Le nozze di Figaro es un álbum de estudio de 169 minutos de la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart , interpretada por Christiane Barbaux, Jules Bastin , Jane Berbié , Ileana Cotrubas , José van Dam , Zoltan Kélémén, Tom Krause , Marjon Lambriks , Frederica von Stade , Anna Tomowa-Sintow y Heinz Zednik con el Coro de la Ópera Estatal de Viena y la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Herbert von Karajan . Fue grabado en abril de 1978 [1] y lanzado en 1979.
El álbum incluye las arias del Acto 4 para Marcellina y Basilio que algunas otras grabaciones omiten.
En el tercer acto de la ópera, el sexteto se ha interpretado tradicionalmente después del recitativo y aria del conde «Hai già vinta la causa!... Vedrò mentr'io sospiro» y antes del recitativo y aria de la condesa « E Susanna non vien!... Dove sono ». En 1963, Robert Moberly y Christopher Raeburn sugirieron que esta secuencia implicaba defectos en la trama de la ópera y conjeturaron que originalmente Mozart y da Ponte habían colocado el sexteto después del número de la condesa, no antes. Señalaron que en el estreno de la ópera, Antonio y Bartolo habían sido interpretados por el mismo cantante y argumentaron que la partitura podría haber sido reorganizada para darle la oportunidad de cambiar su vestuario. Herbert von Karajan adoptó la secuencia Moberly-Raeburn cuando dirigió la nueva puesta en escena de la ópera de Jean-Pierre Ponnelle en el Festival de Salzburgo en 1973, y se adhirió a ella cuando hizo el álbum actual (del cual Raeburn fue el productor). [2]
Aunque se trata de una grabación de estudio, el álbum deriva de una producción teatral. En mayo de 1977, un año antes de las sesiones de estudio, Bastin, Berbié, Cotrubas, van Dam, Equiluz, Kélémén, Krause, von Stade, Tomowa-Sintow y Zednik interpretaron Le nozze di Figaro en la Ópera Estatal de Viena bajo la dirección de von Karajan. (Una grabación de la Radio Austriaca de una de sus actuaciones fue publicada en CD en 2012 por Orfeo (número de catálogo C856 123D)). [3]
El álbum fue grabado utilizando tecnología analógica en abril y mayo de 1978 en el Sofiensaal de Viena. [2]
El musicólogo Stanley Sadie reseñó el álbum en formato LP en Gramophone en septiembre de 1979. En su opinión, tenía un elenco de solistas muy sólido, aunque no extrajeron tanto significado del libreto de Lorenzo da Ponte como lo habrían hecho si hubieran sido italianos. Tom Krause fue el más exitoso de los Almavivas, cantando con "mucho peso y virilidad", transmitiendo poderosamente la "rabia, frustración y orgullo social herido" que consumió al conde priápico después de su fracaso en seducir a la prometida de su sirviente. Sadie no podía recordar a otro artista que hubiera expresado la lujuria del conde con tanta potencia. Como su digna esposa, Anna Tomowa-Sintow cantó con una voz que era "rica, brillante [y] espaciosa", pero tal vez no tan ágil o precisa como el ideal del bel canto . El Fígaro de José van Dam fue tan impresionante como su maestro. Van Dam fue meticuloso en su atención a cada matiz tanto de la música de Fígaro como de su contexto dramático, prestando atención hasta a los más mínimos detalles con la máxima conciencia. Al igual que Tomowa-Sintow, Ileana Cotrubas se vio un tanto eclipsada por su pareja. Su canto era encantador en su limpidez y refinamiento, pero parecía abatida y entumecida en lugar de la personalidad vivaz que generalmente tenía. Los cantantes en los papeles secundarios se desempeñaron mejor. Christiane Barbaux fue una Barbarina "agradablemente clara", Jules Bastin un Bartolo "bien articulado", Jane Berbié una Marcelina "pulcra" aunque ocasionalmente forzada, Heinz Zednik un Basilio "capaz aunque no imaginativo" y Frederica von Stade "un modelo de canto claro y directo" como Cherubino. La contribución de la orquesta fue loable en algunos aspectos, decepcionante en otros. Las cuerdas de la Filarmónica de Viena eran "muy ricas, suaves y hermosas", pero sus instrumentos de viento eran demasiado anodinos para expresar satisfactoriamente el comentario sobre el drama que Mozart había escrito para ellos. En cuanto a la dirección de Herbert von Karajan de su interpretación "elusiva, de hecho indistinta", había poco que decir a su favor. Era cierto que su recitativo secco era inusualmente imaginativo en sus abruptas variaciones de ritmo y dinámica. Pero por lo demás su influencia fue desafortunada. Parecía haber inhibido a sus cantantes de interpretar sus papeles de la manera que ellos hubieran preferido, y había elegido algunos tempos muy poco ortodoxos.sin razón aparente. Sus velocidades excéntricas tal vez no "angustien" realmente a los oyentes, pero tampoco ayudarían a nadie a comprender la ópera más profundamente. La ingeniería del álbum también era menos que ideal, brindando un escenario sonoro estéreo convincentemente teatral pero ofreciendo un audio anacrónico "elegante y redondo" con una acústica reverberante y un equilibrio que favorecía las cuerdas sobre los instrumentos de viento y los instrumentos sobre los cantantes. En resumen, a pesar de todos sus buenos ingredientes, el álbum no era uno que pudiera recomendarse. Era "demasiado insulso, demasiado preocupado por una superficie pulida y suave, demasiado poco vivo para el mercurio de la partitura de Mozart". [4]
JB Steane reseñó el álbum en formato LP en Gramophone en octubre de 1979. En gran medida coincidió con Sadie en lo que se refiere a la solidez del reparto de Decca. Ileana Cotrubas estuvo "encantadora" como Susanna. Tom Krause y José van Dam cantaron con un "tono fino" del que carecían algunos de sus competidores. Frederica von Stade estuvo "excelente de principio a fin" y, en particular, cantó un "Non so più" muy diferente de la exuberante interpretación de su disco de recital de bel canto , [5] con "la voz acariciando y anhelando con un acompañamiento de suaves murmullos y ardores y excitaciones contenidas". Anna Tomowa-Sintow sola fue algo decepcionante, cayendo a veces en un canto "trémulo", algo inesperado en una artista con tan alta reputación. En lo que Steane difería de Sadie era en su evaluación de la contribución de Karajan al álbum. Le impresionó el "toque especial" de Karajan, y en particular la manera meditada en que el director había distinguido entre la conversación espontánea y los comentarios conspirativos en el recitativo secco de Mozart . La grabación, según él, fue una interpretación rica en luces y sombras y con "mucho que decir". Fue, en conjunto, "un Fígaro lleno de vida y perspicacia: escucharlo es un acontecimiento especial". [6]
James Goodfriend reseñó el álbum en LP en Stereo Review en diciembre de 1979. Admiraba a sus cantantes incluso más que sus homólogos británicos, considerándolos, si no mejores que sus grandes predecesores, al menos dignos de ser mencionados en el mismo tono que ellos. En el papel principal, José van Dam estuvo "espléndido". Susanna, interpretada por Ileana Cotrubas, fue "sin duda lo mejor que la he escuchado hacer en un disco". La "ligera rigidez musical inherente" de Tom Krause lo ayudó a interpretar a Almaviva. Anna Tomowa-Sintow estuvo "musicalmente encantadora y creíble" como la Condesa, aunque no tan aristocrática como hubiera sido ideal. Frederica von Stade estuvo excelente en su papel característico de Cherubino. "No solo tiene la voz para el papel y la inteligencia musical, sino que el personaje en sí se alinea perfectamente con su temperamento. Es infinitamente más convincente aquí que en el repertorio [francés] de Jennie Tourel ". Todos los papeles menores también fueron cantados más o menos a la perfección, y el continuo para clave de Konrad Leitner fue extraordinariamente creativo. La Filarmónica de Viena tocó desde el corazón en el tipo de interpretación que llevó a algunos críticos a aclamarlos como la mejor orquesta del mundo. La calidad de audio del álbum fue de primera. En conjunto, la grabación fue incluso mejor que la versión de referencia dirigida por Erich Kleiber . Fue "un gran logro musical, y la misma consistencia y elegancia de su estilo musical nos dicen inequívocamente que es el logro de Karajan". [7]
Alan Blyth reseñó el álbum en CD en Gramophone en julio de 1988, comparándolo con una nueva versión de la ópera dirigida por Bernard Haitink [8]. La "conmovedora delicadeza" de Susana de Ileana Cotrubas fue el único elemento del álbum de Karajan que destacó como elogio. José van Dam había cantado Fígaro bien, pero no tan bien como cuando había grabado la ópera bajo la dirección de Neville Marriner para Philips [9] . La condesa de Anna Tomowa-Sintow era "menos segura de tono y tono" que la Felicity Lott de Haitink . La interpretación de la Filarmónica de Viena era "demasiado cómoda y bien tapizada" para una ópera que se escucharía mejor interpretada con instrumentos de la época. Karajan había perpetrado una lectura de la ópera que era "inestable", y en la que "las velocidades son a menudo excéntricas y el excelente elenco parece intimidado por el dominio del director". [10]
Richard Lawrence mencionó brevemente el álbum en un análisis de la discografía de Le nozze di Figaro en la edición de premios de 2011 de Gramophone . Al igual que Blyth, encontró poco en el álbum que celebrar, mencionando únicamente el Cherubino "ganador" de Frederica von Stade. Le irritó el manejo dramáticamente informado del recitativo secco que Steane había comentado anteriormente. "El susurro secreto de Van Dam cuando conspira con Susana y la Condesa en el Acto 2 se vuelve irritante si se lo escucha repetidamente". [11]
En la edición de diciembre de 1979 de Stereo Review , el álbum fue incluido en la lista de la revista de "Mejores grabaciones del mes". [7]
Wolfgang Amadeus Mozart : Le nozze di Figaro , ópera cómica in quattro atti (Viena, 1786), K. 492, con libreto de Lorenzo da Ponte según Pierre Beaumarchais
Acto uno
Acto dos
Acto dos, continuación
Acto tercero
Acto cuatro
En 1979, Decca Records lanzó el álbum como un conjunto de cuatro LP (número de catálogo D132D4) y dos casetes (número de catálogo K132K42), ambos acompañados de notas, textos y traducciones. [4] En los EE. UU., el álbum fue lanzado por London Records (número de catálogo OSA 1443). [7]
En 1988, Decca publicó el álbum en CD (número de catálogo 421 125-2), empaquetado en un estuche con un libreto de 372 páginas. [2] El libreto incluía libretos, sinopsis, un ensayo de Stanley Sadie y una nota de Christopher Raeburn sobre la propuesta Moberly-Raeburn, todo en inglés, francés, alemán e italiano. [2] Estaba ilustrado con imágenes de Mozart, Beaumarchais y da Ponte; imágenes de un programa de mano para el estreno de la ópera y del Burgtheater de Viena donde tuvo lugar el estreno; imágenes de cuatro de los primeros intérpretes de la ópera; y fotografías de Bastin, Berbié, Cotrubas, van Dam, Krause, von Stade, Tomowa-Sintow, Zednik y von Karajan. [2]
En 2012, Decca reeditó el álbum en CD en su serie "Decca the Opera Company" (número de catálogo 478 343-8) sin libreto impreso. [12]
