trabajó en Darien, Connecticut , Nueva York desde los años 1973 hasta 2001. En 2001 se mudó a Carrara, Italia , donde vivió hasta su muerte el 17 de julio de 2007.
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