La pintura de Mysore ( en kannada : ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ) es una forma importante del estilo de pintura clásica del sur de la India que se originó en la ciudad de Mysore y sus alrededores en Karnataka . El estilo de pintura fue alentado y nutrido por los gobernantes de Mysore . La pintura en Karnataka tiene una larga e ilustre historia, cuyos orígenes se remontan al período de las cuevas de Ajanta (siglo II a. C. al siglo VI d. C.). La escuela distintiva de pintura de Mysore evolucionó a partir de las pinturas durante el período del Imperio Vijayanagara , los gobernantes de Vijayanagara y sus feudatarios fomentaron la literatura, el arte y la arquitectura, así como las discusiones religiosas y filosóficas. Con la caída del Imperio Vijayanagara después de la Batalla de Talikota de 1565 , los artistas que hasta entonces estaban bajo el patrocinio real migraron a varios lugares como Mysore , Tanjore y Surpur, entre otros. Absorbiendo las tradiciones y costumbres artísticas locales, la antigua escuela de pintura Vijayanagara evolucionó gradualmente hacia los muchos estilos de pintura del sur de la India, incluidas las escuelas de pintura Mysore y Tanjore .
Las pinturas de Mysore son conocidas por su elegancia, sus colores apagados y su atención al detalle. La mayoría de estas pinturas tienen como tema a dioses y diosas hindúes y escenas de la mitología hindú . [1]
La caída del Imperio Vijayanagar en 1565 d. C. y el saqueo de Hampi en la batalla de Talikota provocaron inicialmente la angustia de decenas de familias de pintores que habían dependido del mecenazgo del imperio. Como señala el Dr. Charita, estas familias de artistas, llamadas Chitrakaras, migraron a varios enclaves (feudatarios) del Imperio Vijayanagara. Como señala el erudito AL Narasimhan, algunas de estas pinturas supervivientes se encuentran en Shravanabelagola, Sira, Keregoodirangapura, Srirangapattana, Nippani, Sibi, Naragunda, Bettadapura, Hardanahalli, Mudukutore, Mysore, Chitradurga, Kollegala, Raichur, Hiriyur, Benakanakere, Anegundi, Yalladahalli, Lepakshi y muchos otros lugares de Karnataka. Raja Wodeyar I (1578–1617 d. C.) prestó un servicio vital a la causa de la pintura al rehabilitar a varias familias de pintores de la escuela Vijayanagara en Srirangapatna . [1]
Los sucesores de Raja Wodeyar continuaron patrocinando el arte de la pintura al encargar que se pintaran templos y palacios con escenas mitológicas. Sin embargo, ninguna de estas pinturas ha sobrevivido debido a los estragos de la guerra entre los británicos por un lado y Hyder Ali y Tippu Sultan por el otro. Hyder y Tippu, que vencieron a los Wodeyar, tomaron las riendas de Mysore por un breve período. Sin embargo, los artistas (Chitragars) continuaron siendo patrocinados y florecieron también bajo el reinado de Tipu y Hyder. El templo swamy de Narasimha en Seebi, en la carretera entre Tumkur y Sira, fue construido por Nallappa, que estaba al servicio de Haidar Ali y Tipu Sultan, durante el reinado de Tipu, y tiene varios frescos maravillosos en las paredes en el estilo Vijayanagar que gradualmente evolucionaron hacia las escuelas de pintura de Mysore y Tanjore. Los murales que detallan la Batalla de Polilur y otras obras pintadas en el palacio Daria Daulat Bagh de Tipu Sultan en Ganjam, Srirangapatna, también son excelentes ejemplos de la escuela de pintura de Mysore.
Tras la muerte de Tipu Sultan en 1799 d. C., el estado fue restaurado a los Wodeyars de Mysore y a su gobernante Mummadi Krishnaraja Wodeyar III (1799-1868 d. C.), que fue contemporáneo de Serfoji II de Thanjavur. Esto marcó el comienzo de una nueva era al revivir las antiguas tradiciones de Mysore y extender el mecenazgo a la música, la escultura, la pintura, la danza y la literatura. La mayoría de las pinturas tradicionales de la Escuela de Mysore, que han sobrevivido hasta hoy, pertenecen a este reinado. Además, Krishnaraja Wodeyar proporcionó un nuevo impulso a los artistas de la escuela de Mysore a través de su Magnum Opus Sritattvanidhi , que seguiría siendo el referente del estilo de Mysore durante muchos años. En las paredes del Palacio Jagan Mohan, Mysore (Karnataka), se puede ver la fascinante gama de pinturas que florecieron bajo el gobierno de Krishnaraja Wodeyar: desde retratos de los gobernantes de Mysore, sus familiares y personajes importantes de la historia de la India, pasando por autorretratos de los propios artistas que Krishnaraja Wodeyar los convenció de pintar, hasta murales que representan el panteón hindú y escenas puránicas y mitológicas. [1]
El más famoso de los manuscritos que detallan los diversos matices de la escuela de Mysore y enumeran los diversos dioses y diosas es el Sritattvanidhi , una voluminosa obra de 1500 páginas preparada bajo el patrocinio de Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Este compendio pictórico es un compendio de ilustraciones de dioses, diosas y figuras mitológicas con instrucciones para los pintores sobre una increíble variedad de temas relacionados con la colocación de la composición, la elección del color, los atributos individuales y el estado de ánimo. Los ragas, las estaciones, los acontecimientos ecológicos, los animales y el mundo vegetal también se representan de manera efectiva en estas pinturas como cotemas o contextos. [1]
Otras fuentes literarias sánscritas como el Visnudharmottara Purana , Abhilasitarthacintamani y Sivatatvaratnakara también arrojan luz sobre los objetivos y principios de la pintura, los métodos de preparación de pigmentos, pinceles y el portador, las calificaciones del chitrakar (comunidad tradicional de pintores), los principios de la pintura y la técnica a seguir. [1]
Los antiguos pintores de Mysore preparaban sus propios materiales. Los colores procedían de fuentes naturales y eran de sustancias vegetales o minerales como hojas, piedras y flores. Los pinceles se hacían con pelos de ardilla para trabajos delicados, pero para dibujar líneas muy finas se tenía que utilizar un pincel hecho con hojas puntiagudas de una variedad especial de hierba. Debido a la calidad duradera de los colores de piedra y de plantas utilizados, las pinturas originales de Mysore conservan su frescura y brillo incluso hoy en día. [1]
Las pinturas de Mysore se caracterizan por sus líneas delicadas, pinceladas intrincadas, delineación elegante de las figuras y el uso discreto de colores vegetales brillantes y pan de oro brillante. Más que simples piezas decorativas, las pinturas están diseñadas para inspirar sentimientos de devoción y humildad en el espectador. Por lo tanto, la habilidad individual del pintor para dar expresión a diversas emociones es de suma importancia para este estilo de pintura. [1]
La primera etapa de la pintura de Mysore consistía en preparar el terreno ; se utilizaban diferentes tipos de soportes: papel, madera, tela o para las paredes. El tablero de papel estaba hecho de pulpa de papel o papel usado, que se secaba al sol y luego se frotaba con una piedra de cuarzo pulida para alisarlo. Si el soporte era de tela, se pegaba sobre un tablero de madera utilizando una pasta compuesta de albayalde seco (safeda) mezclado con goma y una pequeña cantidad de gachas (ganji). Luego se secaba y pulía el tablero. Las superficies de madera se preparaban aplicando albayalde seco, ocre amarillo y goma, y las paredes se trataban con ocre amarillo, tiza y goma. Después de preparar el terreno, se dibujaba un boceto aproximado del cuadro con crayón preparado a partir de las ramas rectas del árbol de tamarindo. El siguiente paso era pintar los objetos más lejanos, como el cielo, la colina y el río, y luego, gradualmente, se iban abordando con mayor detalle las figuras animales y humanas. Después de colorear las figuras, los artistas pasaban a la elaboración de los rostros, los vestidos y los adornos, incluido el trabajo de yeso (cobertura de oro), que es una característica importante de la pintura de Mysore. [1]
El trabajo con yeso era el sello distintivo de todas las pinturas tradicionales de Karnataka. El término yeso hace referencia a una pasta mezclada con polvo de plomo blanco, gambosa y pegamento que se utiliza como material de relieve y se cubre con una lámina de oro. El trabajo con yeso en las pinturas de Mysore tiene un bajo relieve y es intrincado en comparación con el trabajo en relieve de oro grueso de la escuela Tanjore. El yeso se utilizaba en la pintura de Mysore para representar diseños intrincados de ropa, joyas y detalles arquitectónicos en pilares y arcos que normalmente enmarcaban a las deidades. El trabajo se realizaba por la mañana cuando la base del trabajo en oro de la pintura todavía estaba húmeda para sujetar la lámina de oro con firmeza. Después de dejar que la pintura se secara, se realizaba el esmaltado cubriéndola con un papel fino y frotándola con una piedra de esmaltado suave conocida como kaslupada kallu. Cuando se retiraba el papel fino, la pintura brillaba intensamente y se veía resplandeciente con la combinación de oro y una variedad de colores. [1]
