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Artista estadounidense (nacido en 1967)

Lane Jay Twitchell (nacido en 1967) es un artista de técnica mixta que crea imágenes visionarias. Sus obras de técnica mixta, abstractas y semi-representativas, con patrones intrincados, son inconfundibles. Twitchell trabaja principalmente con pintura, recortes de papel y collages. Cherie K. Woodworth escribió: “Lo que hace Twitchell es reinterpretar el paisaje occidental: el paisaje como caleidoscopio, como una colcha hecha de papel, como un mundo abierto refractado en un copo de nieve gigante hecho por el hombre. Es el paisaje y el corazón del Oeste: su grandeza natural, su historia, sus suburbios modernos. El paisaje de Twitchell es una rosa del desierto laberíntica que florece en medio de Manhattan”.

Biografía

Lane Jay Twitchell nació el 17 de noviembre de 1967 en Murray, Utah . Fue criado en las ciudades de Ogden y Salt Lake City, Utah, como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD). Asistió a la Universidad de Utah con una beca especial departamental en 1986 y se graduó con su licenciatura en Bellas Artes en 1993. Luego fue a la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, donde se graduó con su maestría en Bellas Artes en 1995. ^[1] Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, y también trabaja como profesor en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. ^[2]

Twitchell utiliza el papel para crear patrones caleidoscópicos visualmente interesantes inspirados en el consumismo de la clase media estadounidense, los paisajes y la arquitectura urbanos y suburbanos y, como él mismo dice, en el “expansionismo religioso estadounidense”, que surge de su recorrido de fe dentro y fuera de la Iglesia SUD. Una vez en la ciudad de Nueva York, reconoció la novedad que su educación mormona representaría para la escena artística de Nueva York y comenzó a establecer una voz dentro de la comunidad artística del centro de la ciudad.

Carrera

Twitchell fue reconocido al principio de su carrera con una exposición individual en la legendaria galería de Nueva York, Deitch Projects (1999). Twitchell ha recibido críticas positivas en publicaciones conocidas, como The New York Times, The New York Observer, The Washington Post y Art in America. En 1998, Lane Twitchell recibió una beca de la Fundación Rema Hort Mann. También ha ganado dos veces una beca de la Fundación para las Artes de Nueva York en Dibujo (1999) y Manualidades (2003). En 1998, participó en el Programa Nacional de Estudio PS 1 del Museo de Arte Moderno (MoMA). ^[3] Completó su residencia artística en Wier Farm Trust en Wilton, Connecticut. Ha completado dos importantes encargos de arte público de la ciudad de Nueva York y dos encargos nacionales con el Programa de Arte Público de Chicago y el Programa de Arte Percent del Departamento de Asuntos Culturales. ^{[4] [5]} Su obra se conserva en gran parte en la Colección Goetz de Múnich (Alemania), así como en el Museo de Arte Moderno, ^[6] importantes colecciones privadas a nivel internacional, el Museo de Arte de Springville (Springville, Utah) y el Museo de Historia y Arte de la Iglesia (Salt Lake City, Utah). Vea su proceso y su trabajo en Instagram @lanetwitchell.

Obras

• Programa del Banco de Arte, Washington DC
• Colección Goetz, Múnich, Alemania
• La Corporación Progresista, Mayfield, Ohio
• Colección Neuberger Berman, Nueva York, Nueva York ^[7]
• Zoológico de día , Embajada del Departamento de Estado de los EE. UU. ^[8]
• Salte conmigo , Roebling Hall, Nueva York, Nueva York ^[9]
• A-Frame (Verde) , MoMA, Nueva York, Nueva York (1998) ^[10]
• Gas-n-Go (rojo) , MoMA, Nueva York, Nueva York (1998) ^[10]

Exposiciones

• #inversión: Lane Twitchell , Writ & Vision, Provo, UT (2017) ^[11]
• Roebling Hall, Nueva York, NY (2008) ^[9]
• Revelation: Lane Twitchell Drawing & Painting , Schweinfurth Memorial Art Center, Auburn, Nueva York; University Art Museum, SUNY Albany, Nueva York; Gibson Gallery, SUNY Potsdam, Nueva York. Curada por Thomas Piche (2007) ^{[2] [12]}
• The Searchers , Whitebox, Nueva York, Nueva York. Curada por Patrica Maloney (2006)
• Redefinido: arte moderno y contemporáneo de la colección , Galería de Arte Corcoran, Washington DC. Curada por Johnathan Binstock. (2006)
• Dibujos III (selección), Módulo G, París, Francia (2006)
• Pequeña exposición de pinturas, The Ulrich Museum, Wichita, Kansas. Organizada por General Store, Milwaukee (2006)
• Loveless (el show shoegazer) , Nueva York, Nueva York (2006)
• I Love the Burbs , Museo de Arte de Katonah, Katonah, Nueva York. Curada por Eileen Keiter (2006)
• The Early Show , White Columns, Nueva York, Nueva York. Organizado por General Store, Milwaukee (2005)
• Única en su tipo , Academia de Ciencias de Nueva York, Nueva York, Nueva York. Curada por Thomas Woodruff (2005)
• Group Loop , G Fine Art, Washington DC, comisariada por Christoph Cox (2005)
• Aquí y allí , Greenberg Van Doren Gallery, Nueva York, Nueva York (2005)
• Paradigmas americanos: David Opdyke y Lane Twitchell , Galería de Arte Corcoran, Washington, DC (2004)
• Foursquare , G Bellas Artes, Washington DC (2004)
• Beginning Here: 101 Ways , Galería de Artes Visuales, Escuela de Artes Visuales, Nueva York, Nueva York. Organizada por Jerry Saltz (2004)
• Emerging 2003: ACRIA Benefit , Matthew Marks Gallery, Nueva York, Nueva York (2003)
• Perforaciones , McKenzie Fine Art, Nueva York, Nueva York (2003)
• Terrible Beauty , Satellite, una división de Roebling Hall, Nueva York, Nueva York (2003)
• La naturaleza de la bestia , Caren Golden Gallery, Nueva York, Nueva York (2002)
• Some Assemblage Required: Collage Culture in Post-War America (Se requiere cierto ensamblaje: la cultura del collage en los Estados Unidos de posguerra) , Everson Museum of Art, Syracuse, Nueva York; Madison Art Center, Madison, Wisconsin; Polk Museum of Art, Lakeland, Florida. Curada por Thomas Piche (2002)
• Instantánea , Elizabeth Leach Gallery , Portland, Oregón (2002)
• Foco de atención del editor: Impresión individual , Barbara Krakow Gallery, Boston, Massachusetts (2002)
• Tiempo pasado: un diálogo contemporáneo , Museo de Arte, Universidad Brigham Young, Provo, Utah (2002)
• El orden de las cosas , Teachers Insurance and Annuity Association College Retirement Equities Fund, Nueva York, Nueva York (2002)
• Bienal Norman Dubrow , Galería Kagan Martos, Nueva York, Nueva York (2002)
• Sobre la atmósfera arquitectónica , G Fine Art, Washington, DC, comisariada por Christoph Cox (2002)
• Propiedad privada , Artemis Greenberg Van Doren Gallery, Nueva York, Nueva York (2002) ^[13]
• Es una fiesta y nos lo estamos pasando genial , Paul Morris Gallery, Nueva York, Nueva York (2001)
• Nuevas impresiones 2001 - Invierno , International Print Center, Nueva York, Nueva York (2001)
• Good Business is the Best Art: 20 Years in the Artist Marketplace Program , Museo de Arte del Bronx, Nueva York, Nueva York. Curaduría de Lydia Yee (2000)
• Fe: el impacto de la religión judeocristiana en el arte del milenio , Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut. Curada por Christian Eckart, Harry Philbrick y Osvaldo Romberg (2000)
• Beneficio anual , Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas, Galería Matthew Marks, Nueva York, Nueva York (2000)
• 1999 , PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, Nueva York. Curaduría de Tony Gurrero (1999)
• Papel cortado: contemporáneo y tradicional , Galería Elsa Mott Ives, Nueva York, Nueva York (1999)
• Estado de la Unión . Deitch Projects, Nueva York, Nueva York (1999)

Referencias

1. "Lane Twitchell - Licenciatura en Bellas Artes - Facultad de Artes Visuales, SVA NYC". Licenciatura en Bellas Artes .
2. "Biografía de Lane Twitchell – Lane Twitchell en artnet". www.artnet.com .
3. "1999: Exposición del programa de estudio PS1 | MoMA". El Museo de Arte Moderno .
4. "Ventanas de la ciudad". CODAworx .
5. "Visualizador de detalles de proyectos - Porcentaje para arte". www1.nyc.gov .
6. "Lane Twitchell. Gas-n-Go (Rojo). 1998 | MoMA". El Museo de Arte Moderno .
7. "RxArt — Lane Twitchell". RxArt .
8. "Lane Twitchell – Departamento de Estado de EE. UU.".
9. "MutualArt.com - El servicio de información sobre arte más grande de la Web". www.mutualart.com .
10. "Lane Twitchell. A-Frame (Verde). 1998 | MoMA". El Museo de Arte Moderno .
11. "#inversión: Lane Twitchell". Escritura y visión .
12. "Museo de Arte Universitario | Lane Twitchell". www.albany.edu .
13. "Lane Twitchell - Propiedad privada - Exposiciones - Van Doren Waxter". www.vandorenwaxter.com .

Lectura adicional

• Clements, Derrick (2017). "Nueva exposición en Provo revela y oculta la biografía del artista" Provo Daily Herald
• Christensen, Ruth (2017). "Una inversión refrescante" Artistas de Utah
• Cotter, Holland; Rosenberg, Karen (2008). "ARTE EN REVISIÓN" The New York Times
• Viveros-Faune, Christian (2005). «Art Column». New York Press . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2007. Consultado el 9 de enero de 2007 .
• Grundberg, Andy (2005) "'Loop': lo que se da vuelta..." Washington Post
• Schmidt, Stacy (2004). "Paradigmas estadounidenses: David Opdyke y Lane Twitchell". Galería de arte Corcoran . Consultado el 9 de enero de 2007 .
• Evenson, Brian (2004). "En conversación: Lane Twitchell" Brooklyn Rail
• Dawson, Jessica (2004). "Un hombre con una misión: el primer Lane Twitchell" Washington Post
• Glueck, Grace (2002). "Arte en revisión; Lane Twitchell -- 'Propiedad privada'" The New York Times
• Woodworth, Cherie K. "El paisaje y el Oeste americano: lo sagrado, lo sublime y los suburbios: el arte de Lane Twitchell". Sunstone , octubre de 2002: 34–39.
• Van Doren Waxter (2002). Nota de prensa de "Lane Twitchell"; Galería Van Doren Waxter
• Kuang, Cliff (2009). "Todo menos el recorte de papel: formas sorprendentes en que los artistas utilizan el papel". Blog de Fast Company , 20 de octubre de 2009.