Lionel LeMoine FitzGerald LLD, también conocido como LL FitzGerald (17 de marzo de 1890 – 5 de agosto de 1956) fue un artista y educador de arte canadiense . Fue el único miembro del Grupo de los Siete con base en el oeste de Canadá. Trabajó casi exclusivamente en Manitoba. Aunque aceptó la invitación del Grupo de los Siete para convertirse en miembro en 1932, FitzGerald estaba menos preocupado que el resto del grupo por la promoción de una identidad canadiense unificada. En cambio, exploró su entorno, profundizando en las fuerzas que sentía que animaban y unían a la naturaleza para hacer de "la imagen un ser vivo". [1]
Sus paisajes y naturalezas muertas se inspiraron en su entorno inmediato: la vista del callejón trasero frente a su casa, una planta en maceta en el alféizar de la ventana. Su estilo se volvió más sobrio y abstracto a lo largo de su carrera. Su obra incluye pintura al óleo y acuarela, dibujo, grabado y escultura.
LL FitzGerald nació en Winnipeg el 17 de marzo de 1890, hijo de Lionel Henry FitzGerald y Belle (Hicks) FitzGerald. [2] Su padre, LH FitzGerald, era de ascendencia irlandesa, nació en las Indias Occidentales y se crió en Quebec . [3] Trabajó como mensajero bancario y, a veces, se dedicaba al comercio inmobiliario. [4]
La familia de su madre había abandonado Devonshire para irse a Canadá, [3] y finalmente se establecieron en una granja en las colinas de Pembina , cerca de Snowflake, Manitoba . [4] Cuando era niño, FitzGerald pasaba los meses de vacaciones de verano en la granja de su abuela, donde él y su hermano mayor tenían libertad para explorar los bosques y las praderas. [3] Un profesor le presentó las obras maestras a través de reproducciones de Perry Picture [5] , y también disfrutaba haciendo ejercicios de dibujo de libros de arte popular. [1]
FitzGerald dejó la escuela a los 14 años, con una educación de octavo grado. Esto no era inusual en esa época para las familias que no esperaban enviar a su hijo a la universidad. Trabajó primero como chico de los recados, luego como empleado en varias empresas. Descubrió que no era así como quería pasar su vida, y dijo:
Después de terminar la escuela trabajé en una farmacia mayorista y, como el trabajo no me satisfacía del todo, sentí la primera necesidad real de dibujar, así que cogí papel, un lápiz y una goma de borrar y me puse a trabajar. Me había gustado la etapa de dibujo en la escuela y había aprendido un poco sobre cómo empezar a trabajar, por muy escasa que fuera. Uno de los primeros intentos, al aire libre, fue el dibujo de un gran olmo y recuerdo que un amigo y yo hicimos grandes preparativos y caminamos una gran distancia para encontrar un tema que nos atrajera. Creo que tal vez el paseo por el campo nos fascinaba tanto como el trabajo. [6]
En su tiempo libre, FitzGerald comenzó a dibujar y pintar con regularidad. Utilizó Elementos de dibujo (1857) de John Ruskin como guía para su estudio autodirigido. [7] Se inscribió en un curso de invierno nocturno en la Escuela de Bellas Artes A. S. Kesthelyi. [4] En años posteriores comentó: "Todavía me pregunto cómo fue posible descubrir tanto en tan poco tiempo". [7 ]
En 1912, FitzGerald se fugó con la soprano Felicia Wright (1883-1962). Tuvieron dos hijos: un hijo, Edward, en 1915, y una hija, Patricia, en 1919. [2]
Después de su matrimonio, FitzGerald decidió trabajar como artista mientras aceptaba una variedad de trabajos para mantenerse a sí mismo y a su familia. Organizó escaparates, hizo decoración de interiores independiente y pintó telones de fondo para teatros. [3] Su trabajo artístico tuvo cierto éxito. En 1913, expuso en la Real Academia Canadiense . En 1915, FitzGerald comenzó a aplicar conceptos impresionistas a su trabajo, adoptando pinceladas rotas de color para sugerir forma, profundidad y la intensa luz atmosférica típica de las praderas. En 1918, su pintura, Finales de otoño, Manitoba fue comprada por la Galería Nacional de Canadá y en 1921 recibió su primera exposición individual, en la Galería de Arte de Winnipeg . [3] Pasó el invierno de 1921-1922 en la Art Students League of New York en la ciudad de Nueva York y desarrolló lo que se convertiría en su estilo precisionista maduro . [8]
En 1929, en medio del caos que supuso el desplome de Wall Street , FitzGerald se convirtió en director de la Escuela de Arte de Winnipeg. Este puesto le inspiró a viajar más lejos y a investigar programas en toda Norteamérica. Le impresionaron especialmente las obras de Paul Cézanne , que acababan de ser donadas al Museo de Arte Moderno en el legado Havemeyer . [1]
En 1930, FitzGerald expuso su obra con el Grupo de los Siete en dos muestras. El Grupo de los Siete lo invitó a unirse a su grupo en 1932, después de la muerte de JEH MacDonald . Fue elegido por unanimidad, pero solo expuso como miembro una vez antes de que se disolvieran y se reformaran como el Grupo Canadiense de Pintores , del que fue miembro fundador. [1]
Su obra más significativa, Doc Snyder's House, fue terminada en 1931. FitzGerald trabajó lenta y meticulosamente, buscando siempre el equilibrio entre la geometría y los elementos naturales de su obra. Doc Snyder, en particular, "representa dos inviernos, incluidas dos semanas completas de cada una de las vacaciones de Navidad, así como todos los fines de semana". Siempre buscó crear lienzos armoniosos y unificados. Para FitzGerald, las relaciones formales entre líneas, colores y formas eran más importantes para la vida de las pinturas que el tema. [1] El sombreado realista de los troncos de los árboles y la naturaleza tranquila son indicativos de su formación en Nueva York. [9]
Parece imposible que el artista alcance alguna altura sin sacrificar al menos un poco de las necesidades ordinarias, por no hablar de la pérdida del contacto social ordinario, que son tan esenciales para los demás. El deseo de crear algo llena la mente del artista, y para ello se requiere tiempo de trabajo activo y de reflexión serena [10].
En 1947, FitzGerald se ausentó de sus responsabilidades como director de la Escuela de Arte de Winnipeg. Con tiempo para concentrarse en su arte, a los cincuenta y siete años pintó algunas de las obras maestras de su carrera, como La pequeña planta (1947, McMichael Canadian Art Collection ). Como escribe Michael Parke-Taylor , esta obra marcó la dirección de una "serie de sutiles naturalezas muertas que se encuentran entre sus mejores obras de finales de los años cuarenta y trazan un camino hacia una mayor abstracción". [11]
FitzGerald murió en Winnipeg de un ataque cardíaco el 5 de agosto de 1956. [12] Sus cenizas fueron esparcidas en un campo en Snowflake, Manitoba .
En 1924, FitzGerald comenzó a enseñar en la Escuela de Arte de Winnipeg. Fue ascendido a director de la escuela en 1929, cargo que ocupó hasta 1947. [9]
La Universidad de Manitoba reconoció las contribuciones de FitzGerald con un doctorado honorario en 1952 (LLD). [13] [2] La Escuela de Arte de Winnipeg pasó a llamarse Escuela de Arte cuando se afilió a la Universidad de Manitoba en 1950.
En 2003, la Real Casa de la Moneda de Canadá produjo una moneda de oro basada en la obra Houses de FitzGerald de 1929 .
En 2004, FitzGerald fue incluido en el Salón de la Fama de los Ciudadanos de Winnipeg por sus contribuciones a las artes. [14] Es un "ciudadano memorable de Manitoba". [15]
En la subasta Cowley Abbott, An Important Private Collection , otoño de 2023, Still Life with Plant (1948) de FitzGerald, óleo sobre lienzo montado sobre tabla, 19,75 x 14 pulgadas (50,2 x 35,6 cm), precio estimado de subasta: $15 000,00 - $25 000,00, alcanzó un precio de $168 000,00 CAD. [11] En la misma casa de subastas, en la subasta en vivo de primavera de arte canadiense importante (2024), Untitled (Broken Tree in Landscape) , óleo sobre lienzo, 14 x 17 pulgadas (35,6 x 43,2 cm), precio estimado de subasta: $30 000,00 - $40 000,00, alcanzó un precio de $168 000,00. [16]
