Laura Millard RCA (nacida en 1961) es una artista contemporánea canadiense. Para sus instalaciones utiliza dibujos y vídeos que registran las marcas que dejan en la tierra los drones, como las huellas de patines y motos de nieve sobre el hielo en el norte de Canadá, en una investigación a largo plazo sobre las formas de reinventar la tradición paisajística de Canadá. [1] [2] También es educadora con muchos años de experiencia trabajando en la Universidad OCAD (comenzó a enseñar allí en 1995) y escritora; vive y trabaja en Toronto .
Millard nació en Calgary y asistió al Alberta College of Art , Calgary (1970-1981). Recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad NSCAD en 1983 y una maestría en Bellas Artes de la Universidad Concordia, Montreal en 1992. Es profesora asociada en el programa de posgrado de la Universidad OCAD , donde ha trabajado desde 1995. [3] También ha dado conferencias y enseñado en galerías de arte y universidades de todo Canadá. En 1998, fue la autora de Algonquin Memories: Tom Thomson in Algonquin Park [4] y ha escrito otros libros y artículos. [3]
Millard fue inicialmente una pintora de paisajes. En 1999, en la exposición Imagining An[other] Canada – Reconsidering images of Nationalism in the Canadian Landscape del Burlington Art Centre , curada por Carol Podedworny , se dijo que Millard estaba repensando el paisaje. [5] Con el tiempo, reunió en su arte las formas contradictorias en las que se podía ver, alterar y representar el paisaje, variando su enfoque para diferentes exposiciones para tratar de reinventar el género. En 2004, se dijo que había fusionado las artes de la pintura y la fotografía para crear un cuerpo de trabajo "altamente evocador" que se concentraba en las áreas congeladas por el hielo del río Bow en Alberta. [6] En 2016, en una exposición colectiva en la InterAccess Gallery de Toronto, titulada Once Is Nothing: A Drone Art Exhibition , dejó volar un cuadricóptero a la altura del tobillo para grabar las hojas en el Rouge Park de Scarborough para un video, Passing . [7] En su exposición individual Trace en la Galería McClure de Montreal en 2020, utilizó un dron para hacer dibujos de la tierra de abajo, los marcó con diferentes medios, luego imprimió imágenes seleccionadas en tela y las usó en cajas de luz que envolvían al espectador para que pudiera experimentar el lugar por sí mismo. [2]
Millard comenzó a mostrar su trabajo como artista en exposiciones colectivas en 1987 en Calgary. Desde entonces, ha participado en muchas exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional. [2] En 2017, su trabajo fue incluido en Every. Now. Then: reframing nationhood en la Art Gallery of Ontario en Toronto. [8] En 2020, su trabajo se mostró en The Uncanny Outdoors en el MacLaren Art Centre , Barrie. [9] Ha tenido exposiciones individuales en galerías de todo Canadá e internacionalmente, incluidas exposiciones como Contrail , en el Where Where Exhibition Space, Beijing (2011); Crossing , en el Whyte Museum , Banff, AB (2019) [10] y en 2020, trace , en el McClure Visual Arts Center, Montreal, QC. [11]
Su obra se encuentra en las colecciones públicas de la Fundación para las Artes de Alberta ; [12] el Museo Glenbow , Calgary, Alberta; [13] el Centro de Arte MacLaren ; [9] y el Museo de Londres en Londres, Ontario. [14]
Ha recibido subvenciones del Consejo de las Artes de Canadá , el Consejo de las Artes de Ontario y la Fundación para las Artes de Alberta . [ cita requerida ] Millard ha realizado residencias de artistas en la Arctic Circle Residency en Svalbard y el Klondike Institute of Art and Culture en Dawson City, Yukon, [15] y en Canadá en el Banff Centre y la NSCAD University . En 2011, fue incluida en la Real Academia Canadiense de las Artes . [16]