La Toma de Cristo ( en italiano : Presa di Cristo nell'orto o Cattura di Cristo ) es una pintura, del arresto de Jesús , delmaestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Originalmente encargado por el noble romano Ciriaco Mattei en 1602, se encuentra en la Galería Nacional de Irlanda , Dublín .
Hay siete figuras en el cuadro: de izquierda a derecha son Juan , Jesús , Judas , tres soldados (el más a la derecha apenas visible en la parte trasera) y un hombre que sostiene una linterna en la escena. Están de pie y sólo están representadas las tres cuartas partes superiores de su cuerpo. Judas acaba de besar a Jesús para identificarlo ante los soldados. Las figuras se disponen ante un fondo muy oscuro, en el que se oscurece el escenario. La fuente de luz principal no es evidente en la pintura sino que proviene de la parte superior izquierda; la fuente de luz menor es la linterna que sostiene el hombre de la derecha (se cree que es un autorretrato de Caravaggio; también, presumiblemente, representa a San Pedro , quien primero traicionaría a Jesús negándolo y luego traería la luz). de Cristo al mundo). En el extremo izquierdo, un hombre (San Juan) huye; tiene los brazos levantados, la boca abierta en un grito ahogado y su capa vuela y un soldado se la arrebata. La huida del aterrorizado Juan contrasta con la entrada del artista; Los eruditos afirman que Caravaggio está señalando que incluso un pecador mil años después de la resurrección tiene una mejor comprensión de Cristo que su amigo. [1] [un]
Dos de los detalles más desconcertantes de la pintura son, uno, el hecho de que las cabezas de Jesús y San Juan parecen fusionarse visualmente en la esquina superior izquierda, y dos, el hecho de la presencia prominente, en el mismo centro. del lienzo y en el primer plano de la imagen, el brazo revestido de metal, muy pulido, del oficial que lo arrestó. En cuanto al detalle de la hombrera de metal pulido del soldado en el centro del cuadro, Franco Mormando sugiere que el artista la pretendía servir como espejo, un espejo de autorreflexión y examen de conciencia (como en Martha de Caravaggio). y María Magdalena en Detroit): como hacen muchos escritores y predicadores espirituales de la época, el artista puede estar "invitando a sus espectadores a verse reflejados en el comportamiento de Judas" a través de sus propios actos diarios de traición a Jesús, es decir, a través de su pecado. [2]
El grupo central, compuesto por Jesús, Judas y el soldado con la mano extendida, se asemeja a un grabado en madera de 1509 de Alberto Durero de su serie La Pequeña Pasión . [3]
A finales del siglo XVIII, se pensaba que la pintura había desaparecido y su paradero permaneció desconocido durante unos 200 años. En 1990, la obra maestra perdida de Caravaggio fue reconocida en la residencia de la Compañía de Jesús en Dublín , Irlanda . El redescubrimiento se publicó en noviembre de 1993. [4]
La pintura había estado colgada en el comedor de los jesuitas de Dublín desde principios de la década de 1930, pero durante mucho tiempo se la consideró una copia del original perdido de Gerard van Honthorst , también conocido como Gherardo delle Notti, uno de los seguidores holandeses de Caravaggio . Esta atribución errónea ya se había hecho mientras el cuadro estaba en posesión de la familia romana Mattei , cuyo antepasado lo había encargado originalmente. En 1786, un tal Giuseppe Vasi atribuyó erróneamente la pintura, registrándola como una obra de Honthorst, y este error se repitió en un inventario de las posesiones de la familia Mattei realizado en 1793. [5] En 1802, los Mattei la vendieron como una obra de Honthorst, a William Hamilton Nisbet , en cuya casa de Escocia estuvo colgado hasta 1921. Más adelante en esa década, aún sin ser reconocida por lo que era, la pintura fue vendida a una pediatra irlandesa, Marie Lea-Wilson, quien finalmente la donó en el Década de 1930 [b] a los padres jesuitas en Dublín , en agradecimiento por su apoyo tras el asesinato de su marido, el capitán Percival Lea-Wilson, inspector de distrito de la Policía Real Irlandesa en Gorey , condado de Wexford, por el Ejército Republicano Irlandés el 15 de junio de 1920. [6] [7]
La Toma de Cristo permaneció en posesión de los jesuitas de Dublín durante unos 60 años, hasta que fue descubierta y reconocida, a principios de los años 1990, por Sergio Benedetti , conservador principal de la Galería Nacional de Irlanda , a quien el padre Noel Barber le había preguntado: SJ, para examinar una serie de pinturas en la comunidad jesuita de Leeson Street (de la cual Barber era superior) con fines de restauración. [8] [9] A medida que se eliminaron las capas de suciedad y barniz descolorido, se reveló la alta calidad técnica de la pintura y se identificó tentativamente como la pintura perdida de Caravaggio. Gran parte del crédito por verificar la autenticidad de esta pintura pertenece a Francesca Cappelletti y Laura Testa, dos estudiantes de posgrado de la Universidad de Roma . [10] Durante un largo período de investigación, encontraron la primera mención registrada de La Toma de Cristo , en un antiguo y deteriorado libro de cuentas que documentaba la comisión y los pagos originales a Caravaggio, en los archivos de la familia Mattei, conservados en el sótano. de un palacio en el pequeño pueblo de Recanati .
La pintura está en préstamo indefinido a la Galería Nacional de Irlanda por parte de la Comunidad Jesuita, Leeson Street, Dublín, quienes agradecen la amable generosidad de la Dra. Marie Lea-Wilson. Se exhibió en los Estados Unidos como pieza central de una exposición de 1999 titulada "Santos y pecadores", organizada por Franco Mormando en el Museo de Arte McMullen , en el Boston College , [11] y en la exposición " Rembrandt /Caravaggio" de 2006 en el Museo van Gogh , Ámsterdam . [12] En 2010 se exhibió de febrero a junio en la Scuderie del Quirinale , Roma, con motivo del 400 aniversario de la muerte de Caravaggio. [13] En 2016 se exhibió en la National Gallery de Londres. [14]
A partir del 12 de mayo de 2024, la pintura está prestada en el Museo del Ulster en Belfast, exhibida junto con otra obra de Caravaggio, La Cena de Emaús. Se cree que es la primera vez desde principios de 1600 que estas dos pinturas se ven juntas.
Hay al menos 12 copias conocidas de esta pintura. Estos incluyen los que se encuentran en el Museo de la Catedral Metropolitana de Sucre en Bolivia y el St Bede's College, Manchester , y uno que anteriormente estaba en la Colección Walter P. Chrysler Jr .. [15]
El Museo de Arte Occidental y Oriental de Odesa (Ucrania) tiene una copia de La Toma de Cristo que se cree es una copia original realizada por el propio Caravaggio. La pintura fue robada del museo en 2008 y encontrada en Alemania. [16] Después de la restauración e investigación, los científicos ucranianos y rusos afirmaron que se trata de una copia, realizada por Giovanni di Attili para Asdrubale Mattei , hermano del propietario del original, Ciriaco Mattei. Los libros de contabilidad de Asdrubale registran un pago de 12 escudos en 1626 por este trabajo.
Una versión propiedad de la familia Sannini de Florencia llamó la atención de Roberto Longhi en 1943, quien la consideró una copia. En 2003, el comerciante Mario Bigetti, sospechando que era un original, contrató su compra. Consultó a María Letizia Paoletti, quien argumentó que la gran cantidad de pentimenti visibles en las imágenes de rayos X demostraba que la pintura era la original. Sir Denis Mahon , que había autentificado en 1993 la versión de Dublín, declaró en 2004 que la versión de Sannini era el original de Caravaggio, pero que la versión de Dublín era una copia del propio Caravaggio. Esto provocó comentarios en los medios de comunicación irlandeses y británicos en febrero de 2004. [17] [18] [19] La versión de Sannini fue objeto de una disputa legal y fue puesta bajo custodia oficial, donde el análisis de pigmentos realizado por Maurizio Seracini encontró el amarillo de Nápoles , que no se conocía en pintura antes de 1615. Seracini dijo que esto demostraba que no era el original; Paoletti no estuvo de acuerdo. El libro de Jonathan Harr sobre la pintura de Dublín acepta el argumento de Seracini, mientras que Michael Daley de ArtWatch no quedó convencido. [20] [21]
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