Leavin ' es un álbum de estudio de la cantante estadounidense Natalie Cole , lanzado el 26 de septiembre de 2006 por Verve Records . El álbum consta de diez versiones de varias canciones de R&B y pop y dos canciones originales: «5 Minutes Away» y «Don't Say Goodnight (It's Time for Love)». Fue el segundo de los álbumes de Cole en ser lanzado por Verve Records y su primer álbum en cuatro años, después de Ask a Woman Who Knows (2002) . Cole promocionó el álbum como un regreso a sus raíces de R&B, distanciándose de una identificación como artista de jazz .
Los críticos dieron al álbum críticas generalmente positivas, elogiando las interpretaciones de Cole del material versionado y comparándola favorablemente con artistas contemporáneos de R&B. El álbum alcanzó el puesto número 97 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos y se ubicó en las listas de Alemania y Suiza. Engendró un sencillo (la versión de Cole de la canción de Aretha Franklin de 1972 « Day Dreaming ») con un video musical que lo acompañaba. Interpretó la canción en el especial de BET An Evening of Stars: Tribute to Aretha Franklin. Se embarcó en una gira de teatro en el otoño de 2006 para promocionar el álbum.
El coproductor ejecutivo David Munk sugirió el concepto de Leavin' como una forma de que Natalie Cole regresara al R&B a través de "un CD íntimo de soul clásico con un pequeño grupo de músicos de acompañamiento y una producción simple". Describió las sesiones de grabación de Atlanta como eclécticas y dijo: "[Cole] compartió conmigo su esperanza de hacer un disco de country-soul en Memphis; también habló de hacer un álbum con voces de piano y de grabar en español". [1] Durante una entrevista de 2006 con American Songwriter , Cole dijo que Leavin' había "nacido de la desesperación", ya que quería grabar música pop y urbana en lugar de jazz . Buscó evitar ser encasillada como una simple cantante de jazz al regresar al R&B y exigir un mayor control artístico. Como arreglista del álbum, dijo que las sesiones de grabación le recordaron cuánto "extrañaba la libertad... improvisar, ya sabes, y poder gritar de vez en cuando... toda esa energía". [2]
Cole inicialmente buscó canciones originales para grabar para el álbum, pero criticó "las canciones que le enviaron [por] ser bastante malas". Según Vibe , Cole decidió hacer un álbum de versiones para establecer una conexión entre la canción y el intérprete y entre el cantante y el público" y apelar a "los fanáticos que añoran los buenos viejos tiempos antes de que tuvieran que contratar a una niñera para ir a ver un espectáculo". [3] Más tarde aclaró que no podía grabar un musical original ya que "estamos haciendo un disco urbano contemporáneo con un presupuesto de jazz". [4]
Mientras promocionaba el álbum, Cole describió el R&B, el rock y el pop como su "fuerte", y dijo que deseaba haber grabado Leavin' "hace al menos cinco años". Al hablar de su insatisfacción por ser etiquetada como cantante de jazz y su deseo de mostrar su versatilidad, dijo que quería "publicar algo de música que no habíamos escuchado en mucho tiempo de nadie, realmente". [5] El proyecto fue la primera colaboración de Cole con Dallas Austin . [2] Rashod Ollison de The Virginian-Pilot escribió que el álbum representaba cómo "[Cole] había colgado los vestidos y había regresado a sus raíces soul"; en presentaciones pasadas, Cole usaba vestidos cuando cantaba jazz. [6] Durante la producción, Verve Records estipuló que debía incluir material original. Una de las dos nuevas canciones, "Five Minutes Away", se basó en las experiencias de Cole con Austin y el tecladista Chanz Parkman. [7] Antes del lanzamiento del álbum, Caitlin Johnson de CBS News escribió que era "un giro brusco para una mujer quizás mejor conocida por cantar standards de jazz". Ella relacionó el proyecto con la decisión de Cole de reinventarse, diciendo que su título representaba "dejar atrás el pasado". [8]
Leavin ' es un álbum de música pop y R&B contemporáneo que consta de doce temas, con un remix adicional en copias digitales. Cole dijo que el material "me ha dado la oportunidad de explorar la grandeza de las canciones de algunos de nuestros compositores más talentosos y dotados", enfatizando el "nuevo giro fresco del álbum a una gran música". [9]
El álbum abre con la versión de Cole de " Criminal " (1997) de Fiona Apple . Len Righi de The Morning Call escribió que Cole transformó la canción de un "lamento agonizante y descarado" a "un funky, tipo Tina Turner , que sacude el trasero". [10] La segunda pista es una versión del sencillo de 1972 de Neil Young " Old Man "; David Munk lo llamó "una reflexión personal sobre su padre ". [1] La tercera canción, una versión de " Day Dreaming " (1972) de Aretha Franklin , fue grabada después de que Austin la cantara en el estudio. Cole dijo que "le agregó un poco de sensación de hip-hop ". [7] Richard Harrington de The Washington Post sintió que la cuarta pista, una versión de "Leavin'" (1999) de Shelby Lynne , "metafóricamente puso un poco de distancia entre la diva original del R&B y la estrella del pop Cole". [11] La quinta canción es una versión del tema de Ronnie Dyson de 1976 " The More You Do it (The More I Like It Done to Me) "; Jason King de NPR atribuye la inclusión de "la atrevida pero en gran parte olvidada canción de Yancy-Jackson de mediados de los 70" a su sugerencia al director de A&R de Cole. [12] La canción contiene un homenaje al sencillo de Cole de 1975 " This Will Be (An Everlasting Love) ". [13] La séptima canción es una versión del sencillo de Dobie Gray de 1973 " Loving Arms " (aquí titulado "Lovin' Arms"), que Verve Records comercializó como inspirado en Etta James . [14]
La octava canción del álbum es una versión de " Love Letter " (1989) de Bonnie Raitt , [15] y la siguiente canción " The Man with the Child in His Eyes " (1978) fue descrita como una versión "etérea" de la original de Kate Bush . [2] Maura Johnston de Rolling Stone escribió que la canción original "5 Minutes Away" era una "reflexión sobre el amor y la vida acentuada por trompetas secas y rematada con una entusiasta llamada y respuesta". [16] La décima canción es la segunda canción original "Don't Say Goodnight (It's Time for Love)", escrita por Cole, Ernie Isley y Chris Jasper . [15] Cole explicó que incluyó la versión de " You Gotta Be " (1994) de Des'ree como la undécima canción del álbum debido a la respuesta positiva de los fans a sus actuaciones anteriores; lo describió como un ejemplo de su experimentación con "aportar un sabor jazzístico a algunas canciones pop". [17] El álbum concluye con una versión de " If I Ever Lose My Faith in You " (1993) de Sting , que enfatiza su contexto espiritual mediante la adición de cuatro Bienaventuranzas . [7] Una versión acústica de "Lovin' Arms" con Keb' Mo' se incluyó como pista adicional digital. [18]
Leavin' fue lanzado por primera vez por Verve Records en CD y descarga MP3 en los Estados Unidos el 26 de septiembre de 2006. En 2010, estuvo disponible en Europa, Indonesia y Rusia en CD. [19] Para promocionar el álbum, Cole estaba programada para aparecer en "varios programas de televisión importantes de la mañana y la noche" para realizar "varias presentaciones íntimas" de su música. También se embarcó en una gira de teatro en el otoño de 2006. [14] Fue su primera gira de clubes en aproximadamente dos décadas. [20] Cole había elegido cantar sus éxitos de la década de 1970 en un intento de atraer a más fanáticos del R&B. [6] También decidió interpretar todas las canciones del disco, diciendo que no podía "recordar cuándo un artista tomó un álbum completo y lo interpretó en el escenario". [20]
"Day Dreaming" fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 1 de agosto de 2006. [21] El director Doug Biro filmó el video musical que lo acompaña , que presenta a Cole cantando con su banda frente a un fondo blanco. [22] La canción le valió a Cole una nominación en la 49.ª edición de los Premios Grammy anuales a la Mejor interpretación vocal femenina de R&B , pero perdió ante Mary J. Blige por su sencillo de 2005 " Be Without You ". [23] Cole interpretó "Day Dreaming" en el especial de BET An Evening of Stars: Tribute to Aretha Franklin junto con un arreglo del sencillo de Franklin de 1970 " Call Me ". [24]
Leavin ' recibió críticas positivas de los críticos musicales . El álbum fue llamado un "regalo para cualquier fan de Cole" por Andy Kellman de AllMusic , quien llamó la atención sobre cómo suena como si hubiera sido grabado a un "ritmo pausado". Continuando con este pensamiento, Kellman señaló que Cole estaba "pasando rápidamente por un conjunto de versiones tranquilas". [25] Chris Rogers de la BBC definió el álbum como "una mezcla ultra suave de estándares tanto de buen gusto como obtusos". [26] Jay S. Jacobs de PopEntertainment.com comparó a Leavin' con el lanzamiento de Cole de 1999, Snowfall on the Sahara , y lo vio como "jazzy pero decididamente más moderno y sorprendentemente fuerte". [28] Ralph Novak, Chuck Arnold, VR Peterson y Monica Rizzo de People elogiaron la decisión de Cole de "abandonar el estilo de vestido de noche en su nuevo CD" al grabar canciones más contemporáneas. [29] Gugu Mkhabela de News24 le otorgó al álbum tres de cinco estrellas, describiendo el material como "pura vieja escuela con un toque moderno", con Cole aportando "un toque de clase y algo de profundidad". [27]
Los críticos compararon positivamente a Leavin con trabajos de otros artistas de R&B. Rogers escribió que era perfecto para los oyentes de Joss Stone y Jamie Cullum . [26] Daniel Garrett de The Compulsive Reader incluyó el disco junto con The Best of the Song Books (1993) de Ella Fitzgerald y Blue (2006) de Diana Ross , elogiando a cada mujer como las "tres damas de la canción". [30] Gary CW Chun de Honolulu Star-Bulletin comparó favorablemente a Leavin con Before Me (2006) de Gladys Knight . [31] Rogers escribió que la interpretación vocal de Cole demostró una "moderación de buen gusto" y fue una mejora con respecto a los artistas contemporáneos. Sintió que la voz de Cole era mejor que el "gorjeo modulado que parece pasar por R&B contemporáneo en estos días". [26]
Leavin ' alcanzó la posición máxima en el número 97 en el Billboard 200 y permaneció dos semanas en la lista. [32] También alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes de R&B de Billboard , permaneciendo ocho semanas en la lista. [33] En Alemania, el álbum alcanzó el puesto número 92 en las listas de álbumes alemanes . [34] En Suiza, alcanzó la posición máxima en el número 76 en las listas de álbumes suizos . [35] Dos años después de su lanzamiento, el álbum había vendido aproximadamente 57 000 copias. [36]
Sección de cuerdas sobre "El hombre con el niño en los ojos"
Coro Parkman's Ensemble Choir sobre "El hombre con el niño en los ojos"
Estudios
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