Les surprises de l'Amour es una ópera-ballet en dos partes (tres o cuatro en versiones posteriores) y un prólogo delcompositor francés Jean-Philippe Rameau . Se estrenó en Versalles el 27 de noviembre de 1748. La ópera tiene como libreto a Gentil-Bernard . Según el uso de la época, originalmente se anunció como un ballet [1] y solo más tarde fue clasificada por los eruditos como una ópera-ballet , [2] aunque su contenido podría atribuirlo con mayor precisión al género del ballet heroico .
La versión original de 1748 constaba de un prólogo y dos actos principales, "La lira encantada" y "Adonis". Para su reposición en 1757, Rameau cortó el prólogo y añadió un tercer acto principal, "Anacréon". El compositor había escrito otra ópera con el título de Anacréon en 1754. La obra anterior tiene un libreto de Louis de Cahusac y una trama completamente diferente. Ambas están vinculadas por la figura del antiguo poeta lírico griego Anacreon . William Christie y Marc Minkowski han grabado el Anacréon de 1757 por separado. La versión completa de Les surprises de l'Amour de 1757 no apareció en disco hasta la grabación de Sébastien d'Hérin en 2013.
La obra fue encargada por Madame de Pompadour para celebrar el Tratado de Aquisgrán y se estrenó en la tercera temporada de apertura de su Théâtre des Petits Appartements para la inauguración de la nueva sede del teatro en la Grand Escalier des Ambassadeurs (Gran Escalera de los Embajadores) en el Palacio de Versalles , [3] protagonizada por la propia Madame De Pompadour en dos de los papeles originales de soprano, Urania y Venus. En su primera forma, la obra estaba compuesta por un prólogo alegórico relacionado con el Tratado de Aquisgrán, "Le retour d'Astrée", y de dos entradas, "La lyre enchantée" y "Adonis". Les surprises de l'amour fue la primera ópera escrita especialmente por Rameau para el Théâtre des Petits Appartements y también fue su primera obra que se presentó en el transcurso de sus programas. No tuvo demasiado éxito: la escenografía, el vestuario, la maquinaria y el nuevo espacio teatral fueron muy admirados, pero la ópera en sí misma hizo que el rey bostezara abiertamente y confesara que "quisiera más una comedia". [4]
La obra fue reestrenada en la Ópera de París en 1757 para inaugurar a los nuevos directores, François Francœur y François Rebel . El prólogo, que ya no era relevante, fue cortado y se interpretó una nueva obertura en su lugar. Las dos primeras partes originales fueron revisadas en profundidad: «Adonis» pasó a llamarse «L'enlèvement d'Adonis» (El rapto de Adonis) y se añadió una tercera parte, «Anacréon». Su primera representación duró hasta el 14 de agosto de 1757, pero solo su segunda y tercera partes se interpretaron después del 10 de julio [5] (la original La lyre enchantée fue reemplazada por una versión de Les sibarites , un acto de ballet de Rameau con libreto de Jean-François Marmontel , estrenada en 1753). Los diferentes platos principales fueron intercambiados en varias ocasiones para representaciones posteriores y la "autosuficiencia de cada porción de Les surprises de l'Amour hizo de la obra tripartita una probable fuente de material para los programas de fragmentos que se hicieron populares en los años previos a la Revolución". [5]
En un artículo publicado en Grove Music Online , Graham Sadler considera que el aire «Nouvelle Hébé, charmante Lycoris» para la parte de bajo de Anacreonte y el «deslumbrante y cromático sommeil» son «especialmente buenos», y que toda la entrada es la mejor pieza de la ópera. A pesar de la opinión de Charles Collé de que la versión de 1757 «olía a vejez» (Rameau tenía entonces 73 años), [6] Sadler cree que «la música nueva y revisada es casi invariablemente más interesante que la del original» y que «los aires de ballet son, como siempre, sorprendentemente inventivos». Spire Pitou comparte en parte la apreciación de Sadler, y afirma que «el pasaje más sorprendente de Rameau en Les surprises de l'Amour fue la «música para dormir» en [el] acto final». [5]
Tema: La lucha entre el amor y la castidad [14]
La escena se desarrolla en un vasto bosque consagrado a Diana , donde Adonis (soprano en travesti ), como seguidor de la casta diosa, aborrece el amor como un terrible monstruo que pone en peligro la paz mental de los humanos, pero al mismo tiempo se queja de no sentir ya el atractivo de la vida selvática. El propio Cupido (soprano en travesti) desciende al bosque y se acerca a Adonis para arrebatárselo a Diana y entregárselo a Venus , que está enamorada de él. Cuando Venus (soprano) llega a la escena, logra fácilmente vencer los escrúpulos de Adonis y, apoyados por Cupido, deciden huir para evitar la terrible ira de Diana. Cuando Diana (soprano) entra en escena, acusa a Cupido del rapto del crédulo Adonis y suplica venganza del cielo y el infierno. Mercurio ( haute-contre ) desciende entonces a la escena asegurándole a la enfurecida diosa que Venus le devolverá a Adonis, y la diosa del amor vuelve a entrar sobre una nube acompañada por Cupido y Adonis disfrazado de Cupido, de modo que Diana no puede distinguirlos. Como Adonis se niega a revelarse, Diana decide retirarse por miedo a posiblemente elegir a Cupido, su peor enemigo. La entrada continúa primero con un ballet que celebra la inminente boda de Venus y Adonis, ya que en la distancia se muestra a la propia Diana (bailarina) enamorándose de un Endimión (bailarín) dormido, y luego a otros ballets más elaborados que representan el encuentro de Diana y Cupido (bailarina en travesti), el despertar de Endimión por parte de Cupido y, finalmente, Endimión haciendo el amor con Diana y su admisión en su carro. La entrada termina con un coro festivo acompañado de un baile general.
Tema: La lucha entre el amor y la indiferencia [15]
La escena se desarrolla en un valle campestre al pie de Montparnasse . La sirena Parthenope (soprano) está enamorada del músico Linus (haute-contre), pero Urania (soprano), la musa de la astrología, le insta a tener cuidado con las trampas de las pasiones amorosas, porque sólo los dioses pueden salir ilesos de ellas, mientras que siempre costarán a los humanos su paz de espíritu. Sin embargo, después de su partida, Linus y Parthenope se encuentran y confiesan su mutuo amor, ante lo cual la sirena propone vengarse de las Musas y de su eterna lucha contra el ardor amoroso: para tal propósito dejará su lira encantada , para que Urania pueda caer bajo su hechizo mágico. La musa vuelve a entrar buscando a Linus y coge el instrumento, bastando un simple toque para que ella cante de inmediato una canción de amor por él a pesar de sí misma. Sin embargo, para gran vergüenza de ella, él mantiene su amor por Partenope y sólo la llegada de Apolo (basse-taille) consigue resolver el asunto: le da a Urania su lira para romper el hechizo e invita a las Musas y Sirenas a combinar sus respectivos talentos para formar "las dulces cadenas que conducen a los placeres". El entrante se cierra con un ballet interpretado por las Musas y las Sirenas bajo la dirección de Terpsícore (bailarina).
Tema: La lucha entre el amor y la embriaguez [16]
La escena se desarrolla en Teos , en la casa del poeta Anacreonte , donde se está celebrando una fiesta: el posadero (basse-taille), sus invitados, Agatocle (haute-contre) y Eurícles (haute-contre), y el resto de su séquito están celebrando a Baco , el dios patrono local. Anacreonte dirige a su bella esclava, Licoris (bailarina), una cálida petición para que anime la fiesta con la flor de su juventud y que sea la sacerdotisa de todos los dioses que adora, incluido Cupido y Baco (aria: "Nouvelle Hébé, charmante Lycoris"). Sin embargo, mientras ella está bailando y Anacreonte cantando, de repente se oye una sinfonía inflamada y la sacerdotisa de Baco irrumpe en escena, seguida por las Ménades , que se oponen a las festividades debido a su carácter profano y a que mezclan los cultos de su dios y de Cupido. A continuación se representa un ballet que representa el enfrentamiento entre la comitiva de Anacreonte y los seguidores de Baco, pero finalmente Anacreonte y sus invitados ceden a las demandas de la sacerdotisa y aceptan adorar solo a Baco. Mientras las bacantes abandonan el escenario y Lycoris, como símbolo del amor, es expulsada, una música dulce y deslumbrante hace que todos los borrachos se duerman lentamente. En sus sueños, Anacreonte recibe la visita de Cupido (soprano travesti) y le informa de que Lycoris se está muriendo de pena porque el hombre insensible del que está enamorada la ha abandonado por Baco. Cuando se da cuenta de que él es ese hombre, Anacreonte se arroja a los pies de Cupido implorando al dios que le devuelva a Lycoris, pues está dispuesto a renunciar a todo lo demás por ella. Lycoris vuelve a entrar en escena acompañada de las Gracias , pero, mientras Anacreonte canta las alabanzas de Cupido, un preludio predice el regreso de los seguidores de Baco: no pueden evitar inclinarse ante el dios del amor presente y rendir homenaje a su estatua, mientras que el séquito de Cupido rinde homenaje también a Baco, y los dos grupos de baile se mezclan bajo la guía de Lycoris. La entrada termina con un coro y una contradanza acompañada de sistros y "otros instrumentos báquicos".
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