Laura Huertas Millán (n. 1983) es una artista y cineasta francesa. Sus obras se han presentado en varios festivales de cine, incluidos el IFFR , [2] FIDMarseille , [3] Cinéma du Réel , [4] Berlinale (Forum Expanded), [5] y el Festival de Cine de Locarno . [6] Sus obras, ampliamente exhibidas en el mundo del arte contemporáneo, forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa y las Américas. [7] [8]
Laura Huertas Millán nació en Bogotá, Colombia , en 1983. [9] Se mudó a París para estudiar en la universidad, donde obtuvo un doctorado en Ficciones Etnográficas en 2017. Desde entonces, ha producido trabajos en el género de la etnoficción , un método que combina evidencia antropológica con elementos de narración creativa. Su trabajo aborda temas de imperialismo, el Otro poscolonial y la objetivación de cuerpos no occidentales. Hasta el momento, Millán ha creado un total de siete películas. Muchas de las obras de Millán se han presentado en exposiciones individuales y colectivas, proyecciones individuales y en festivales de cine. Millán también ha escrito artículos para publicaciones de arte como "De l'Amérique" (2011), "Les mythologies absentes" (2013), "The Obsidian King" (2016) y "The Liar" (2017). [10] [11]
Millán asistió a la Escuela de Bellas Artes (MFA, 2009) y Le Fresnoy (MFA, 2012), y recibió su doctorado en Ficciones Etnográficas en 2017 de la Universidad PSL (programa SACRe). [12] [13]
En su trabajo en etnoficciones, una obra que introduce el arte en forma de narración, Millán se inspira en Chick Strand y Trinh T. Minh-ha , ambos cineastas que ofrecen críticas desde una "mirada imperialista y colonialista". Desde esta perspectiva, Millán examina el estudio de los orígenes antropológicos, como el desarrollo cultural y social que se observa en los seres humanos. Sus obras de arte se cruzan entre el cine y el arte contemporáneo para transmitir el poscolonialismo y la historia social como metodologías para su trabajo, que analiza los orígenes directos que impactan en la forma en que viven los seres humanos. Jiíbie (2019), El Laberinto (2018) y Sol Negro (2016) se encuentran entre las muchas obras eminentes creadas por Millán que examinan la vida moderna en relación con su historia.
En Jiíbie (2019), su trabajo se centra en la naturaleza y las raíces fundamentales de la planta, jiíbie (o mambe ), y sus vínculos sagrados con la comunidad Muiná-Muruí; los pueblos nativos de América que "han usado y reverenciado la hoja de coca" y su producción en la Amazonía colombiana. [14] El medio muestra la película en colores intensos y oscuros con un degradado mínimo en el fondo para fusionar los colores distintivos a medida que el orador expresa la importancia de la planta. Jiíbie se presentó en varios festivales de cine, como Berlinale, Punto de Vista, Cámara Lúcida y muchos más; la película también se exhibió en el Future Generation Art Prize en el Pinchuk Art Centre y la Bienal de Venecia. [15]
También conocido como "El Laberinto", Millán explora las culturas de la Colombia contemporánea, en la que la devastación del narcocapitalismo "coexiste con relaciones precoloniales duraderas con el mundo, creando un acuerdo entre la violencia de las guerras contra las drogas, la violencia de la conquista europea y las posibilidades de supervivencia y resistencia contra ambas". [16] El Laberinto (2018) de Laura Huertas Millán fue premiado en el Festival de Locarno (premio a la mejor dirección), [17] el Festival Bogoshorts (mejor cortometraje experimental; mejor montaje; mejor guion), [18] y el Festival Internacional de Cine de Uruguay (mención especial; mejor cortometraje). [19]
En la película Sol Negro (2016), Millán emplea la imagen del eclipse solar para representar a la cantante de ópera Antonia mientras canta en una sala vacía. Sol Negro, también conocida como "Sol Negro", evoca el "bazo oscuro", al que los médicos solían atribuir "impulsos melancólicos y suicidas, especialmente cuando afectaban a los artistas". [20] Antonia es aludida como el "Sol Negro", ya que canta sola para expresar sus luchas. La ficción se enreda en los vínculos familiares como una polifonía introspectiva, ya que "las voces de la tía, la madre y la hija (la propia directora) se escuchan mientras ella lucha, a través de la ficción, por escapar del destino de su familia". [21] Sol Negro ha sido acreditada en varias proyecciones y ha ganado muchos premios, como la Muestra Internacional de Documental de Bogotá, el Festival de Cine de Fronteira, Doclisboa y FIDMarseille. [22] [23]