La venganza de Emanuelle ( en italiano : Emanuelle e Françoise le sorelline , lit. 'Emanuelle y Francene, las hermanas', estrenada en el Reino Unido como Emanuelle y Francoise ) es una película italiana dirigida por Joe D'Amato . Es una nueva versión de la película griega The Wild Pussycat (1969). [3] [4] A diferencia de la serie francesa Emmanuelle , a la que se refiere solo de nombre, La venganza de Emanuelle ha sido descrita como cercana a un giallo de temática sexual , [5] o como una combinación de varios géneros: la película de violación y venganza , la película de salpicaduras , la película erótica y el thriller. [6] La película fue escrita por Bruno Mattei y D'Amato. [1] Bruno Mattei codirigió la película con D'Amato, pero solo D'Amato fue acreditado. [7]
Una joven llamada Francoise, que sufre abusos y vejaciones por parte de su marido jugador Carlo, acaba suicidándose saltando delante de un tren. Su hermana Emanuelle venga la muerte de Francoise drogando a Carlo y encadenándolo en una habitación oculta insonorizada con un espejo de doble cara, y torturándolo manteniendo relaciones sexuales con varios hombres y mujeres frente al espejo, obligándolo a observar los tórridos acontecimientos sin poder participar. También le inyecta LSD y le hace alucinar escenas de orgías caníbales. Mientras sigue encerrado en la habitación oculta, Carlo también alucina que mata a Emanuelle con un cuchillo de carnicero.
Como golpe de gracia de su plan, Emanuelle entra en la habitación e intenta castrar a Carlo con un bisturí, momento en el que él se libera de sus ataduras y la persigue por toda la casa. Carlo finalmente atrapa a Emanuelle y la descuartiza en la vida real en la alfombra de su sala de estar, cuando de repente la policía llega a la casa, alertada de la pelea por un vecino. Carlo se retira de nuevo a la habitación oculta y se encierra para evadir a la policía mientras revisan la escena del crimen en busca de pruebas y se llevan a la pobre Emanuelle a la morgue, sin darse cuenta de que el asesino se esconde detrás del espejo de dos caras en la sala de estar. La verdadera venganza de Emanuelle sobre Carlo ocurre después de su muerte, cuando Carlo se da cuenta de que se encerró en la habitación oculta sin agua ni comida y la policía ha cerrado la casa como escena del crimen durante 30 días.
Según Bruno Mattei , la idea de la película nació cuando el productor Franco Gaudenzi quiso distribuir una película pornográfica griega de Dimis Dadiras titulada La gatita salvaje . Debido a su carácter explícito, la película no habría pasado la censura italiana, lo que llevó a D'Amato y Mattei a decidir rodar una nueva versión de la misma. [3] [8] [9]
Partes de la partitura de La venganza de Emanuelle fueron reutilizadas de la música de Gianni Marchetti para Las últimas horas desesperadas [10] y Un asunto de verano ( Il sole nella pelle ). [11]
La venganza de Emanuelle pasó la censura italiana el 5 de noviembre de 1975. [12] Según Marco Giusti, algunas escenas de sexo lésbico y anal fueron eliminadas. [7]
En 1978, Erwin C. Dietrich compró la película, la reeditó añadiendo inserciones hardcore con Brigitte Lahaie , la dobló al alemán y reemplazó la música original con una banda sonora de Walter Baumgartner . Esta versión fue lanzada bajo el título alemán Foltergarten der Sinnlichkeit (literalmente: Jardín de tortura de la sensualidad). [5] [6] [7] [13] Una edición en VHS de esta versión se tituló Die Lady mit der Pussycat . [14]
En una reseña contemporánea, David Badder ( Monthly Film Bulletin ) afirmó que la película tenía personajes que evitaban "cualquier motivación creíble", que "escenas de sexo mortalmente aburridas, irritantemente arregladas con un trabajo de cámara ingenioso, casi garantizaban que la mayor parte de su frustrada audiencia se quedara profundamente dormida" y que la película estaba "cargada con una banda sonora aplastantemente pretenciosa". [1] La reseña comparó negativamente el trabajo de D'Amato con el de los cineastas de género italianos Dario Argento y Riccardo Freda , afirmando que no tenía "ninguno de [sus] toques inspiradores". [1]
En su libro de 1999 sobre el director de la película, Joe D'Amato, Antonio Tentori descubrió que la película combinaba hábilmente el eros y el horror. [15]