Lemuel Everett Wilmarth (11 de noviembre de 1835 – 27 de julio de 1918) fue un pintor estadounidense. Fue uno de los fundadores de la Art Students League de Nueva York y miembro de la Academia Nacional de Diseño. Fue profesor a cargo de las escuelas de la Academia Nacional de Diseño en Manhattan desde 1870 hasta 1890. [4] [5] Fue uno de los profesores de arte más respetados de Estados Unidos durante finales del siglo XIX. [6]
Lemuel Wilmarth nació en Attleboro, MA , hijo de Benoni Wilmarth y Fanny Fuller. Fue criado y educado en Boston, MA . Desde muy joven aprendió el oficio de relojero . En 1854 comenzó a estudiar dibujo en la escuela nocturna de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia . Fue a Europa en 1858 y estudió en la Real Academia de Múnich durante tres años y medio (1859-1863) con Wilhelm von Kaulbach y en la Escuela de Bellas Artes de París durante dos años y medio (1864-187) con Jean-Léon Gérôme . [3]
Se casó con Emma Belinda Barrett, hija de William Barrett de Essex, Inglaterra, en 1872. [7] Ella murió el 8 de marzo de 1895, a los 62 años. [8] No tuvieron hijos, pero sí tuvieron un perro, Gipsy , con quien están enterrados en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York. [9]
Su casa, "Sunny Crest", estaba cerca de Marlboro , en el río Hudson. Esta casa y algunas de sus pinturas fueron destruidas por un incendio. En el momento de su muerte, residía en 352 Adelphi St., Brooklyn, NY . [4]
Entre sus pinturas más conocidas se encuentran The Pick of the Orchard , Ingratitude , [2] Left in Charge [1] y Sunny Italy . On Guard [10] es una de las dos versiones conocidas de esta escena; Wilmarth donó la otra, Left in Charge , a la National Academy of Design. [6] Se pueden ver imágenes de algunas de sus obras en los enlaces externos que se enumeran a continuación. Enseñó a muchos estudiantes de arte, incluidos Thomas Pollock Anshutz , James Carroll Beckwith , William Merritt Chase , Frederick Stuart Church , Louise Cox , Xantippe Saunders , Abbott Handerson Thayer , Harry Chase y Robert Koehler . Fue una gran influencia para su sobrina nieta Alice Wilmarth Busing, una pintora experta en óleos, pasteles y acuarelas.
Wilmarth comenzó su carrera docente en Nueva York en 1867 en la Academia de Diseño de Brooklyn. [11] En 1870, se le pidió que dirigiera las Escuelas de la Academia Nacional de Diseño. Como primer profesor de arte y director de las escuelas de la academia, [3] Wilmarth fue crucial para el desarrollo de un plan de estudios estructurado en la academia. Abierto a las ideas progresistas, trabajó para una clase de vida para mujeres. [5]
En mayo de 1871 fue elegido "asociado" de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. [12] Ese mismo mes se le ofreció el trabajo de profesor de arte en la Universidad de Yale, [13] pero eligió permanecer en la Academia Nacional de Diseño. [14] [15] En mayo de 1873 fue elegido "académico" de la Academia Nacional de Diseño. [16] Un asociado debía presentar a la academia en el plazo de un año su propio retrato de 25" por 30" en colores al óleo, y un académico una muestra de su arte. Estos debían conservarse en la galería de la academia y ser propiedad de la Academia Nacional de Diseño. [17]
Left in Charge , como parte de la 49.ª Exposición Anual de la Academia, fue reseñada en el New York Tribune en 1874. Sugería que "tal vez sus arduos deberes como Director de la Escuela de Diseño de la Academia le impiden dedicar el tiempo que debería a su arte". [18]
En la primavera de 1875, no se garantizaba que la Academia Nacional de Diseño reabriría en otoño. En respuesta, Wilmarth ayudó a fundar la Art Students League of New York . Organizó la primera reunión en su estudio y se ofreció a enseñar las clases de vida de forma gratuita hasta que la liga pudiera pagarle. [19] Se quedó como primer presidente de la Liga durante los primeros dos años de la misma, pero cuando la Academia Nacional reabrió, renunció a la Liga y regresó a su puesto en la academia. [1]
Aunque fue elegido miembro del Consejo de la Academia Nacional de Diseño en 1892, la enfermedad lo obligó a dimitir al año siguiente. Estaba perdiendo la vista. Sus pinturas, naturalezas muertas de frutas y meticulosas escenas de género, se volvieron poco frecuentes y parece que prácticamente dejó de pintar. [5]
En 1894, Wilmarth escribió un artículo titulado “Fundamentos de una escuela de arte” para el catálogo de la 69.ª Exposición Anual de la Academia Nacional de Diseño. En él afirmaba: “… la educación de la vista y el entrenamiento de la mano son las funciones distintivas de las escuelas de arte… Es esencial para la evolución de cualquier arte vital y conmovedor que ninguna instrucción desanime, ningún plan de estudios retrase, ningún encanto de mera manipulación sustituya el desarrollo más pleno y libre de las actividades espirituales de los artistas individuales”. [20]
Wilmarth fue un destacado colaborador de la denominación Swedenborgiana y miembro de la Iglesia Swedenborgiana de la Nueva Jerusalén. Había escrito mucho sobre temas religiosos y sociales y fue uno de los fundadores de la Nueva Tierra , una publicación Swedenborgiana, en 1872, y posteriormente fue su editor durante varios años. [4]