La tempestad es una ópera del compositor inglés Thomas Adès con libreto en inglés de Meredith Oakes basado en la obra La tempestad de William Shakespeare .
Tras el éxito de Powder Her Face , la Royal Opera de Covent Garden encargó una nueva ópera a Adès a finales de los años 90. Trabajando con un libretista, se preparó una versión poética de la Masacre de Jonestown de 1978 , pero al compositor le resultó imposible ponerle música. Finalmente, el libreto que necesitaba surgió de una colaboración con Meredith Oakes.
La nueva ópera se convirtió en una coproducción con la Ópera de Copenhague y la Ópera Nacional del Rin en Estrasburgo. La tempestad se estrenó mundialmente con gran éxito de crítica en la Royal Opera House de Londres el 10 de febrero de 2004. Más tarde, en 2005, se realizaron otras producciones en Estrasburgo y Copenhague y la ópera se estrenó en Estados Unidos a cargo de la Ópera de Santa Fe el 29 de julio de 2006.
Covent Garden revivió la ópera en marzo de 2007 con el mismo equipo de producción, la dirección de Thomas Adès y muchos de los miembros del elenco original de Londres, incluidos Simon Keenlyside , Cyndia Sieden , Ian Bostridge , Toby Spence , Philip Langridge y Stephen Richardson, repitiendo sus papeles originales. Cyndia Sieden es el único miembro del elenco que canta su papel, el de Ariel , en las cuatro producciones anteriores. Entre otros nuevos en el elenco se encuentran la soprano Kate Royal como Miranda y el contratenor David Cordier como Trinculo.
Como coproducción con el Festival de Ópera de la Ciudad de Quebec de 2012 creado por el director Robert Lepage [1] y la Ópera Estatal de Viena (junio de 2015), [2] la Ópera Metropolitana de Nueva York montó una nueva producción de La tempestad en el otoño de 2012 con Simon Keenlyside. Ganó el premio Grammy 2014 a la mejor grabación de ópera . La producción de la Met de 2012 se transmitió en línea el 12 de mayo, el 6 de septiembre y el 7 de diciembre de 2020. [3] [4]
En cuanto a las palabras, no se trata de Shakespeare, pero sí de algo que las sugiere de manera eficaz en momentos clave, escrito por Meredith Oakes en versos rimados de una claridad impactante. Limpio y directo.
— Reseña de Michael White sobre el estreno en la Royal Opera House en 2004 en The Independent [5]
La ópera es una respuesta brillante a la obra, más que un mero escenario de la misma. Si bien es totalmente fiel al espíritu de la obra de Shakespeare, no está contenida en ella. Es algo propio y permite su propia existencia y resonancia.
— Jonathan Kent , director de la producción de la Ópera de Santa Fe de 2006 [6]
En busca de ideas para un nuevo tema, Adès vio la puesta en escena de Jonathan Kent de La tempestad de Shakespeare en el Teatro Almeida de Londres en 2000. [7] Para un nuevo libreto, Adès recurrió a la experimentada dramaturga Meredith Oakes , cuyo trabajo había incluido un libreto de ópera corto para Miss Treat (2002); desde principios de la década de 1990, varias obras originales, traducciones y adaptaciones de clásicos y dramas modernos; y, para televisión, la trama de Prime Suspect 4 (1995) .
En lugar de trasladar las palabras de Shakespeare directamente al libreto, Oakes ha optado por reducir gran parte del texto a su esencia y produce un libreto compacto en el que la mayor parte del texto se presenta en forma de versos rimados. En la siguiente sinopsis de la trama se dan muchos ejemplos que ilustran la técnica de Oakes, pero eso no siempre significa la eliminación completa del texto de Shakespeare, como en el siguiente ejemplo.
El libreto está estructurado en tres actos, de duración aproximadamente igual. Como en el acto 1 de Shakespeare, escenas 1 y 2, se presentan los cinco personajes principales. Sin embargo, a medida que avanza la relación entre Miranda y Ferdinand, la ópera se aleja de la presentación que hace Shakespeare de Próspero como el manipulador benigno de los acontecimientos, el controlador del ritmo del creciente amor de la joven pareja mediante el uso de sus trucos y poderes mágicos.
En un aparte a Ariel le comenta:
Ambos están en poder de uno u otro. Pero
debo emprender este rápido negocio con dificultad, no sea que una ganancia demasiado ligera
haga que el premio sea fácil.
Y más tarde, cuando sus métodos empiezan a surtir efecto: "Funciona". El libreto sugiere una aceptación más fatalista por parte de Próspero de la pérdida de su hija a manos del joven príncipe. Por lo tanto, mientras que el acto 1 de Shakespeare concluye con Próspero instando a Ariel a realizar otras tareas que implican llevar la corte a su parte de la isla, el libreto de Oakes sugiere un Próspero más vengativo:
Debo castigarlo
Y al resto también
Llévame con ellos, Ariel.
El acto 3 de Shakespeare, escena 2, en el que Próspero acepta la relación de Fernando y Miranda, y más tarde en el acto 4, escena 1, su:
porque
os he dado aquí la tercera parte de mi vida
Contrasta marcadamente con el final del segundo acto de Oakes, en el que Miranda y Ferdinand se reencuentran y declaran su amor, mientras son vigilados por Próspero, quien libera a Ferdinand pero lamenta su pérdida de poder en:
Miranda
, la he perdido.
No puedo gobernar sus mentes.
Mi hija me ha conquistado.
Un poder más fuerte que el mío.
Ha liberado al joven.
El segundo acto de Oakes presenta acción que tiene lugar en el escenario en presencia de toda la corte en lugar de en escenas separadas como en el segundo acto de Shakespeare.
Se ha publicado mucho sobre la sorprendente música compuesta para esta ópera. Desde lo casi disonante (partes del acto 1) hasta lo sublimemente lírico (el dúo de amor Miranda-Ferdinand, poco común en las óperas modernas, y una passacaglia para quinteto en el acto 3), con oleadas y efusiones de emoción que contrastan con choques armónicos de tono y color, La tempestad se considera el logro más importante del compositor hasta la fecha. Esto se refleja en las siguientes declaraciones de los escritores:
La velada le pertenece merecidamente a Adès, que dirige una partitura tan exuberante y evocativa desde el punto de vista orquestal como variada y articulada desde el punto de vista vocal. El efecto acumulativo es a ratos etéreo, ingenioso, incandescente y, a menudo, deslumbrante.
— Andrew Clements, Reseña del estreno en la Royal Opera House de 2004 [8]
... Para un compositor al menos, la ópera lírica contemporánea sigue siendo un medio viable. Parece una ópera y se comporta como una ópera, ofreciendo un drama musical en el que las virtudes operísticas tradicionales de caracterización musicalmente delineada y ritmo dramático musicalmente satisfactorio se mantienen maravillosamente.
La acción musical de la ópera es continua pero está dividida en una secuencia de escenas claramente diferenciadas. Las técnicas de derivación de tonos que se encuentran en las partituras anteriores de Adès se utilizan de nuevo, de modo que en lugar de proporcionar a sus personajes un conjunto de tarjetas de identidad musical, hay un sistema fluido y evolutivo de caracterización en el que la manera vocal y el estilo de acompañamiento son más importantes que los leitmotivs. Las cualidades de lugar y estatus son tan importantes como las personalidades individuales, por lo que la isla está representada por acompañamientos uniformemente fluidos en instrumentos de viento y cuerda, mientras que el mundo de la corte de Milán está representado por una escritura más declamatoria en la que los instrumentos de viento a menudo son evidentes.— Christopher Fox, The Musical Times , Londres, otoño [norte] de 2004. [9]
Las citas a continuación proceden del libreto publicado por Meredith Oakes. [10]
Escena 1: El tribunal
Próspero, con sus poderes mágicos, ha creado una gran tormenta durante la cual naufraga el barco en el que viajaban su hermano Antonio (que ha usurpado su puesto como duque de Milán) junto con el rey Alonso, duque de Nápoles, el hijo de Alonso, Fernando, y sus cortesanos. Entre bastidores se oye a la corte.
Escena 2: Miranda y Prospero
Miranda está horrorizada por la destrucción que ha causado su padre, pero Próspero le explica cómo su hermano usurpó su posición y cómo naufragaron en un pequeño barco doce años antes, sobreviviendo solo con la ayuda de un fiel cortesano, Gonzalo. Próspero envía a Miranda a dormir.
Escena 3: Ariel y Prospero
Ariel explica que ha cumplido las órdenes de Próspero, y él le ordena que recupere al grupo náufrago sin que "ni un cabello haya perecido en sus ropas ni una mancha". "Los limpiaré y los secaré y los dejaré en la isla", obedece ella.
Escena 4: Caliban y Prospero (Miranda dormida)
Calibán aparece y pregunta inmediatamente por qué Próspero ha causado tanta angustia. Próspero lo despide: "Esclavo aborrecible, vete a tu cueva", mientras recuerda a Ariel.
Escena 5: Prospero y Ariel (Miranda dormida)
Ariel le dice a Próspero que ha obedecido sus órdenes. Luego le ordena que traiga al hijo del rey, Fernando, a esta parte de la isla. Aunque es leal a Próspero, Ariel pregunta cuándo se liberará de su servicio y ella le asegura que después de doce años, eso sucederá. La pareja luego se esconde, dejando a Miranda durmiendo en la playa.
Escena 6: Fernando y Miranda (sin Próspero ni Ariel)
Fernando llega a la isla y encuentra a Miranda dormida. Al principio, piensa que es un espíritu y, cuando ella se despierta, se pregunta quién es: "Nunca vi a nadie como tú antes". Inmediatamente se sienten atraídos el uno por el otro, pero Próspero aparece, se enfrenta a Fernando, le cuenta las hazañas de Alonso e inmoviliza al joven. Fernando declara su amor por Miranda y acepta todo lo que Próspero le haga, pero Próspero lo declara indigno de Miranda y luego le ordena a Ariel que le traiga a Alonso y su grupo.
Escena 1: El rey y la corte en la isla. (Próspero y Ariel no aparecen)
El coro se sorprende de cómo salen ilesos de la tormenta y del naufragio. Desde su posición privilegiada, Próspero ordena a Ariel que "los moleste, los atormente, los aguijone, los moleste, los pinche, los engañe, no les dé paz". El rey lamenta la pérdida de su hijo y Gonzalo intenta consolarlo, pero Ariel comienza a engañarlos y, haciéndose pasar por las voces del grupo para confundirlos y dividirlos, comienzan a pelearse. El conflicto se evita con la llegada de Calibán.
Escena 2: Caliban con la corte
Se enfrentan asombrados y pronto Trincolo y Stefano comienzan a inundar de bebida a Caliban. Mientras el engaño de Ariel continúa, él asegura al grupo que no tengan miedo, que "la isla está llena de ruidos" y explica su presencia allí, pero, antes de que pueda revelar el nombre de Próspero, lo silencian y abandona el grupo. Confundidos, el Rey y Gonzalo parten a buscar en la isla mientras Próspero hace uso de su magia para enviarlos a "buscar/ Donde no hay camino/ Ir en círculos/ Beber la marisma".
Escena 3: Caliban, Stefano y Trincolo
En pocas palabras, conspiran para restaurar a Caliban a su antigua posición como jefe de la isla.
Escena 4: Fernando, Miranda (y Próspero sin ser visto)
La pareja expresa su amor mutuo y Miranda libera a Ferdinand dejando a Próspero aceptando la pérdida de su hija: "Miranda/ La he perdido/ No puedo gobernar sus mentes/ Mi hija me ha conquistado/ Un poder más fuerte que el mío/ Ha liberado al joven".
Escena 1: Caliban, Trincolo y Stefano todos borrachos
El trío retoza por la isla proclamando la llegada del momento en que Stefano será el rey de la isla y Caliban será libre.
Escena 2: Próspero y Ariel, seguidos de la llegada de la corte.
Ariel explica que ha guiado a la corte por la isla y, una vez más, pide que la liberen. El rey y la corte llegan exhaustos y a punto de derrumbarse; rápidamente todos, excepto Antonio y Sebastián, se quedan dormidos. Los dos comienzan a conspirar para matar al rey, pero son interrumpidos por la súplica invisible de Ariel a los durmientes para que despierten. Crea un banquete de la nada, lo hace desaparecer con la misma rapidez y luego conduce al grupo hacia una mayor confusión. Próspero comenta sobre su poder sobre sus enemigos.
Escena 3: Miranda y Ferdinand regresan a Prospero
La pareja le dice a Prospero que están casados y Ariel llega con sus buenos deseos además de decirle al joven que su padre está vivo. Mientras hace desaparecer a Ariel, Prospero anuncia que está poniendo fin a la magia: "Nuestras fiestas han terminado/ ¿Por qué lo miras?/ Se ha derretido en el aire/ Así que las ciudades perecerán/ Los palacios se desvanecerán/ El globo mismo/ Se disolverá/ Nada permanecerá/ Todo se desvanecerá". Caliban, Trincolo y Stefano regresan, el primero reafirmando su lujuria por Miranda con quien "Tendremos Calibans/ Muchos y fuertes". Disgustado, Prospero los hace desaparecer, Ariel reaparece y se le promete su libertad en una hora.
Escena 4: Todos excepto Caliban
Próspero se revela al rey y a su corte, y revela a Fernando y Miranda a Alonso. Con la reaparición de Stefano y Trincolo, la corte se reúne alegremente; "Bendice esta isla/ Donde Próspero encontró su ducado/ Fernando su esposa/ Y Nápoles Fernando", dice Gonzalo mientras todos se dirigen a su barco restaurado. Próspero hace las paces con el rey, perdona a su hermano y rompe su bastón mientras Ariel se va. Su voz se escucha fuera del escenario.
Escena 5: Caliban solo, con Ariel fuera del escenario
Caliban se queda solo en la isla reflexionando sobre los cambios: "¿Quién estuvo aquí? ¿Han desaparecido?". Se escucha la voz de Ariel fuera del escenario.
Reseñas de producciones de estreno en Londres, 2004:
Reseñas de producciones de estreno estadounidenses, 2006:
Reseñas de producciones de resurgimiento en Londres, 2007:
La ópera fue catalogada como la quinta mejor composición clásica del siglo XXI en una encuesta de 2019 realizada por The Guardian . [12]
Citas
