Les Parents terribles es una adaptación cinematográfica de 1948 dirigida por Jean Cocteau a partir de su propia obra de teatro Les Parents terribles . Cocteau utilizó el mismo elenco que había aparecido en una exitosa reposición teatral de la obra en París en 1946. La película a veces ha sido conocida por el título en inglés The Storm Within .
La obra de teatro de Cocteau, Les Parents terribles, se representó por primera vez en París en 1938, pero su ejecución sufrió una serie de interrupciones, primero por la censura y luego por el estallido de la guerra. En 1946 fue revivido en una producción que reunió a varios de los actores para quienes Cocteau había concebido originalmente sus papeles, en particular Yvonne de Bray, Gabrielle Dorziat y Jean Marais. Cocteau dijo que quería filmar su obra por tres razones. "Primero, grabar las actuaciones de actores incomparables; segundo, mezclarme con ellos yo mismo y mirarlos de frente en lugar de verlos de lejos en el escenario. Quería poner mi ojo en el ojo de la cerradura y sorprenderlos con un telescopio. lente." [2]
En un apartamento destartalado, una pareja de mediana edad, Yvonne y Georges, viven con su hijo Michel, de 22 años, y la hermana solterona de Yvonne, Léonie ("tante Léo"), que también ha estado enamorada de Georges. Yvonne es una solitaria semiinválida, dependiente de su tratamiento con insulina e intensamente posesiva con su hijo (quien le devuelve su afecto desmesurado y la llama "Sophie"); Georges persigue distraídamente sus excéntricos inventos; Le corresponde a Léo preservar el orden que pueda en su vida y en su apartamento, que ella describe como una "caravana gitana" ("la roulotte"). Cuando Michel anuncia que está enamorado de una chica, Madeleine, a quien desea presentarles, sus padres se muestran inmediatamente hostiles y tratan de prohibir la relación, reduciendo a Michel a la desesperación. Georges se da cuenta de que Madeleine es la misma mujer que ha sido su propia amante en los últimos meses y se lo confiesa todo a Léo, quien idea un plan para liberar a padre e hijo obligando a Madeleine a entregarse silenciosamente a ambos.
La familia visita a Madeleine en su apartamento y quedan impresionados por su manera modesta y disciplinada. La alegría inicial de Michel ante esta aparente reconciliación se convierte en desesperación cuando Madeleine es chantajeada para que lo rechace mediante las amenazas secretas de Georges. Yvonne consuela a su hijo con satisfacción cuando regresan a casa. Léo, sin embargo, está consternado por la crueldad y el egoísmo de lo que se ha hecho y decide apoyar a Madeleine.
Al día siguiente, Léo convence a Georges, y luego a la más reacia Yvonne, de que la única forma de rescatar al inconsolable Michel es permitirle casarse con Madeleine. Michel y Madeleine se reencuentran alegremente, pero Yvonne pasa desapercibida cuando se escapa y se envenena. Cuando los demás se dan cuenta de lo que ha hecho, ya es demasiado tarde para salvarla. Se establece un nuevo orden en la "roulotte".
Cocteau tomó la decisión de que su película sería estrictamente fiel a la escritura de la obra y que no la abriría fuera de sus escenarios prescritos (como había hecho en su adaptación anterior, L'Aigle à deux têtes ). No escribió ningún diálogo adicional para la película, pero podó sustancialmente el texto escénico, haciendo que el drama estuviera más concentrado. [3] Sin embargo, reinventó la puesta en escena de la obra para la cámara, empleando frecuentes primeros planos de sus actores encuadrados audazmente, y aprovechó al máximo una cámara móvil para recorrer las habitaciones del apartamento, enfatizando la atmósfera claustrofóbica de el ajuste. [4] La traducción del cine a la pantalla fue un desafío que Cocteau disfrutó: escribió: "Lo emocionante del cine es que no hay sintaxis. Hay que inventarla a medida que surgen los problemas. ¡Qué libertad para el artista y ¡Qué resultados se pueden obtener!". [5]
Otra contribución significativa a la atmósfera de la película fue la dirección de arte de Christian Bérard, que llenó los espacios del apartamento con objetos y decoración - muebles pesados y torpes, montones de baratijas y adornos, cuadros torcidos en las paredes, camas deshechas y polvo - que describía la forma en que vivían los personajes. [3]
Cocteau, sin embargo, refutó la sugerencia de algunos críticos de que se trataba de una película realista, señalando que nunca había conocido una familia como la retratada e insistiendo en que se trataba de "una pintura de lo más imaginativa". [6]
El rodaje tuvo lugar entre el 28 de abril y el 3 de julio de 1948 en el Studio Francœur. El asistente de dirección de Cocteau fue Raymond Leboursier , a quien se unió Claude Pinoteau (sin acreditar).
En el momento del rodaje del plano final (donde se ve el apartamento alejándose en la distancia), unas pistas inseguras para la cámara produjeron una imagen temblorosa en la película. En lugar de volver a filmar la escena, Cocteau aprovechó el problema añadiendo el sonido de las ruedas de un carruaje a la banda sonora junto con algunas palabras (pronunciadas por él mismo) para sugerir un efecto deliberado: [7] "Y la caravana continuó su camino. Los gitanos no paran" ("Et la roulotte continuait sa route. Les romanichels ne s'arrêtent pas").
Cuando la película se proyectó por primera vez en Francia en diciembre de 1948, la recepción de la crítica fue abrumadoramente favorable y Cocteau fue felicitado repetidamente por haber producido una pieza cinematográfica original a partir de una obra de teatro: por ejemplo, "Es lo que uno puede con razón llamar cine puro... La correspondencia entre imagen y texto nunca ha sido tan completa, tan convincente". [8]
André Bazin escribió una reseña detallada de la película en la que retomaba la idea de "cine puro" y trataba de analizar cómo Cocteau había logrado crearlo a partir del material menos cinematográfico imaginable. Bazin destaca tres características que ayudan a esta transición. En primer lugar, la confianza y la armonía de los actores, que previamente han interpretado sus papeles juntos muchas veces en el escenario y son capaces de habitar sus personajes como si fueran una segunda naturaleza, les permiten mantener una intensidad de actuación a pesar de la fragmentación de la realización cinematográfica. proceso. En segundo lugar, Cocteau muestra una libertad inusual en la elección de posiciones y movimientos de la cámara, recurriendo rara vez a los medios convencionales de filmar diálogos con planos inversos e introduciendo primeros planos y planos generales con una seguridad de tacto que nunca interrumpe el movimiento de la escena. ; el espectador siempre se sitúa en la posición de testigo de la acción (como en el teatro), más que de participante, e incluso de voyeur, dada la intimidad de la mirada de la cámara. En tercer lugar, Bazin señala la sutileza psicológica con la que Cocteau elige las posiciones de su cámara para que coincidan con las respuestas de su "espectador ideal". Cita un ejemplo del plano en el que Michel le cuenta a Yvonne acerca de la chica que ama, con su rostro colocado encima del de ella y ambos mirando al público, tal como lo habían hecho en el teatro; pero en la película Cocteau utiliza un primer plano que muestra sólo los ojos de Yvonne abajo y la boca parlante de Michel arriba, concentrando la imagen para lograr el mayor impacto emocional. En todos estos aspectos, la teatralidad de la obra se conserva pero se intensifica a través del cine. [9]
Cocteau llegó a considerar Les Parents terribles como su mejor película, al menos desde un punto de vista técnico. [10] Esta opinión ha sido frecuentemente respaldada por críticos e historiadores del cine posteriores. [11] [12]